| Portrett av tenåringskunstneren | ||
|---|---|---|
| av James Joyce | ||
| Kjønn | Roman | |
| Subsjanger | Selvbiografi , Künstlerroman og læretid | |
| Satt i | Dublin | |
| Idiom | Engelsk | |
| Originaltittel | Et portrett av kunstneren som en ung mann | |
| Originaltekst | Et portrett av kunstneren som en ung mann på Wikisource | |
| Redaksjonell |
| |
| By | USA | |
| Land | Irland | |
| Publiseringsdato | 1916 | |
| Serie | ||
| Dubliners og Stephen the Hero | Portrett av tenåringskunstneren | Ulises |
A Portrait of the Artist as a Young Man ( A Portrait of the Artist as a Young Man , på engelsk ) er en semi - selvbiografisk roman skrevet av den irske forfatteren James Joyce , utgitt som en serie i magasinet The Egoist , mellom 1914 og 1915 , og som bok i år 1916 . Læringsroman, eller Bildungsroman , [ 1 ] er historien om en gutt ved navn Stephen Dedalus , som er forfatterens eget alter ego , så mange hendelser basert på forfatterens virkelige liv vises i den. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
Karakterens etternavn refererer tydelig til Daedalus , arkitekten og håndverkeren i gresk mytologi ; [ 5 ] Daedalus, på spansk, er også "labyrint". Portrettet hadde kjent en tidligere versjon, datert 1905, som ikke kom frem i løpet av forfatterens levetid: Helten Stephen .
Verket er fortalt fra Stephens synspunkt (et navn som kan hentyde til Saint Stephen , den første kristne martyren), hvis subjektivitet er utviklet gjennom fem episoder eller kapitler. Fortellingen adopterer i utgangspunktet den frie indirekte stilen , lik den indre monologen : fortelleren, forvandlet til en karakter, avslører tilsynelatende tankene sine når de kommer til ham, ofte tilfeldig. Deretter brukes den klassiske tredjepersonsfortellingen. Generelt er kampene til en følsom ung mann mot konvensjonene i det borgerlige samfunnet på sin tid, spesielt de katolske og irske , skildret i romanen .
Veldig karakteristisk for verket, og for Joyce sin gjerning , er den stilistiske utviklingen som Portrettet viser , en progresjon som forfatteren gjør sammenfallende med de påfølgende stadiene i hovedpersonens liv. [ 6 ] Dermed går det fra å reflektere bablingen til en baby på de første sidene, til de raffinerte periodene som avslutter romanen, der de indre omskiftelsene til en universitetsstudent blir forklart. Denne blandingen av stiler vil nå sitt maksimale uttrykk i Ulysses (1922), forfatterens mesterverk, der Stephen Dedalus gjentar hovedrollen.
Encyclopedia Britannica samler om dette verket som av mange anses som "den største læringsromanen i det engelske språket i historien". [ 7 ]
Romanen begynner å fange følelsene til et lite barn i første person ( indirekte fri stil ). Stephen Dedalus nyter sitt fortsatt korte liv og er forbløffet over de mange nye tingene den legger foran øynene hans; han liker spesielt godt å lytte til historiene til sin far, Simon Dedalus. Når tiden er inne for å gå på skole, blir han registrert ved Clongowes Wood, en jesuitthøyskole for unge menn fra velstående familier. En dag, under et farlig spill mellom jevnaldrende, blir Stephen dyttet ned i en grop av en annen student, noe som forårsaker en opprørthet som får ham til å tilbringe en natt i sykehusfløyen. Der drømmer han om sin egen død og dens konsekvenser, under bildet av Parnell, en radikal irsk politisk skikkelse fra tidlig på 1900-tallet.
Juletiden kommer og elevene har tillatelse til å reise hjem. Den hjemmekoselige roen i høytidene, behandlet i en konvensjonell tone, blir avbrutt av forskjellene som oppstår mellom Stephens tante, Dante, en svært kristen kvinne som støtter kirken, og Mister Dedalus, som er imot den og dens innflytelse på samfunnet. Tilbake i Clongowes en dag under latintimen blir Fleming, en klassekamerat, fysisk straffet av far Dolan for ikke å vite svaret på et bestemt spørsmål. Stephen, som ble fritatt for lekser for å knuse brillene, blir også straffet ved å bli anklaget for å være ledig og en løgner. Klassekameratene hans oppfordrer ham til å klage til rektoren over at det er gjort en urett ved å straffe ham uten grunn. På insistering av dem, i møte med sin skam, sender han klagene sine til rektoren, som delvis godtar dem. På vei tilbake blir han applaudert av lagkameratene.
