WandaVision | ||
---|---|---|
nett-tv-serier | ||
seriens logo | ||
Titler på spansk | Scarlet Witch and Vision (Spania) | |
Kjønn |
Drama Mystery Romantisk Sitcom Superhelter Kunstverk Sci-Fi Fantasy Skrekk Komedie Surrealisme Psykologisk Skrekk | |
Laget av | Jack Schaeffer | |
Basert på |
Scarlet Witch , av Stan Lee og Jack Kirby Vision , av Roy Thomas og John Buscema | |
I regi av | Matt Shakman | |
hovedpersoner |
Elizabeth Olsen Paul Bettany Kathryn Hahn Teyonah Parris Kat Dennings Randall Park Debra Jo Rupp Fred Melamed Evan Peters | |
Hovedtema |
Komponert av Kristen Anderson-Lopez Robert Lopez | |
Komponist(er) | Christopher Beck | |
Opprinnelsesland | USA | |
Originalspråk _ | Engelsk | |
antall sesonger | 1 | |
antall episoder | 9 ( liste over episoder ) | |
Produksjon | ||
Utøvende produsent(er) |
Kevin Feige Louis D'Esposito Victoria Alonso Matt Shakman Jac Schaeffer | |
Produsent(er) | Chuck Hayward | |
Produksjonssted(er) |
Atlanta Los Angeles | |
Kinematografi | Jess Hall | |
Kamerainnstillinger |
Enkelt -kammer Multi- kammer | |
Varighet | 29-46 minutter | |
Produksjonsselskap (er) | Marvel Studios | |
Distributør | Distribusjon av Disney-plattformer | |
Lansering | ||
Kringkastingsmedium | Disney+ | |
Aldersvurdering | ||
Første sending | 15. januar 2021 | |
Siste sending | 5. mars 2021 | |
relaterte produksjoner | ||
TV-serien Marvel Cinematic Universe | ||
Eksterne linker | ||
Offesiell nettside | ||
Ta opp på FilmAffinity | ||
Se alle studiepoeng ( IMDb ) | ||
Fil på IMDb | ||
WandaVision (kjent som Scarlet Witch og Vision i Spania ) [ 1 ] er en amerikansk TV- miniserie laget av Jac Schaeffer for strømmetjenesten Disney+ , basert på Marvel Comics - karakterene Wanda Maximoff / Scarlet Witch og Vision . Serien er produsert av Marvel Studios og er satt i Marvel Cinematic Universe (UCM), og deler kontinuitet med filmene i franchisen , og finner sted etter hendelsene i filmen Avengers: Endgame (2019). Den følger Wanda Maximoff og Vision mens de lever et drømmeliv i den lille byen Westview, New Jersey , til virkeligheten deres begynner å bevege seg gjennom forskjellige tiår med komediehyllest og TV-troper . Schaeffer fungerte som hovedforfatter for serien, som ble regissert av Matt Shakman.
Elizabeth Olsen og Paul Bettany gjentar sine respektive roller som Wanda Maximoff og Vision fra filmserien, med Debra Jo Rupp , Fred Melamed , Kathryn Hahn , Teyonah Parris , Randall Park , Kat Dennings og Evan Peters i hovedrollene. Fra september 2018 utviklet Marvel Studios flere begrensede serier for Disney+ sentrert om støttekarakterer fra MCU-filmene som Wanda og Vision, med tilbakekomsten av Olsen og Bettany. Schaeffer ble ansatt i januar 2019, serien ble offisielt kunngjort i april, og Shakman ble med i august samme år. Produksjonen brukte periodiske sett, kostymer og effekter for å gjenskape de forskjellige stilene til komedier som serien hyller. Hovedfotografering begynte i Atlanta , Georgia , i november 2019, før produksjonen ble stoppet i mars 2020 på grunn av COVID-19-pandemien . Produksjonen ble gjenopptatt i Los Angeles i september 2020 og ble fullført i november.
WandaVision hadde premiere 15. januar 2021 på Disney+, med to episoder. Deretter ble det sluppet 7 episoder, en hver uke, totalt 9 episoder, og avsluttet 5. mars. Det er den første serien, og begynnelsen på fase fire av MCU. Serien fikk ros fra kritikere for sine hyllester til tidligere komedier og for rollebesetningen, spesielt de til Olsen, Bettany og Hahn, selv om det var kritikk for slutten. Det ble mye diskutert og gransket av fans basert på forskjellige populære teorier, så vel som av kommentatorer for sin utforskning av smerte og nostalgi. Serien har mottatt en rekke utmerkelser, inkludert 23 Primetime Emmy Award-nominasjoner , og vunnet tre. Olsen gjentar rollen som Maximoff i filmen Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), som fortsetter Maximoffs historie fra WandaVision , mens en spin-off-serie med fokus på Agatha Harkness er under utvikling, med Hahn tilbake.
Tre uker etter hendelsene i Avengers: Endgame (2019), [ 2 ] lever Wanda Maximoff og Vision et drømmeliv i den lille byen Westview, New Jersey , og prøver å skjule sin sanne natur. Men etter hvert som nye tiår går og TV-scener endres, begynner paret å mistenke at ting ikke er som de ser ut til. [ 3 ] [ 4 ]
Dubbing på latin spansk [ 5 ] Rektor |
---|
• Irina Indigo som Wanda Maximoff / Scarlet Witch • Milton Wolch som Vision • Magda Giner som Sharon Davis • Óscar Bonfiglio som Todd Davis • Erica Edwards som Agatha Harkness / Agnes • Jessica Ortiz som Monica Rambeau • Tommy Rojas som Jimmy Woo • Carla Castañeda Mendoza som Dr. Darcy Lewis • Luis Leonardo Suárez som Ralph Bohner Secondaries • María Fernanda Morales som Sarah Proctor • Manuel Pérez som Tyler Hayward • Gwendolyne Flores som kvinne fra falsk reklame • Raymundo Armijo Ugalde som mann fra falsk reklame • Sergio Barberi som Billy Maximoff • Sebastian Albavera Flores som Tommy Maximoff |
Tilbakevendende innbyggere i Westview inkluderer Asif Ali som Abilash Tandon, som spiller Visions medarbeider Norm. [ 46 ] David Lengel som Harold Proctor, som spiller Phil Jones; [ 46 ] [ 47 ] Amos Glick som Dennis: postmannen; [ 46 ] [ 48 ] Ithamar Enriquez og Victoria Blade fremstår som mannen og kvinnen i de falske reklamene; [ 46 ] [ 49 ] Emma Caulfield spiller hovedrollen som Dottie Jones, en "skeptisk mor som styrer nabolaget med en jernhånd og et giftig smil." [ 50 ] [ 51 ] og David Payton som John Collins, som spiller Herb, Visions venn og nabo. [ 46 ] [ 23 ] Josh Stamberg spiller hovedrollen som Tyler Hayward, SWORDs fungerende regissør, [ 52 ] sammen med Alan Heckner og Selena Anduze som SWORD-agentene Monti og Rodriguez. [ 53 ] Julian Hilliard og Jett Klyne spiller henholdsvis Billy Maximoff og Tommy Maximoff . [ 54 ]
Ytterligere gjestestjerner inkluderer Jolene Purdy som Isabel Matsueida, som spiller Maximoff og Visions nabo "Beverly"; [ 46 ] [ 55 ] MCUs hyppige stuntdobbel, Zac Henry spiller Franklin, en agent som blir birøkter når han kommer inn i Maximoffs virkelighet; [ 56 ] Randy Oglesby som "Stan Nielson", Westview-legen, [ 57 ] Wesley Kimmel og Sydney Thomas spiller barna i reklamefilmene. [ 58 ] og Kate Forbes som Agathas mor, Evanora Harkness. Ilana Kohanchi og Daniyar spiller Wandas foreldre, henholdsvis Iryna og Olek Maximoff, [ 59 ] mens Gabriel Gurevich spiller en yngre versjon av broren Pietro. [ 15 ]
Nei. | Tittel | I regi av | Skrevet av | original utgivelsesdato [ 60 ] |
---|---|---|---|---|
1 | "Filmert med et live publikum" (engelsk: Filmed Before a Live Studio Audience ) | Matt Shakman | Jack Schaeffer | 15. januar 2021 |
Det nygifte paret Wanda og Vision flytter til byen Westview i løpet av det som ser ut til å være 1950-tallet. De prøver å blande seg inn, til tross for at Vision er en android og Wanda har telekinetiske evner. En dag legger de merke til et hjerte tegnet på en kalender, men ingen av dem kan huske hva anledningen er. Mens Vision går til jobben sin hos Computational Services Inc., bestemmer Wanda at hjertet representerer jubileet deres. Naboen Agnes introduserer seg for Wanda og hjelper henne med å gjøre seg klar til å feire den kvelden. Vision overrasker kollegene med farten, men han er ikke sikker på hva selskapet hans egentlig gjør. Han blir minnet på at han og Wanda er vertskap for sjefen deres, Mr. Hart, og hans kone til middag den kvelden, som er hva hjertet representerer. Wanda og Vision sliter med å skjule evnene sine mens de arrangerer en middag i siste øyeblikk for Harts. Mens Wanda og Vision blir avhørt, kveles herr Hart av maten hans, og Vision bruker evnene sine for å redde ham. Alle disse hendelsene har skjedd i den fiktive komedieserien WandaVision , som noen ser på TV. En reklamefilm under WandaVision- showet annonserer en ToastMate 2000 brødristerovn fra Stark Industries . | ||||