Familieøkonomien går ned, familien flytter til Dublin og Stephen må forlate skolen. Denne endringen gir ham større bevegelsesfrihet, siden han får gå gjennom byens gater. Stephen møter under en fest en jente som han tror han forelsker seg i, men etter en trikketur, der de går sammen, oppstår ingen store situasjoner til tross for den unge kvinnens interessedemonstrasjoner, siden han ikke føler seg verdifull. Stephen er registrert på en ny jesuittskole, Belvedere, hvor han møter Heron, en klassekamerat som han ikke vil ha et godt forhold til, spesielt på grunn av deres litterære forskjeller.
Tiden går, og i en litterær konkurranse blir Stephen valgt som vinneren, noe som gir ham en viss sum penger, som han raskt bruker på trivialiteter. Hans vekst som tenåring fører ham uunngåelig til kjødelige ønsker. På grunn av hans manglende motstand og hans ønske om å berolige disse følelsene, ansetter han en prostituert, siden selvtilfredshet ikke lenger er gledelig for ham. Skolen, til ære for helgenen de ærer, arrangerer et retrett som alle elever må delta på. I løpet av den skremmer far Arnalls ord om synd og de forferdelige infernalske torturene som å begå den medfører Stephen, og får ham til å føle seg elendig, uren og lite menneskelig. Angrer og som en del av retretten går han til skriftemål, men utenfor skolen, fordi han følte seg veldig skamfull over handlingene sine. Etter skriftemål, lettet, bestemmer han seg for å endre livsstil og forplikte seg til religiøst liv.
Hans radikale forandring består i å adlyde en etter en alle reglene som den gode kristne ifølge Bibelen må forholde seg til, og hans bot for syndene som er begått består i å frata hans sanser og hans kropp grunnleggende nytelser. På denne måten mater han bare det som er nødvendig, aldri for nytelse, og spiser også det som er ubehagelig som en form for selvstraff; han utfører lignende øvelser med sine andre sanser. Men til tross for hans forsøk, martyrer det ham å vite at han aldri vil være i stand til å bli fullstendig kvitt syndene han begår. I mellomtiden har skolelivet hans også gjennomgått en endring, noe som fanger oppmerksomheten til rektor i Belvedere, som bestemmer seg for å instruere ham til å tjene kirken, men Stephen viser ikke mye interesse for saken. Etter denne samtalen, etter å ha tenkt mye på det, oppdager Stephen ulykken som dette livet fullt av religion bringer ham, noe som ender opp med å virke absurd for ham, så han flytter til slutt bort fra religionen.
Tiden går, og handlingen plasserer oss nå i hans universitetsliv. Universitetet Stephen er en mer moden og utdannet person som begynner å oppdage sine litterære gaver. På dette stadiet regnes han som en "revolusjonær" student, som McCann, en medstudent som han ikke deler meninger med, forteller ham. Hans nærmeste venner er Davin, Cranly og Lynch. Den andre vil være, blant de tre, som han opprettholder større nærhet og tillit til; hun forteller ham, for eksempel, detaljer om hennes forhold til moren, hvem hun vil at han skal akseptere gudstjenesten for, og hvordan han nekter å behage henne. Med Lynch deler han heller intellektuelle erfaringer.