to | "Ikke endre kanalen" (engelsk: Don't Touch That Dial ) | Matt Shakman | Gretchen Ender | 15. januar 2021 |
I løpet av det som ser ut til å være 1960-tallet, hører Wanda og Vision merkelige lyder utenfor huset deres, som ser ut til å være forårsaket av en tregren i vinduet. De forbereder sin magiske handling for et talentshow i nabolaget. Wanda og Agnes tilbringer dagen med planleggingskomiteen for showet, ledet av Dottie, og Vision deltar på et møte, hvor han ved et uhell svelger tyggegummi. Wanda blir venn med en annen nabo, Geraldine, og legger merke til flere merkelige ting: et gult og rødt lekehelikopter i hennes svart-hvite verden; en stemme på radioen som ser ut til å snakke til deg; og en rød blodflekk. På grunn av tannkjøttet som er fanget i hans indre virke, ser Vision ut til å være beruset på talentshowet og avslører offentlig evnene hans. Wanda bruker sine egne evner for å få dette til å se ut som et enkelt magisk triks og fikser Vision ved å fjerne tannkjøttet fra utstyret hans. De kommer hjem, og Wanda blir synlig gravid. Når de ser en merkelig birøkter dukke opp fra et kum på gaten deres, får Wanda panikk og tilbakestiller virkeligheten til før figuren dukket opp. Innstillingen endres deretter til slutten av 1960-tallet når alt blir fargerikt. En reklamefilm under WandaVision-programmet annonserer Strücker-klokker. | ||||
3 | "Nå i farger" (på engelsk: Nå i farger ) | Matt Shakman | Megan McDonnell | 22. januar 2021 |
Dr. Nielson sjekker svangerskapet til Wanda og forteller henne at hun er gravid i fire måneder og at alt er bra før hun drar på ferie med kona. Mens Vision følger Nielson utenfor, ser han naboen Herb skjære inn i veggen hans. Wanda og Vision maler et barnerom mens de diskuterer hva de skal kalle barnet sitt før Wandas graviditet vokser til seks måneder. Når hun begynner å få sammentrekninger, begynner evnene hennes å flytte ting rundt i huset og til slutt kutte strømmen til hele byen. Geraldine kommer og hjelper Wanda å føde tvillingguttene Tommy og Billy . Vision fanger Agnes og Herb som sladrer ute. De snakker om Geraldine, som nettopp har kommet til byen og ikke har noe hjem eller familie. På innsiden avhører Wanda henne etter at hun avslører at hun vet at Ultron drepte Pietro , Wandas tvillingbror. Hun legger merke til at Geraldine har på seg et anheng med emblemet til et sverd. Når Vision kommer tilbake, er Geraldine borte. Utenfor Westview blir Geraldine kastet ut fra en vegg av statisk elektrisitet og er omgitt av SWORD- agenter. En reklamefilm under WandaVision- showet annonserer Hydra - badesalt . | ||||
4 | " Vi avbryter dette programmet " | Matt Shakman | Bobak Esfarjani og Megan McDonnell | 29. januar 2021 |
Kaptein Monica Rambeau , en SWORD-agent, kommer tilbake til livet etter Blip for å finne moren hennes, Maria, har dødd av kreft. Tre uker senere kommer Monica tilbake på jobb og blir sendt av fungerende direktør Tyler Hayward for å hjelpe FBI-agent Jimmy Woo med en sak om savnede personer i Westview, New Jersey. De oppdager et sekskantet statisk felt som omgir byen, som det drar Monica inn i. I løpet av 24 timer etablerer SWORD en base rundt i byen og sender ut droner og en agent for å undersøke. Dr. Darcy Lewis blir bedt om å studere fenomenene og oppdager overføringssignalene til komedien WandaVision . De bruker dem til å observere hendelsene i byen, og lærer at de faktiske innbyggerne har blitt "castet" som karakterer på sitcom, og ser Monica kle seg ut som "Geraldine". Darcy og Jimmy prøver uten hell å bruke radioen til å kontakte Wanda. Når Monica nevner Ultron, sparker Wanda henne ut av byen. Illusjonen av komedie forsvinner, og Wanda ser at Vision faktisk er et lik. Forferdet gjenoppretter hun illusjonen. Monica gjenvinner grepet om virkeligheten på SWORD-basen og hevder at Wanda kontrollerer illusjonen. | ||||
5 | «I en veldig spesiell episode...» (på engelsk: On a Very Special Episode... ) | Matt Shakman | Peter Cameron og Mackenzie Dohr | 5. februar 2021 |
I en setting fra 1980-tallet sliter Wanda og Vision med å holde Tommy og Billy fra å gråte. Agnes tilbyr å hjelpe til med å se på barna, men Vision stiller spørsmål ved oppførselen hennes. Han og Wanda blir avbrutt når Tommy og Billy plutselig blir opptil 5 år gamle. Når en hund dukker opp hjemme hos dem, ber barna om å få beholde den, og Agnes foreslår navnet Sparky. Wanda avslører nesten evnene sine for Agnes når det gjelder Vision, mens barna blir 10 år gamle. På jobben leser Vision en e-post fra SWORD som avslører situasjonen ved Westview. Han klarer å komme til en ekte Westview-beboer og oppdager at Wanda styrer byen. SWORD sender en drone fra 1980-tallet til Westview og forsøker å drepe Wanda på Haywards ordre. Hun kommer ut av det statiske feltet med dronen og advarer Hayward om å la henne være i fred. Etter at Sparky uventet dør, konfronterer Vision Wanda om handlingene hennes. De blir avbrutt igjen når Pietro kommer. Når han ser på sendingen, bemerker Darcy at Pietro har blitt "omstøpt". En reklamefilm under WandaVision- programmet annonserer Lagos papirhåndklær. | ||||
6 | "Spektakulær Halloween-premiere!" (på engelsk: All-New Halloween Spooktacular! ) | Matt Shakman | Chuck Hayward og Peter Cameron | 12. februar 2021 |
I en setting fra slutten av 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet ønsker Wanda å tilbringe barnas første Halloween sammen som en familie, men Vision forteller henne at han skal patruljere gatene med nabovakten. Pietro tilbyr seg å gå inn som en farsfigur og tar Tommy og Billy triks, noe som skaper problemer med superhastigheten hans som Tommy har arvet. Herb er på vakt for klokken og avslører at Vision ikke jobber med dem den dagen. I stedet utforsker Vision lenger fra huset hans og finner innbyggerne i Westview stående frosne i posisjonene sine, inkludert Agnes. Vision snakker til Agnes sitt virkelige jeg og hun forteller ham at han er død. Utenfor Westview beordrer Hayward Monica, Darcy og Jimmy å forlate basen, men de sniker seg inn og hacker seg inn på datamaskinen hennes. De ser ham spore Visions vibraniumsignatur mens han prøver å bryte gjennom den statiske veggen, der Vision begynner å gå i oppløsning. Billy fornemmer dette og forteller Wanda, som utvider den sekskantede statiske veggen. Vision, Darcy og flere SWORD-agenter er oppslukt av den nye grensen. En reklamefilm under WandaVision -showet annonserer Yo-Magic-yoghurt. | ||||
7 | "Ned med den fjerde veggen" (på engelsk: Breaking the Fourth Wall ) | Matt Shakman | Cameron Squires | 19. februar 2021 |
I en setting fra slutten av 2000-tallet bestemmer Wanda seg for å ha en dag for seg selv. Agnes går med på å passe Tommy og Billy og tar dem med hjem til henne. Vision våkner for å finne SWORD-agentene innenfor grensen som nå er medlemmer av et sirkus. Han finner Darcy og frigjør henne fra trolldommen. Darcy forteller Vision om hennes død og hendelsene som førte til den nåværende situasjonen. Wanda ser at forskjellige deler av huset hennes stadig endrer seg, og hun kan ikke kontrollere dem. Utenfor Westview møter Monica og Jimmy det lojale SWORD-personalet og skaffer seg et kjøretøy som kan krysse barrieren. Når dette ikke lykkes, bestemmer Monica seg for å gå inn selv; han passerer gjennom den statiske veggen og kommer ut med tilsynelatende økt syn. Når Monica konfronterer Wanda, ber Agnes Monica gå bort og tar Wanda med hjem. Wanda søker i kjelleren etter guttene og oppdager en merkelig hule. Agnes presenterer seg som Agatha Harkness og avslører at hun også er en magisk bruker. Det var Agatha som sendte Pietro til Wanda, og hun drepte også Sparky. I midten av studiepoengene undersøker Monica huset til Agatha og oppdager en kjeller, bare for å tilsynelatende bli fanget av Pietro. En reklamefilm under WandaVisión- programmet annonserer Nexus antidepressive medisiner. | ||||
8 | "I forrige episode ..." (engelsk: Previously On ) | Matt Shakman | Laura Donney | 26. februar 2021 |
I Salem i 1693 blir Agatha Harkness stilt for retten av en heksepakt for å ha praktisert svart magi . Mens de prøver å drepe henne, tar hun livet av dem . I dag krever Agatha å få vite hvordan Wanda kontrollerer Westview, og truer henne med livet til barna hennes. Han tvinger Wanda til å gjenoppleve viktige øyeblikk i livet hennes, inkludert da hun og Pietro ble fanget i ruinene ved siden av en ueksplodert bombe. Det avsløres at Wanda selv var i stand til å stoppe bombens eksplosjon ved å bruke magiske evner som hun hadde siden fødselen. Senere ser man at Wanda besøkte SWORD for å prøve å hente Visions kropp. Hayward viser ham det lemlestede liket. Wanda blir sint og bryter inn i laboratoriet, men uten å kunne fornemme Vision, drar hun og etterlater liket. Til slutt kjører Wanda til en mye i Westview, som Vision hadde kjøpt til henne med den hensikt å flytte sammen der. I et anfall av sorg skaper han et hus på tomten, manifesterer en ny versjon av Vision, og sprer til slutt forbannelsen over hele byen. Etter å ha gjengitt Wandas fortid og hvordan hun skapte hexen, dukker Agatha opp med tvillingene fanget i hennes makt, og forteller Wanda at hun er et vesen som var en myte, kalt "Scarlet Witch" . I en scene i midten av studiepoeng er Hayward i stand til å reaktivere det sammensatte liket fra den originale Vision. | ||||
9 | "The Series Finale" (engelsk: The Series Finale ) | Matt Shakman | Jack Schaeffer | 5. mars 2021 |
Agatha prøver å ta bort Wandas kaosmagi. Den hvite Vision går inn i Westview og kjemper mot Wandas nye Vision, mens Agatha frigjør innbyggerne i Westview fra Wandas kontroll. Sinte snur de på Wanda og krever at hun lar dem gå. Wanda er overveldet og begynner å åpne barrieren, noe som får den nye Vision og tvillingene til å gå i oppløsning. Hayward og andre SWORD-agenter kommer inn før Wanda forsegler barrieren på nytt. Monica konfronterer "Pietro", som er en innbygger som heter Ralph Bohner, og frigjør ham fra Agathas trolldom. Deretter hjelper han tvillingene med å stoppe SWORD mens den nye Vision er i stand til å gjenopprette minnene til den hvite Vision som bestemmer seg for å dra. Wanda lurer Agatha, kaster en trolldom som tar magien hennes bort og fanger henne i Westview som "Agnes". Wanda bestemmer seg for å gi opp sin nye familie og sier farvel før hun bryter ned barrieren. Deretter går han i skjul for å lære om kreftene sine. I en scene i midten av studiepoeng blir Hayward arrestert for å ha tuklet med bevis, og Monica blir informert av en Skrull om at en venn av moren hennes ønsker å møte. I en scene etter studiepoeng bor Wanda i en avsidesliggende hytte, og hennes astrale form studerer Darkhold når hun hører barna hennes rope på hjelp. |
Fra september 2018 utviklet Marvel Studios flere begrensede serier for morselskapet Disneys strømmetjeneste , Disney+ , for å fokusere på støttekarakterer fra Marvel Cinematic Universe (UCM)-filmer. Engelsk) som ikke hadde spilt hovedrollen i sine egne filmer, som Scarlet Witch . Skuespillere som spilte karakterer fra filmene ble forventet å gjenta rollene sine for miniserien, inkludert Elizabeth Olsen som Scarlet Witch. Serien ble forventet å ha seks til åtte episoder hver, ha et "betydelig budsjett som konkurrerer med en stor studioproduksjon," og bli produsert av Marvel Studios i stedet for Marvel Television , som produserte tidligere TV-serier på MCU . Marvel Studios-president Kevin Feige ble antatt å spille en "hands-on rolle" i utviklingen av hver serie, [ 61 ] med fokus på "historiekontinuitet" med filmene og "håndtere" skuespillerne som de ville gjengjelde rollene fra. filmene. [ 62 ] Brian Chapek, en kreativ leder i Marvel, hadde begynt tidlig på arbeidet med en Maximoff-serie, før co-executive produsent Mary Livanos tok over utviklingen av serien da hun ble med i prosjektet i midten av 2018. [ 31 ] I slutten av oktober , ble Paul Bettanys karakter Vision forventet å spille en stor rolle i serien, som ville fokusere på forholdet mellom Scarlet Witch og Vision. [ 63 ] I de påfølgende månedene ble det rapportert om mulige titler for serien: Vision and the Scarlet Witch og The Vision and Scarlet Witch . [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]
Feige kom på ideen om at Maximoff og Vision skulle leve i en "forstadslykke" fantasiverden, basert på hans kjærlighet til sitcoms og hvordan de kan brukes til å unnslippe virkeligheten. [ 4 ] Da de møtte potensielle hovedforfattere for serien, følte noen ikke at det foreslåtte komedieelementet ville fungere. Jac Schaeffer, som jobbet med Black Widow (2021) på den tiden, hørte premissene til serien og var begeistret for den. Hun hadde et møte for å presentere ideene sine, [ 67 ] og ble ansatt som hovedskribent i januar 2019. [ 65 ] [ 68 ] Schaeffer ble ansatt for å skrive den første episoden og produsere serien. [ 65 ] Den april kunngjorde Disney og Marvel offisielt serien under tittelen WandaVision , [ 6 ] og Matt Shakman ble ansatt for å regissere og produsere i august. [ 69 ] [ 70 ] Feige er også en utøvende produsent sammen med Marvel Studios ' Louis D'Esposito og Victoria Alonso . [ 71 ] [ 72 ] I stedet for å kalle serien Wanda and Vision eller The Scarlet Witch and Vision , ble Feige trukket til ideen om WandaVision etter å ha sett tittelen på filmen BlacKkKlansman (2018), som også er en sammensatt , [ 31 ] men var nølende med å bruke den. Schaeffer insisterte på å bruke tittelen etter å ha hørt den, og følte at det var den perfekte tittelen for serien. Det var tilbakeslag da tittelen ble annonsert, siden den ble oppfattet som "den dummeste tittelen som er mulig", men Schaeffer følte at seerne ville ombestemme seg når de så serien. [ 73 ] I desember 2019 beskrev Feige serien som en mulighet til å fortelle historien om Maximoff og Vision, vise mer av hva Wanda kan gjøre, utforske hvem Vision er , og introdusere tegneserien "Scarlet Witch". » til MCU på ulike måter, som er veldig morsomme, veldig morsomme, "litt skummelt". Han la til at serien ville ha konsekvenser for resten av fase fire av MCU, [ 74 ] men sa at seerne ikke trenger å være kjent med MCU for å forstå serien. Han trodde det ville være "mange belønninger" for de som har sett alle MCU-filmene og kjenner planene for fase fire. [ 4 ]
Feige beskrev serien som en del " klassisk sitcom ", del "Marvel epic", Bettany kalte serien "super edgy and weird", [ 75 ] Parris sa at det var en "full actionfilm "Mixed with sitcoms. [ 76 ] og co-executive produsent Mary Livanos beskrev den som en serie som "gifter seg med episk superhelt-action med småby-sitcom-tulligheter." [ 4 ] Shakman var "spesielt utstyrt" til å regissere en slik serie på grunn av hans erfaring med å regissere psykologiske dramaer som Mad Men , storstilte actionserier som Game of Thrones og sitcoms som It's Always Sunny i Philadelphia . Shakman var også barneskuespiller i sitcoms på 1980-tallet som Just the Ten of Us , og følte at dette spesielt tillot ham å gjøre WandaVision . [ 77 ] Serien har totalt omtrent seks timer med innhold fordelt på ni episoder, [ 78 ] [ 79 ] fra et halvtimes komedieformat til 50 minutter. [ 32 ] [ 80 ] Under utviklingen ble budsjettet rapportert til $25 millioner per episode. [ 81 ]
Mye av serien foregår innenfor en fiktiv sitcom som også kalles WandaVision . [ 82 ] Schaeffer fikk tegneseriemateriale og en oversikt over hva Marvel Studios håpet å oppnå med serien, slik at hun kunne være med på å forme ideene hans. [ 13 ] Feige ble visuelt inspirert av omslagene til Mike del Mundo , " Norman Rockwell møter "Leave it to Beaver" for Tom King og Gabriel Hernandez Waltas The Vision tegneserieserie, [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ] og presenterte serien for Olsen og Bettany som en kombinasjon av den tegneserien og Brian Michael Bendis og Olivier Coipels historie om House of M. [ 70 ] [ 86 ] En annen inspirasjon ble hentet fra pocketboken , Scarlet Witch: Witches' Road , [ 87 ] Bendis og David Finchs Avengers Disassembled - historie som gikk foran House of M , [ 85 ] og John Byrnes West Coast Avengers Vision Quest - historie . [ 88 ] og tegneserien The Vision and the Scarlet Witch av Bill Mantlo og Rick Leonardi, [ 85 ] [ 89 ] og av Steve Englehart og Richard Howell. [ 85 ] [ 90 ]