En sjalu Stephen slutter å gå på irsktime etter å ha oppdaget at kjæresten flørter med faren som er ansvarlig for kurset. Men, fortsatt forelsket, ender han opp med å akseptere den hendelsen for å fortsette å tilbe henne i det skjulte. I denne prosessen bestemmer han seg definitivt for å bli forfatter. Romanen kulminerer med noen få sider fra Stephens dagbok, skrevet i første person, som gjenspeiler prosjektet med en reise til Paris og beslutningen om å utvikle hans litterære fakulteter, og overvinne tilbaketrekningen som holdt ham stillestående. Dette er de siste linjene i stykket:
26. april Mor setter i stand mine nye bruktdresser. Og be, sier han, om at jeg kan lære, leve mitt eget liv og borte fra hjem og venner, hva hjertet er, hva et hjerte kan føle. Amen. Så være det. Velkommen, å livet! Jeg går ut for å søke for millionte gang erfaringens virkelighet og for å smi i min ånds uskapte bevissthet til min rase.William York Tindall ser i denne romanen en fortsettelse av historien " The Dead ", av Dubliners , som ligner en disposisjon av den, akkurat som Stephen of the Portrait antar en disposisjon av Stephen of Ulysses . Både den nevnte historien og romanen skildrer hovedpersonen i ensomhet, omgitt av skygger: Det moralske sentrum for begge historiene er mangelen på kjærlighet. Forskjellen er at hovedpersonen i " The Dead ", Gabriel Conroy, er godt klar over situasjonen, mens den yngre Stephen ikke helt forstår seg selv. [ 10 ] Av alle "lærlingeromanene" var de Joyce sannsynligvis hadde mest tilstede som modeller: Goethes Wilhelm Meisters lærlingår , George Merediths The Ordeal of Richard Feverel og The Way of All Flesh , av Samuel Butler . [ 11 ] Med hensyn til hvorvidt Stephen er en kopi av Joyce eller ikke, bekrefter Tindall at han ikke er mer enn Gabriel Conroy: Portrettet er "ikke" en selvbiografi, det er "mindre minne enn oppfinnelse". [ 12 ] Stephen er for seriøs til å kopiere Joyce nøyaktig. [ 13 ]
I følge Anthony Burgess er helten Stephen bare en litterær tentativ for Portrettet ; den første ble forlatt for å være for ubehagelig personlig. Portrettet er mer symbolsk. [ 14 ] Jesuittfaren Arnalls prekener i kapittel 3 utgjør naturalismens maksimale kompendium . Teknikken som ble brukt i dem, og redselen, det "personlige helvete" de overfører til Stephen, fører direkte til bordellscenen til Ulysses . Burgess selv innrømmer at han aldri var i stand til å lese disse passasjene på nytt uten en følelse av angst. [ 15 ] Intensiteten, den strålende veltalenheten til disse sidene er sammenlignbar med de der Stephens "logiske, originale og kompromissløse" estetiske fremstilling er fremsatt; på slike sider når forfatteren filosofiske dybder som ikke er sett før hos ham. [ 16 ]
Harry Levin finner mange likheter mellom denne romanen og DH Lawrence 's Sons and Lovers , som dukket opp i 1913. [ 17 ] Levin bemerker videre at i Portrettet , som i Dubliners (hvor mange gatebarn) og i Ulysses (Blooms gang) , Joyce er veldig "peripatetisk" ( Aristotelian ) på grunn av det faktum at den dominerende handlingen i dem er vandringen, reisen. The Portrait , derimot, er Joyces mest lyriske forfatterskap. [ 18 ] Romanen er frukten av en lang prosess med revisjon og foredling som forlot helten Stephen ved veikanten . [ 11 ] Som i Dubliners , kanaliseres det mest vitale elementet i forfatterskapet hennes av Joyce gjennom samtale; som reporter for det irske livet var Joyce en ekstremt "pålitelig og følsom" lytter, slik at karakteren til Simon Dedalus (Stephens snakkesalige far), gjennom sitt språk, klarer å være representativ for selve Irland. [ 19 ]
José María Valverde minner om den store oppmuntringen som Joyce ga til fullføringen av verket, seriepublikasjonen i The Egoist , fremmet av Ezra Pounds entusiasme da han leste de første sidene. Denne entusiasmen kan ha blitt overført til Joyce, som kan ha vært for forhastet med å fullføre romanens slutt. [ 20 ] Joyce tok med Portrettet «det skrittet han tidligere bare hadde vært i stand til å ta i de første bildene av Dubliners [...]. Dette trinnet er å overvinne personalismen, av den umiddelbare kampen som skal føres: selv om bokens generelle struktur er individuell, uten å skjule dens tilstand som et personlig minne, fra barndommen som nettopp har lært å snakke, til terskelen til første store reise i ungdommen, har synspunktet steget til en objektivitet, fjern, opplysende, noen ganger ironisk. Det er «følelsen husket i stillhet», slik Wordsworth definerte poesi». [ 21 ]