Feige, Schaeffer, Shakman og Livanos dedikerte seg til å "negle" den respektløse tonen i serien. [ 4 ] Schaeffer ble inspirert av MCU-filmen Thor: Ragnarok (2017), så vel som Marvel Televisions X-Men- serie Legion (2017–19), og trodde at de brøt formen for hva historiene til Marvel kunne være og var dristige, original og bananer. Hun følte at de tillot WandaVision å også være unik og annerledes, [ 91 ] [ 92 ] og bemerket at det ville være det motsatte av hennes arbeid med Black Widow som fokuserte på aggressiv og visceral handling. [ 93 ] Schaeffer hyret inn Gretchen Enders, Megan McDonnell, Bobak Esfarjani, Peter Cameron, Mackenzie Dohr, Chuck Hayward, Cameron Squires og Laura Donney til seriens forfatterrom, [ 94 ] en gruppe på halvparten menn, halvparten kvinner og forskjellige mennesker. av farger, [ 93 ] [ 95 ] fordi Schaeffer mente at "historier er bedre jo flere perspektiver du har". [ 93 ] Hun sa at hver forfatter hadde forskjellige ekspertiseområder som de tok med seg til serien, og de ble hjulpet av hennes assistent Laura Monti og generell assistentskribent Clay Lapari. [ 94 ] Etter å ha startet som stabsskribent, ble McDonnell til slutt forfremmet til historieredaktør. [ 96 ] I motsetning til Schaeffer, hadde mange av forfatterne tidligere TV-erfaring, noe som hjalp henne med den første utfordringen med å lage den lange strukturen til den begrensede serien, så vel som hver episode i den større fortellingen. [ 13 ] Schaeffer sa at serien aldri kunne vært en film fordi den trengte å etablere sin komedievirkelighet med en ekte TV-estetikk før den kunne bryte. [ 91 ]
Schaeffer anså den sentrale ideen om Wanda som ansvarlig for sitcom-virkeligheten til serien som et enkelt konsept og følte at det ville være mer overbevisende hvis det ble avslørt gjennom et mysterium. Dette gjøres ved å ha Wanda og Vision live i sitcomens virkelighet de tre første episodene før den fjerde episoden gjenforteller disse hendelsene fra et virkelighetsperspektiv for å gi seerne svar. [ 97 ] Schaeffer beskrev dette som en begynnelse av serien i en "jordet" sitcom med "frynsete kanter" av Twilight Zone , etterfulgt av en flaskeepisode for å forklare de tidlige hendelsene. [ 18 ] Hvor lang tid serien tilbrakte i sitcom-virkelighet før de avslørte deler av mysteriet, var av stor bekymring for Schaeffer. [ 98 ] Etter den "store informasjonsdumpen" i den fjerde episoden, håpet Schaeffer at publikum ville være i stand til å oppleve resten av serien som en "emosjonell og psykologisk reise, snarere enn et snikmysterium hele veien gjennom". [ 97 ] Hun pitchet resten av serien til Marvel med elementer fra den virkelige verden og sitcom til den nest siste episoden utforsker Wandas historie og "hvordan og hvorfor" i sitcom-virkelighetssituasjonen, [ 18 ] og avsluttet i en storslått finale med skuespillet. av en MCU-film. [ 87 ] Hun sammenlignet den siste serien med en tegneserie med flere utgaver, [ 13 ] : 29 og sa at den holdt seg veldig nær den opprinnelige tonehøyden , [ 18 ] som var strukturert for å følge de fem stadiene av sorg som begynner med fornektelse og slutt. med aksept. [ 45 ] [ 99 ] Ti episoder var opprinnelig planlagt, men dette ble endret til ni episoder for å forbedre "tempoet". [ 100 ] Seriens episodetitler er oppkalt etter aksjefraser som tradisjonelt dukket opp i reklamefilmene eller åpningstekstene til TV-serier. [ 101 ]
Karakterer og universEtter å ha mottatt innledende ideer fra Marvel Studios for serien, hjalp Schaeffer med å finne ut hva de betydde for karakterene. [ 70 ] Shakman og Schaeffer så på alle eksisterende MCU-opptak av Maximoff og Vision, inkludert opptak som ikke var inkludert i de tidligere MCU-filmene, for eksempel ubrukte dagbøker. [ 102 ] Mens han utforsket disse opptakene, ble Schaeffer tiltrukket av øyeblikk med verdslige karakterer som Maximoff og Vision som kokte paprikash i Captain America: Civil War (2016) og de to nyter tiden sammen i Skottland i Avengers: Infinity War (2018) . ). [ 13 ] [ 87 ] Schaeffer sa at det var en undring og oppriktighet ved sammenkoblingen, og følte at familiedynamikken i en sitcom ville resultere i en rolig og varm følelse til tross for showets latterlige premiss. . [ 71 ] Hun fant paret attraktivt fordi de begge er outsidere som "finner hverandre. De er begge forskjellige med stor D". [ 4 ]
WandaVision finner sted tre uker etter hendelsene i Avengers: Endgame (2019), [ 2 ] og er satt til den fiktive byen Westview, New Jersey , som ble navngitt som en referanse til Feiges hjemby Westfield, New Jersey. Jersey , men med initialene "W" og "V". [ 103 ] Serien utforsker hvordan Maximoff vokste opp i et østeuropeisk land og dannet en forkjærlighet for svartemarkeds-DVDer av amerikanske sitcoms som faren hennes solgte. [ 70 ] [ 104 ] Schaeffer var spent på å bruke serien til å gi sosiale kommentarer mens hun fortalte en historie om karakter og sorg, [ 45 ] ettersom hun fant den relatert til Maximoffs sorg. [ 18 ] En sorgrådgiver ble konsultert, [ 45 ] og Shakman sa at hele serien handlet om at Maximoff lærte å bearbeide og jobbe gjennom sorgen hennes. [ 105 ] Schaeffer var forpliktet til å skildre Maximoff som en fullt realisert karakter, til og med å vise sider ved henne som ikke hadde blitt sett mye før i MCU, for eksempel hennes lekenhet og humor. [ 91 ] En stor bekymring for Schaeffer, Livanos og forfatterne var å unngå en skildring av Maximoff som ville få henne til å virke sinnssyk eller ute av kontroll, slik noen av hennes tegneserieopptredener har gjort, og Schaeffer håpet at serien ville gi en "nyansert representasjon av en veldig komplisert kvinne". [ 92 ] Olsen mente at Schaeffer var en av de første forfatterne som jobbet med Maximoff, som var i stand til å forstå "360 av [hennes] indre og ytre verden". [ 31 ]
Ved å introdusere navnet "Scarlet Witch" som en tittel knyttet til kaosmagi og en forhåndsbestemt skjebne, klarte serien å definere magi ytterligere i MCU utover det som ble introdusert i Doctor Strange (2016) uten å begrense for mye. Maximoffs karakter. Hekseri, Salem-hekseprosessene og "vår type amerikanske versjon og feminiserte versjon av hekser og magi" var alle nye tillegg til MCU etter at Doctor Strange (2016) introduserte det Schaeffer mente var "mer mannlig magi." [ 106 ] Serien introduserer også SWORD -organisasjonen i MCU, og endrer navnet fra "Sentient World Observation and Response Department" fra tegneseriene til "Sentient Weapon Observation and Response Division" (på spansk: "Division of Observation and Response of Sensitive Weapons). Dette er fordi organisasjonen i MCU tar for seg sensitive våpen, som å gjenoppbygge den originale Vision med sikte på å gjøre den om til et våpen. [ 20 ] [ 107 ] En av SWORD-agentene som sees i serien er en voksen Monica Rambeau , som ble introdusert for MCU som elleveåring i Captain Marvel (2019). [ 32 ] Olsen sa at Rambeau-materialet ble skrevet om under innspillingen ettersom Marvel Studios bedre forsto hva de ønsket å gjøre med karakteren i fremtiden. [ 108 ] Andre eksisterende MCU-karakterer, Darcy Lewis og Jimmy Woo , ble lagt til serien etter ønske. for å ha karakterer utenfor Hex med bakgrunn fra henholdsvis vitenskap og rettshåndhevelse. De første utkastene til de første episodene hadde mer bakgrunn for Lewis som ble fjernet til fordel for å fokusere på SWORDs base når han er ute av Hex, selv om elementer av disse scenene ble lagt til i senere episoder. [ 31 ] Maximoff og Visions barn, Billy og Tommy , dukker opp som 10-åringer i serien. Shakman sa at det aldri var noen planer om å gjøre karakterene så gamle som de er i tegneserien Young Avengers , da det ville frata Maximoff mer tid med dem. [ 109 ]
WandaVision er satt direkte med Doctor Strange i Multiverse of Madness (2022), [ 4 ] der Olsen gjentar rollen sin som Maximoff. [ 110 ] Schaeffer sa at Feige håndterte forbindelsene mellom MCU-prosjektene, men hun og Shakman hadde samtaler med de kreative teamene på Multiverse of Madness , Spider-Man: No Way Home (2021) og andre Marvel .Disney+ til diskutere sammenhengene mellom historier og sikre en uanstrengt overføring fra WandaVision til filmene. [ 92 ] [ 111 ] [ 112 ] Livanos møtte Loki - utøvende produsenter Stephen Broussard og Kevin Wright, og hva hvis...? , Brad Winderbaum for å etablere en "regelbok" for multiverset, dets grentidslinjer og nexus-hendelser. [ 113 ] Benedict Cumberbatch var opprinnelig planlagt å gjenoppta rollen som Dr. Stephen Strange i WandaVision-finalen , men ble skrevet ut av serien for å hindre ham i å ta søkelyset bort fra Maximoff. Multiverse of Madness- manuset ble skrevet om for å imøtekomme denne endringen; filmens forfatter, Michael Waldron, jobbet sammen med Schaeffer for å gjøre dette. [ 31 ] [ 114 ]
Sitcom påvirkerShakman og Schaeffer kalte serien et "kjærlighetsbrev til fjernsynets gullalder", [ 4 ] [ 70 ] selv om den hyller sitcoms fra mange epoker med amerikansk TV. [ 115 ] De valgte å fokusere på familiekomedier fremfor andre typer, som komedier på arbeidsplassen, fordi familieaspektet holdt serien fokusert, [ 82 ] og fordi Maximoff leter etter en familie etter å ha mistet sine kjære i filmene. [ 105 ] Schaeffer og Shakman studerte tidligere sitcoms for å lære deres "feller og stiler", [ 4 ] mens de unngikk floskler fra eldre sitcoms som ikke ville være akseptable i en moderne serie. [ 82 ] Schaeffer, Shakman og Feige snakket med Dick Van Dyke , stjernen i den eponyme sitcom fra 1960-tallet , for å lære om hvordan serien ble laget. [ 4 ] [ 70 ] Andre sitcoms som inspirerte serien inkluderer I Love Lucy , My Three Sons , Daddy Knows Everything , The Adventures of Ozzie and Harriet , Bewitched , [ 71 ] : 45 The Brady Bunch , Family Ties , [ 32 ] Out of This World , [ 116 ] Malcolm in the Middle , [ 117 ] Modern Family og The Office . [ 11 ] Meta - referanser er gjort til Full House , som spiller Olsens eldre søstre, Mary-Kate og Ashley . [ 71 ] : 45 Før de bestemte seg for å fokusere på familiekomedier, ble en episode av serien utviklet basert på The Mary Tyler Moore Show som ville ha utforsket Maximoffs balanse mellom arbeid og privatliv. [ 45 ] Olsen sa at tiåret til sitcomen som ble utforsket i hver episode, og temaene fra det tiåret som ble fremhevet, ble valgt for å koble til hvor karakterene var i den større historien. [ 87 ] Hver episode var ment å fange opp nøkkelelementer i den valgte tidsperioden samtidig som de viser utviklingen av sitcoms over tid. [ 106 ] For eksempel hyller den første episoden The Dick Van Dyke Show og I Love Lucy , fra slutten av 1950-tallet til begynnelsen av 1960 -tallet , og var ment å ha en samlet 1950-tallsperiode . [ 106 ] Endringene mellom tiår forklares i serien av endringer i det fiktive showet WandaVision , som Maximoff i utgangspunktet gjør ubevisst når noe går galt i den virkeligheten. Gjør disse endringene bevisst senere. En del av Schaeffers innledende pitch for serien var å knytte tiårets forandringer til fremmedfrykten til parets naboer, som sett i noen av karakterenes tegneserieopptredener, med naboene som ble mer aggressive for hvert tiår til hvem som jager Maximoff og Vision gjennom byen. Forholdet til naboene ble til slutt fremstilt på en mer subtil måte som Schaeffer følte var skumlere, med elementer av psykologisk redsel. [ 31 ]
Den fiktive sitcom inneholder falske reklamefilmer som er "litt slem", [ 82 ] som ifølge Feige var "en del av showets sannheter som begynte å lekke ut". Han følte at nye seere ville se dem som rare versjoner av reklamefilmer fra de forskjellige epokene med sitcoms, mens de som er godt bevandret i MCU, kan se sammenhenger i reklamefilmene til tidligere hendelser. [ 14 ] Ulike kommentatorer mente reklamene var analogier til traumatiske hendelser i Maximoffs liv, [ 118 ] [ 119 ] [ 120 ] som Schaeffer senere erkjente. [ 112 ] Shakman sa at reklamefilmene var et tematisk tillegg som presenterte Maximoffs historie samtidig som de var åpne for tolkning, [ 49 ] mens Schaeffer sa at de var knyttet til både Maximoffs underbevissthet og den bredere MCU på en måte. [ 121 ] Han la til at de ga serien en struktur og et tempo som var "en del av sitcom-estetikkens struktur". [ 112 ] En tidlig versjon av reklamefilmene hadde "mer en agenda og plottfunksjon", [ 121 ] med flere reklamefilmer per episode også vurdert. [ 31 ] Da Doctor Strange var planlagt å dukke opp i serien, ville reklamene ha vært hans forsøk på å nå Maximoff gjennom sitcomens virkelighet. Han ville ha dukket opp i Nexus farmasøytiske reklame i en "blink-and-miss cameo" som farmasøyt, før hans fulle opptreden i finalen. [ 31 ]
Med den offisielle kunngjøringen av serien i april 2019 kom bekreftelsen på at Olsen og Bettany ville gjenta rollene sine som henholdsvis Maximoff og Vision i serien. [ 6 ] Bettany gikk med på å bli med i prosjektet etter å ha møtt Feige og D'Esposito, som kom opp med en "spennende og sprø" idé for karakterens retur til serien. [ 70 ] Feige introduserte serien for Olsen under forhandlinger om at hun skulle returnere til Endgame etter Maximoffs midlertidige død i Infinity War . [ 122 ] Til å begynne med var Olsen nervøs for Marvels overgang til TV, [ 70 ] og lurte på om det var en "nedgradering" fra filmer, [ 122 ] men ble begeistret da hun fikk vite om Marvels engasjement. Schaeffer, så vel som historiene fra tegneseriene som inspirerte serien. [ 70 ] Olsen kom til å se det som sin «villeste skjermmulighet ennå». [ 122 ]
Teyonah Parris ble annonsert som rollebesetning i rollen som voksne Monica Rambeau i juli 2019. Rambeau ble tidligere fremstilt som en elleve år gammel jente av Akira Akbar i Captain Marvel , som er satt i 1995. [ 29 ] Karakteren dukker opp for første gang gang på WandaVision som "Geraldine" innenfor virkeligheten til sitcom, og Schaeffer var under inntrykk av at Parris ville bli fakturert som "Geraldine" på serien for å holde karakteren avslørende en overraskelse. [ 123 ] En måned senere, på Disneys biennale D23 -stevne , skulle Kat Dennings og Randall Park gjenta sine respektive MCU-filmroller som Darcy Lewis og Jimmy Woo . [ 37 ] Dennings hadde dukket opp i filmene Thor (2011) og Thor: The Dark World (2013), [ 37 ] og var overrasket og spent på å returnere til MCU for WandaVision etter så mange år. [ 38 ] Park ble med i serien etter et generalmøte med Marvel for å diskutere Woos fremtid i MCU etter hans introduksjon i Ant-Man and the Wasp (2018). [ 10 ] Schaeffer syntes det var morsomt å introdusere Dennings og Park for serien, siden de begge var veteran-sitcom-skuespillere, og spilte i henholdsvis 2 Broke Girls og Fresh Off The Boat . [ 12 ]
Også på D23 ble Kathryn Hahn annonsert som rollebesetning i rollen som Agnes, Maximoff og Visions nabo. [ 4 ] [ 37 ] Hahn hadde blitt fascinert av "gisp av menneskelig magi" i MCU, [ 4 ] og hadde et generalmøte med Marvel Studios da studioet også var interessert i å jobbe med henne. Kort tid etter foreslo Marvel Hahn for rollen som Agnes til Schaeffer og Shakman, og de ble enige om at de skulle kaste henne i rollen. Flere dager etter generalforsamlingen ble Hahn kontaktet om serien, og hun sa at hun «ikke kunne drømt om en kulere rolle», blant annet på grunn av sitcom-elementene. [ 124 ] Den syvende episoden av serien avslører at "Agnes" faktisk er Agatha Harkness , en karakter fra Marvel Comics . [ 24 ]