Umberto Eco , som gir tittelen på et kapittel i sin bok The Poetics of Joyce "Portrait of the adolescent Thomist", observerer i den estetiske diskursen om kunstens autonomi av hovedpersonen, Joyces skarpsinne for det doble budskapet: «Her er den unge Stephen det virkelig. avslører den formelle karakteren av hans tilslutning til skolastikken, og St. Thomas' formler tjener til å frimodig smugle inn en teori om l'art pour l'art som Stephen tydeligvis assimilert fra ganske forskjellige kilder. ». Stephen «masker under middelalderklær, med kasuistisk dyktighet, forslag som Wilde's, for hvilke "all kunst er perfekt ubrukelig"» ("all kunst er perfekt ubrukelig"). [ 22 ] Om Stephens berømte åpenbaringer : " Vi innser da at hele den skolastiske rammen som Stephen på snedig vis hadde reist som en støtte for hans estetiske perspektiv bare tjente til å støtte en romantisk forestilling om det poetiske ordet som åpenbaring. og lyrisk grunnlag for verden og om dikteren som den eneste som er i stand til å gi en grunn til ting, en mening med livet, en form å oppleve, en hensikt med verden. [...] Poeten er personen som i et nådeøyeblikk oppdager tingenes dype sjel [...]. Helligtrekonger er altså en måte å oppdage det virkelige på og samtidig en måte å definere det gjennom diskurs». [ 23 ]
Når det gjelder Joyces eget forhold til karakteren som representerer ham i Portrettet , bemerker Francisco García Tortosa overgangen mellom denne romanen og Ulises ; etter hvert som det skrider frem: "Joyce tar mer og mer avstand fra sitt alter ego i Portrait of the Artist as a Young Man , Stephen, og identifiserer seg med Bloom , som på mange måter avslører en av forfatterens individualiteter." [ 24 ] Som Katie Wales observerte i sin studie The Language of James Joyce , har Stephen på den annen side, i likhet med forfatteren, alltid vært fascinert av ordene: «Stephen —fortsetter García Tortosa— , i Portrait of the adolescent artist , fra barndommen er spesielt nysgjerrig på ord og lyder; for ham kommer virkelighetsoppfatningen, snarere enn gjennom sensasjoner, gjennom språket, som avsløres som en sannhet av større soliditet enn verdens materialitet. [...] Skjønnhet og til og med etikk kommer fra ord». [ 25 ]
Om teknikken med interiørmonolog i Joyce beskriver Richard Ellmann utdypingsprosessen, der Joyce startet fra Dujardin , George Moore og Tolstoy : «[...] han foretrakk, tvert imot, å redusere spenningen i sine dramaer. Hovedpersonene beveget seg i verden og reagerte på stimuli, men deres viktigste bekymringer og reaksjoner hadde lite med miljøet å gjøre. [...] Joyces første interiørmonolog dukket opp på slutten av A Portrait of the Artist , hvor hun får det til å høres mindre ekstraordinært ut fordi det er i form av Stephens dagbok. Der ble han dramatisk rettferdiggjort fordi Stephen følte at han ikke lenger hadde noen å kommunisere med i Irland enn seg selv. Men det var også en fremgangsmåte som tillot å slappe av den formelle stilen som er i nesten all fortelling gjennom bruk av fragmenterte fraser og tilsynelatende tilfeldige forbindelser. [...] Etter å ha kommet dit, eliminerte Joyce i Ulysses dagboken, og lot tankene hoppe og hoppe uten at det fantes en dagbok for å rettferdiggjøre agitasjonen som beveger dem». [ 26 ]
Det generelle inntrykket av Jeri Johnson, redaktør for verket på engelsk, er gitt på slutten av introduksjonen hennes, der hun henspiller på de siste linjene i romanen ( vid. ovenfor): "Stephen ser ikke ut til å innse at 'forge' ' har en dobbel betydning: "å gi form, å modellere" og "å få en ting til å gå over for en annen, å forfalske". Fortellingen vet det; Joyce vet det. Joyce har skapt et levende, stemningsfullt, troverdig, oppriktig, til tider ironisk, portrett av Stephen, et portrett som ved å bryte ned språkets duplisitet utnytter de potensielle betydningene som ligger i virkeligheten i hennes eget liv. I dette blir Joyce en kunstner eller poet i aristoteliske termer, ikke en historiker: poeten presenterer 'det som kunne være', historikeren 'det som har vært'. Det Joyce, som kunstner, skaper i Portrait of the Artist as a Young Man er en ekte forfalskning." [ 27 ] På den annen side, sammenligner han Portrait med Stephen the Hero , uttaler Johnson: "I motsetning til Stephen Hero , viser Portrait Joyce som komprimerer, velger de mest interessante detaljene, arrangerer ting for å passe modellen. estetikken til romanen, uten å forsøke å synkronisere dem med sin egen livshistorie. Dette er grunnen til at kritikere alltid har mislyktes i å matche kronologien til romanen med hendelsene i Joyces liv. Ved å skrive portrettet valgte Joyce, komponerte, transkriberte aldri." [ 28 ]
Den irske forfatteren Francis Harvey sammenlignet også Portrettet med verket som ga opphav til det, og verdsatte i sistnevnte, sammenlignet med de andre, aspekter som ikke tidligere ble vurdert. Språket til førstnevnte høres for eksempel paradoksalt nok i dag mye mer «gammeldags» ut enn sistnevntes. Det er passasjer av utmerket dialog i Stephen the Hero som Portrettet mangler , der menneskelighet og spontanitet går påfallende tapt i den studerte allestedsnærværende selvbevisstheten til hovedpersonen. [ 29 ] Ser vi på åpningspassasjene til begge skuespillene, er språket til helten Stephen "klar, energisk, uten pretensiøsitet og subjektive adjektiver" til den andre. [ 30 ] Det samme skjer med karakteren til Emma Clery (jenta Stephen ønsker å ligge med , som dukker opp i begge romanene), som er svært betydningsfull i så henseende, siden hun bare får liv og substans i dette siste verket. mens det i Portrettet ser ut til å figurere bare "som et påskudd for heltens seksualitet." [ 31 ]
Denne egenskapen hos karakterene i Portrettet har også blitt grundig undersøkt av W. Y. Tindall i hans A Reader's Guide to James Joyce . [ 32 ]
Tittelen på denne romanen kommer faktisk fra et overmodig essay skrevet i 1904: A Portrait of the Artist , datert da helten Stephen begynte . [ 33 ] Etter å ha forlatt dette siste verket i fortvilelse, begynte Joyce å skrive Portrettet i 1907. Det første kapittelet var ferdig i november [ 34 ] og innen 7. april året etter, tre av totalt fem. [ 35 ] I 1909 leste Ettore Schmitz (eller Italo Svevo ), en italiensk forfatter som var en god venn av Joyce, de første par kapitlene og berømmet dem, og ansporet Joyce til å fullføre arbeidet. [ 36 ] På et tidspunkt i 1911 kastet han manuskriptet i brannen, som ble reddet av "en familiebrannvesen", som forfatteren selv fortalte sin velgjører Harriet Shaw Weaver . [ 37 ]
I 1914 reviderer han hele romanen og sender det første kapittelet, sammen med Dubliners , til sin venn og medvelgjører Ezra Pound . I februar begynner serialiseringen av Portrettet i magasinet The Egoist ; romanen kom ut mellom 2. februar 1914 og 1. september 1915. DW Huebtsch publiserer Portrait and Dubliners i desember 1916, i USA. Den første engelske utgaven dukker opp noen måneder senere. [ 38 ]
I 1924 ble teksten fullstendig omkomponert, med rettelser etter forfatterens smak, og redigert av Jonathan Cape. I 1964 ble den «definitive» utgaven utgitt av Viking i USA; i 1968 dukket den opp i Storbritannia. Denne utgaven inkluderte rettelser fra Joyce selv og redigeringsforslag fra Joycean-ekspert Richard Ellmann . I 1993, av Hans Walter Gabler, dukket den første store kritiske utgaven ut, med nye endringer og en historisk liste over varianter (Garland, New York-London). [ 39 ]
Ved første utgivelse fikk boken nesten enstemmige positive anmeldelser. Ezra Pound , Lady Gregory ("en modell selvbiografi"), WB Yeats , TS Eliot , Dora Marsden og HG Wells berømmet den, og berømmet "denne mest minneverdige romanen" for dens "kvintessensielle og konstante virkelighet". Sommeren 1917 var de 750 eksemplarene av den første engelske utgaven, som kom i februar samme år, utsolgt. [ 40 ]
Romanen, som senere har utøvd en "stor innflytelse på romanforfattere over hele verden", [ 41 ] ble rangert av Modern Library som tredje blant de største engelskspråklige romanene på 1900-tallet . [ 42 ]
I 1977 ble romanen tilpasset til en film av regissør Joseph Strick , med manus av Judith Rascoe. Rollen som Stephen gikk til den irske skuespilleren Bosco Hogan ; Simon Dedalus ble spilt av andre irske TP McKenna og John Gielgud spilte presten som holder prekenen om helvete som skremmer den unge hovedpersonen. [ 43 ]
På engelsk