Den offisielle traileren for serien avslørte at Fred Melamed og Debra Jo Rupp ville dukke opp i serien, [ 89 ] som Todd og Sharon Davis. De vises som Maximoff og Visions naboer, "Mr. and Mrs. Hart", i det fiktive WandaVision-showet . [ 22 ] [ 23 ] [ 21 ] Rupp hadde tidligere en langvarig rolle i sitcom That '70s Show og var komfortabel med WandaVisions sitcom-stil . Shakman, som han hadde jobbet med på Geffen Playhouse, der Shakman er kunstnerisk leder, ba ham bli med i serien. [ 125 ] På samme måte tilbød Shakman og Schaeffer Melamed rollen uten at han var på audition, og han takket ja til rollen fordi han var interessert i serieideen. [ 126 ] Den femte episoden av WandaVision inneholder Evan Peters som en "omarbeidet" Pietro Maximoff , Wandas bror. Pietro ble tidligere spilt i MCU av Aaron Taylor-Johnson , mens Peters spilte en annen versjon av karakteren ved navn Peter Maximoff i 20th Century Fox sin X-Men-filmserie . [ 39 ] Schaeffer uttalte at det tok ham en stund å finne ut om Peters kunne være en del av serien, og la merke til at kreative ikke hadde noen backup-plan hvis de ikke kunne bruke ham. [ 45 ] Karakterens "virkelige navn" avsløres for å være Ralph Bohner i finalen. [ 41 ]
Emma Caulfield Ford ble rollebesatt i oktober 2019 som Sarah Proctor, som spiller "Dottie Jones" på showet WandaVision , etter å ha blitt kontaktet av Schaeffer for å prøvespille for rollen; de jobbet tidligere sammen på filmen TiMER (2009). [ 51 ] [ 127 ] Ford sa at hun ble castet delvis for å hjelpe til med å tiltrekke seg fans av sjangeren som ville ha gjenkjent henne fra rollen hennes i Buffy the Vampire Slayer , og hennes engasjement var også ment som en rød sild for mysteriene. serie. [ 51 ] Asif Ali ble avslørt for å ha blitt rollebesatt i serien i oktober 2020, [ 128 ] som Abilash Tandon, som spiller Visions medarbeider; "Norm", [ 23 ] [ 46 ] samt Jolene Purdy , rollebesetning som Isabel Matsueda, som spiller en nabo Maximoff og Vision; "Beverley". [ 46 ] [ 55 ] [ 129 ]
WandaVision var den første produksjonen som fullførte sitt digitale mellomarbeid (DI) i Marvel Studios nye fargeavdeling, ledet av Evan Jacobs. Shakman og kinematograf Jess Hall begynte å jobbe med den gruppen før filmingen for å bestemme utseendet til hver sitcom-periode som serien forsøkte å gjenskape. [ 130 ] Shakman og Hall samlet en samling bilder fra eksisterende show som påvirket innrammingen, komposisjonen og fargen til hvert komediesett, [ 131 ] og Hall laget en spesifikk fargepalett på 20 til 30 farger for hver episode basert på disse referansene. bilder, slik at han kunne kontrollere "fargevisuell integritet for hver episode", en prosess han tidligere hadde brukt for filmen Ghost in the Shell (2017). Hall jobbet med Josh Pines fra Technicolor SA for å lage 23 forskjellige oppslagstabeller for å oversette fargene til det endelige utseendet under DI-prosessen, og jobbet med produksjonsdesigner Mark Worthington og kostymedesigner Mayes C. Rubeo for å sikre at settene og kostymene til hver episoden matchet fargepalettene deres. Shakman sa at det var en fargeprogresjon mellom hver episode av serien og at visse farger ble brukt med forsiktighet, for eksempel rødt, som er viktig for både Maximoff og Vision. [ 131 ]
Worthington laget sett for Maximoff og Visions hus i hver epoke, og han hadde til hensikt at det skulle se ut som et hus med samme grunnleggende design som ble bygget på 1950 -tallet og deretter renovert hvert tiår. [ 131 ] [ 132 ] Det ble gjort endringer på dette etter behov, som å legge til barnehagen for den tredje episoden, [ 132 ] med gjenstander inne i huset som også ble oppdatert hvert tiår sammen med stylingen av Maximoffs røde Buick . [ 106 ] [ 131 ] For SWORDs ikke-reality sitcom-innstillinger, brukte Worthington NASA som inspirasjon siden SWORD er et romfartsbyrå, men han ønsket å lage MCUs versjon av det. Han sa at det var noen likheter med de tidligere MCU-settene for SHIELD , men de to byråene har forskjellige roller, så han ønsket å skille dem. [ 133 ] Worthington la til at SWORDs utendørs Westview-base ble bygget på et kaldt, forvitret felt, mens lydbildene for komediesettene var varme og tørre, noe som bidro til å skille den ideelle verdenen til reality-sitcom utenfor. [ 132 ] Worthington og scenografien; Kathy Orlando hentet tidsriktige husholdningsartikler og møbler fra bruktbutikker i Atlanta , Georgia . [ 134 ] Propdesigner Russell Bobbit, som var rekvisittmester for mange MCU-filmer, [ 133 ] har også tidligere jobbet med filmen Pleasantville (1998) som Shakman sa at serien hadde en "åndelig forbindelse" med. med The Truman Show (1998) ). [ 102 ]
garderoberRubeo sa at det var sjelden for et enkelt medieutsalg å utvikle seg gjennom så mange forskjellige tiår uten at karakterene eldes, [ 72 ] : 6 og bemerket at kostymene til de forskjellige sitcoms emulert av serien ikke nødvendigvis var det de ble brukt på tiden, så det replikerte utseendet til disse seriene i stedet for selve tiårene. [ 135 ] Omtrent 80 prosent av periodens kostymer ble laget for serien for å passe skuespillerne, mens resten ble kjøpt eller leid fra "spesielle [kostyme]hus" og samlinger som kjente stoffene som ble brukt i serien. 1950- og 1960 -tallet og hvordan plaggene ble laget den gang. [ 136 ] Olsen likte å utforske hvordan kvinner ble sett på i samfunnet i hvert tiår gjennom Maximoffs garderobe. [ 14 ] Stylist Karen Bartek skapte 22 parykker for serien for å representere de forskjellige epokene fra 1950- til 1980- tallet , [ 137 ] [ 138 ] slik at disse forskjellige epokene kunne filmes på én dag uten behov for å gre skuespillerne igjen. [ 138 ] Rubeo la til et element av blågrønt til hver av Dennings' kostymer for å matche fargen på skuespillerinnens øyne. [ 139 ]
Maximoff får et nytt superhelt-antrekk på slutten av serien når hun tar på seg mantelen til Scarlet Witch. [ 140 ] Denne drakten ble designet av Marvel Studios' Andy Park visuelle utviklingsteam, og Rubeo jobbet med Ironhead Studios for å lage den. [ 141 ] Hun forklarte at de kreative ønsket at kostymet skulle være mer modent og "slitt" enn Maximoffs tidligere kostymer, og anerkjente hva karakteren har vært gjennom i MCU så langt. De ønsket også at det skulle være mindre avslørende og ikke inkludere et korsett eller strømper, [ 136 ] ettersom Olsen tidligere hadde uttrykt bekymring for hennes "cleavage corset"-kostyme fra filmene og det faktum at hun var den eneste kvinnelige superhelten i MCU i en avslørende drakt; [ 142 ] Olsen rådførte seg om utformingen av den nye drakten. Shakman sa at den største diskusjonen var kronen, som de i utgangspunktet mente burde være mindre enn den er i tegneseriene. De bestemte seg til slutt for å "gå stort eller gå hjem" med kronen, [ 109 ] som beskrives som dannet fra magisk energi før Maximoff bruker skapelsesmagien sin for å gjøre den om til et solid objekt. [ 140 ] Rubeo jobbet med skoprodusenten Jitterbug Boy for å lage støvlene til Maximoffs kostyme. [ 143 ]
For å hinte gjennom hele serien om at Agnes virkelig er Agatha Harkness, designet Rubeo en medaljon med tre hekser på som karakteren bærer som en brosje i hver episode, bortsett fra når hun er på aerobicteamet i " On a Very Special Episode... " siden Rubeo ikke kunne finne en naturlig måte å integrere brosjen med det antrekket. [ 138 ] [ 141 ] For Agathas kongelige heksekostyme ønsket Rubeo å øke karakterens mysterium ved å gi henne en kjole laget av 10 lag med stoff som hver har en annen farge og tekstur. [ 141 ] Hahn jobbet med Rubeo om kostymedesignet, og sa at han hadde til hensikt å hedre karakterens utseende i tegneseriene, men med et "moderne utseende på toppen". [ 144 ]
TitlerSeriens hovedtittelsekvens ble skapt av Perception og begynner med et "vær så snill"-visuelt i stil med episodens sitcom-æra. Dette etterfølges av nærbilder av episodens opptak på en TV-skjerm, som deretter skyver kameraet for å vise RGB -piksler som utgjør TV-bildene. Piksler er representert som sekskanter, som en referanse til Maximoffs heksadesimale evner og det uformelle navnet "The Hex" gitt til virkeligheten til sitcom. Pikslene utgjør ulike elementer i serien, inkludert Maximoff og Visions hus, babymobilen fra den tredje episoden, og Westview-vanntårnet, [ 145 ] som minner om kunststilen «House of M». [ 146 ] [ 147 ] [ 148 ] Pikslene blir deretter avbrutt av en enkelt rød piksel som representerer Maximoffs "fallende verden" før de danner to gifteringer på slutten av sekvensen, ettersom serien "i hovedsak er en kjærlighetshistorie" ". [ 145 ] Charles Pulliam-Moore på io9 følte at studiepoengene var "uten tvil om Marvel i storskjermforstand", til tross for at WandaVision forsøkte å ta i bruk streamingserieformatet . [ 147 ]
Perception skapte også mange av åpningstekstene i sitcom-stil for serien, [ 145 ] og Shakman sa at det ble lagt mye arbeid i å lage disse åpningene for å være så autentiske for hver epoke som mulig, ettersom de kreative "de visste at de var en nøkkeldelen av fortellingen." [ 149 ] Ytterligere Perception-arbeid inkluderte grafikk for de falske reklamene, basert på faktiske reklamer fra de forskjellige sitcom-epokene; titler og røykeffekter for Agatha All Along -sekvensen ; plasseringskort på skjermen; og to nye overganger for Marvel Studios-logoen (i svart-hvitt og et 4:3-sideforhold for den første episoden, og i lilla røyk for Agathas Salem-bakgrunn i " Previously On "). [ 145 ]
Hovedfotografering begynte tidlig i november 2019, [ 150 ] ved Pinewood Atlanta Studios i Atlanta , Georgia , [ 151 ] med Shakman som regissør [ 152 ] og Hall som kinematograf. [ 115 ] [ 153 ] Serien ble filmet under arbeidstittelen Big Red . [ 151 ] Skuespillerne gikk gjennom komedie "boot camp" før de filmet, og så episoder av tidligere sitcoms for å hjelpe til med å lære tonen og stilen til hver epoke, [ 71 ] : 50 i tillegg til de forskjellige tilnærmingene til komedie. [ 14 ] Dialekttrener Courtney Young hjalp skuespillerne med å snakke som folk fra hver epoke, [ 102 ] og la til og med merke til manerismen i hvert tiår. [ 14 ] Bettany følte at seriens tilnærming var smart, siden den måtte lage seks timer med innhold på et budsjett som ligner på en to og en halv time lang MCU-film. Dette inkluderte filming av innhold fra forskjellige episoder på samme tid, [ 115 ] selv om Shakman forsøkte å filme kronologisk for å hjelpe skuespillerne med progresjon gjennom sitcom-epoken. [ 13 ] : 34
Den første episoden ble filmet over to dager i svart-hvitt og foran et live studiopublikum, for å etterligne filmingen av en sitcom på 1950-tallet. [ 4 ] [ 115 ] Et forhold på 4:3 sideforhold for svart-hvitt scener, [ 83 ] og Shakman likte å eksperimentere med det narrative-baserte sideforholdet. [ 102 ] Scener satt utenfor Hex brukte filmforholdet 2:40:1 til mange MCU-filmer. [ 154 ] Shakman ønsket å sørge for at elementene i komedien aldri føltes som en parodi og var så autentiske som mulig, [ 71 ] : 50 da de var en realitet som Maximoff skapte for å unnslippe smerten hennes og var ekte for henne. hun. [ 105 ] Hall brukte Arri Alexa 4K HDR-kameraer gjennom hele serien, [ 154 ] for å skape et konsistent utseende for historien, [ 155 ] og for å gjøre det lettere å bytte mellom forskjellige tiår med sitcoms uten å endre kamerainnstillingene; [ 130 ] Spesifikke detaljer som tidsriktige kameralinser, belysning og live spesialeffekter ble brukt for å skille settene fra perioden. [ 4 ] Hall brukte 47 forskjellige kameralinser i de syv tidsperiodene som ble dekket i WandaVision , hvorav mange var moderne linser tilpasset for å opprettholde egenskapene til periodens linser. [ 72 ] : 6 tilpassede linser som passer for perioden ble brukt i de tre første episodene og den femte, mens Hall brukte Ultra Panatar-objektivene som hadde blitt brukt i Infinity War og Endgame for alle scener utenfor reality -heksen. [ 154 ] Tungsten-lys ble hovedsakelig brukt til episoder fra 1950- til 1970 -tallet , ettersom de var datidens lys, og led-lys ble brukt fra episoder fra 2000 -tallet , som er da de begynte å bli brukt til faktiske sitcoms. [ 72 ] : 6 Shakman brukte linser, lys og lyddesign inspirert av The Twilight Zone for å endre stemningen i øyeblikk når noe går galt med Maximoffs illusjon. [ 156 ]
Lokasjonsfilming fant sted i hovedstadsområdet i Atlanta i desember 2019 og februar 2020. [ 157 ] [ 158 ] En wrap-party for serien fant sted 1. mars [ 159 ] før en planlagt fire ukers pause, [ 71 ] : 50 [ 160 ] : 1:07 men all produksjon ble stoppet 14. mars på grunn av COVID-19-pandemien . [ 161 ] Filmingen ble gjenopptatt i Los Angeles i september 2020 med strenge sikkerhetsprotokoller for COVID-19, [ 71 ] : 50 for å fullføre nødvendig filming og utendørs fotografering. [ 102 ] [ 162 ] Olsen fant det vanskelig å gjenoppta produksjonen etter å ha blitt isolert under lockdownen, mens Bettany mislikte at sikkerhetsprotokoller betydde at skuespillere måtte gå tilbake til trailerne sine når de ikke filmet., noe han mente fjernet mye av kameratskapet. mellom rollebesetningen og crewet. [ 160 ] : 1:29–2:23 Utenfor filming for Westview fant sted på Blondie Street på Warner Bros. Ranch i Burbank , California , hvor tidligere sitcoms også hadde blitt filmet. Shakman følte at Blondie Street-bakgrunnen hadde "den rare falske følelsen" som ingen gate i det virkelige liv kunne gjenskape. [ 4 ] The Westview town square shoot var opprinnelig planlagt for Universal Studios-området nær Blondie Street, men dette kunne ikke skje på grunn av planlegging og pandemien, så innspillingen av disse scenene ble forsinket, holdt på Golden Oak Ranch. [ 163 ] [ 164 ] Produksjon av serien avsluttet i midten av november, [ 165 ] med Olsen som filmet rygg mot rygg med Doctor Strange in the Multiverse of Madness . [ 166 ]
Da produksjonen ble lagt ned på grunn av pandemien, tok det Marvel omtrent en måned å finne ut logistikken til fjernarbeid. Etterproduksjonen fortsatte deretter på de eksisterende opptakene, [ 167 ] som informerte Shakman om hvordan han skulle tilnærme seg noen ting annerledes når filmingen begynte igjen, [ 13 ] : 34 selv om serien ikke ble kreativt endret av dette. [ 32 ] Postproduksjonen fortsatte etter at filmingen ble gjenopptatt, og Shakman sa at det å jobbe med hvert trinn i prosessen føltes "schizofrent". [ 13 ] : 34 Tim Roche, Zene Baker og Nona Khodai fungerte som serieredaktører, [ 72 ] : 20 [ 168 ] , som hver ga en annen opplevelse til prosjektet: Baker har tidligere redigert Thor: Ragnarok ; Khodai har tidligere jobbet med superheltserien The Boys ; og Roche kom fra en komedieserie med bakgrunnsredigering uten visuelle effekter. Utgiverne ble enige om å behandle serien som en MCU-film da de visste at Marvel Studios ikke ville "ty til [standard TV-serie] pengebesparende taktikk for et show som dette", og Baker sa at redigering av serien ikke var forskjellig fra redigering av Ragnarok . [ 167 ]
Redaksjonen hadde ikke formelle møter for å diskutere tonen i serien, men jobbet med temaene sammen. Roche følte at tonen i serien var mer interessant når sitcom og MCU-elementer ble blandet, for eksempel når Vision oppdager anomalier i Westview under " All-New Halloween Spooktacular! ». [ 167 ] Endringer i størrelsesforhold ble opprettet under etterproduksjonen for å gi Shakman kontroll over lengden på overgangene, [ 154 ] med noen av de tidligere endringene i størrelsesforholdet som gikk gjennom mange variasjoner for å finne den beste lengden og stilen og gjøre et større inntrykk på publikum. Overganger i senere episoder er noen ganger bare et direkte kutt fra ett forhold til et annet, og stoler mer på musikk og lyd for å vise endringen. Noen scener ble omorganisert for å unngå å endre sideforhold for mange ganger og distrahere fra historien. [ 167 ] Et av de mest diskuterte redigeringselementene var lattersporet , [ 10 ] og kreative samarbeidet med en ekspert for å forklare hvordan lattersporene endret seg over tid, noe som informerte designet. [ 102 ] [ 169 ] Iverson ga redaktørteamet et utvalg opptak av latterspor brukt på sitcoms fra 1950-tallet og gjennom tidene. [ 169 ]
Previsualiseringsselskapet The Third Floor, Inc. la til midlertidige effekter til de redigerte sekvensene som en guide for VFX-leverandører. Disse ble også sendt til DI -teamet for å fullføre fargeleggingen av bildene før de visuelle effektene var ferdige, noe Baker sa var uvanlig og gjort for å spare tid, men som ikke hadde stor effekt på tidslinjen for skuddproduksjonen. Alle redaktørene jobbet med sitcomens åpningstitler og hånlige reklamefilmer for episodene, så vel som "tidligere på WandaVision "-segmentene som begynner hver episode. [ 167 ] Sistnevnte har noen forskjeller fra episodene de gjengir, for eksempel litt annerledes dialog, som påvirker Maximoffs manipulasjon av virkeligheten. [ 170 ] Senere episoder ble ikke fullført da de første begynte å sendes, så redaktørene kunne se fanteorier om serien mens de fortsatt jobbet med den. Dette fikk dem til å stille spørsmål ved noen av avgjørelsene deres, men det var ikke tid til at dette skulle ha en kreativ effekt på arbeidet deres. Redigeringen av den siste episoden ble fullført to uker før den ble sendt. [ 167 ]
Tara DeMarco fungerte som VFX Supervisor for WandaVision , med VFX-leverandører for serien inkludert Digital Domain , Framestore , Industrial Light & Magic (ILM), Lola VFX, Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ), RISE, Rodeo FX , SSVFX, The Yard VFX og Zoic Studios. [ 171 ] Serien har 3010 bilder med visuelle effekter, [ 172 ] mer enn de 2496 for Avengers: Endgame , [ 173 ] selv om DeMarco bemerket at serien er lengre enn Endgame og at filmen hadde mange effekter som var mye mer komplekse enn mange sett i WandaVision . [ 174 ] Creatives forsøkte å holde mengden visuelle effekter i hver episode på et minimum frem til episodene ble satt på 2000 -tallet , hvor det var fornuftig å tillate mer dominerende visuelle effekter på grunn av teknologien som var tilgjengelig på den tiden; [ 175 ] Hver episode har flere bilder med visuelle effekter enn den forrige, og legger opp til den "store Marvel-finalen" i den siste episoden. [ 176 ] For de tre første episodene ble moderne visuelle effekter brukt for å forsterke praktiske effekter på settet og reprodusere andre periodespesifikke effekter. [ 72 ] : 8
DeMarco hentet inspirasjon fra tegneserien Scarlet Witch: Witches' Road for utseendet til Maximoff og Agathas magi i serien. [ 177 ] Maximoffs magi ble skapt basert på Olsens håndbevegelser på settet, med visuelle effektteamet som tillot henne å lage de bevegelsene hun ønsket og deretter tilføye "noe smakfullt med hendene som ikke distraherer fra prestasjonen hans". [ 178 ] Utseendet til magien hennes samsvarer i utgangspunktet med den samme røde energien som er sett i filmene, men blir mørkere, rikere rød når hun begynner å bruke kaosmagi for å indikere at hun er kraftigere. [ 174 ] Dette utseendet ble utviklet med Digital Domain , som først og fremst jobbet med den siste episoden og bidro med 350 VFX-bilder over 14 måneder. [ 179 ] Framestore , som jobbet med 99 bilder med visuelle effekter for serien, utviklet utseendet til Agathas magi, som er en lilla versjon av Maximoffs magi med en svart blekklignende tekstur lagt til for å få den til å se mer ond ut. [ 180 ] [ 174 ] Mr. X bidro med 152 bilder med visuelle effekter for scener i de to siste episodene med en heksepakt. [ 181 ]
DeMarco brukte Visions introduksjon i Avengers: Age of Ultron (2015), som først og fremst ble skapt av Lola VFX, som den definitive versjonen av karakteren når han taklet hans visuelle effekter for WandaVision . Nærbilder av karakteren ble også referert til i Infinity War . Bettany hadde på seg proteser over ørene for å skildre karakteren i filmene, men disse ble erstattet av datagenererte bilder i etterproduksjon og var faktisk ikke nødvendige. For serien ba Bettany om å ikke bruke proteser slik at han kunne høre bedre på settet og være mer komfortabel. I stedet bar han en skallet caps og ansiktssminke som matchet Visions farge, [ 182 ] med den blå fargen som ble brukt for Vision i svart-hvitt-episodene som ble foreslått av Lolas veileder for visuelle effekter, Trent Claus, basert på hennes kunnskap om sminken. brukt til I Love Lucy . [ 183 ] Seriens andre veileder for visuelle effekter, Sarah Elm, fokuserte på Vision-effektene og ble kjent med hvilke deler av Bettanys ansikt som måtte bevares og erstattes for å matche karakterens utseende i filmene og på samme tid. , bevar Bettanys tolkning. Ulike leverandører jobbet på Vision for serien og fikk bruke sine egne metoder for karakteren så lenge sluttresultatet var konsistent. De brukte vanligvis komplekse 3D og digitale sminketeknikker for å skape karakteren, med deler av Bettanys ansikt erstattet med shot-by-shot datagenererte bilder; skuespillerens øyne, nese og munn var ofte de eneste elementene som ble beholdt. Visions hud måtte flyttes for å matche Bettanys ytelse, og noen ganger ble de spektakulære høydepunktene fra sminken beholdt for den digitale versjonen, men den var ikke ment å se ut som ekte hud med sminke på, og den har ingen porer eller rynker. Digitale kontaktlinser ble brukt over Bettanys øyne for å skape den "intrikate digitale radielle grafikken" som Visions øyne har, [ 182 ] selv om disse ikke ble lagt til i løpet av de tre første episodene for å gi Vision et mer "sunn" utseende. " i disse periodene med komedie. [ 184 ] VFX-artistene måtte også manuelt fikse bakgrunnene rundt hodet til Vision, siden han har et smalere hode enn Bettany og ikke har ører. [ 182 ] MARZ, SSVFX og Lola VFX var hovedleverandørene av Visions ansikt i komedievirkeligheten, [ 183 ] mens Digital Domain skapte en full digital versjon av karakteren for den siste episoden som de delte med andre leverandører. brukt i tidligere episoder. De laget også en komplett modell for White Vision. [ 182 ]
Rodeo FX brukte ni måneder på å utvikle de visuelle effektene for Hex Limit og jobbet med 348 bilder over de fleste av seriens episoder. [ 182 ] DeMarco sa at Hex var ment å se ut som om den var laget av "katodelinjene til gamle rør-TVer og pikselisering og mange kule RGB kromatisk aberrasjonseffekter", [ 185 ] med fotografier som hadde "tv-språket" " også referert for design. [ 186 ] Rodeo forsøkte å bruke punktskyteknologi for å skape effekten, men dette fungerte bare bra for mørke bakgrunner. [ 182 ] Grensen er i utgangspunktet tydelig og vanskelig å se, men blir rød når Maximoff dukker opp fra grensen i "On a Very Special Episode..." for å reflektere hennes sinne og forsterke at det er en hard barriere. [ 185 ] Rodeo var også ansvarlig for sekvensen der Vision forsøker å kaste av seg hexen i " All-New Halloween Spooktacular! og begynner å gå i oppløsning, og scenen der Rambeau går inn i hexen og får superkrefter i " Breaking the Fourth Wall ". [ 182 ] ILM håndterte opprettelsen av Hex and Vision i " Previously On ", og også effekten av deres bortgang i " The Series Finale ". [ 175 ] Cantina Creative designet og animert grafikk for forskjellige skjermer og enheter som SWORDs holografiske tabell [ 187 ]
ekstern video | ||
---|---|---|
Marvel Studios' WandaVision Final End Credits Main On End Title Sequence inneholder slutttekstsekvensen laget av Perception med temasangen av komponisten Christophe Beck, YouTube -video fra Perception -kanalen . | ||
Advarsel : Denne filen ligger på et eksternt nettsted, utenfor Wikimedia Foundations kontroll . |
I januar 2020 kunngjorde Christophe Beck at han ville score serien, etter tidligere å ha scoret Ant-Man (2015) og Ant-Man and the Wasp . [ 188 ] Beck hyllet sitcoms i hver tidsperiode gjennom sin instrumentering, komposisjonsstil og periodespesifikke innspillings- og mikseteknikker. De første episodene inneholder små orkesterensembler, med senere episoder som har en mer rock-pop- stil , med musikken som blir mer gjennomgripende etter hvert som serien skrider frem. [ 72 ] : 9 Beck håpet også å matche lokaliseringen av hver sitcom-æra, men fant ut at dette ikke alltid ville fungere fordi moderne publikum forventet mer musikk enn eldre sitcoms ville ha inkludert. [ 189 ] Michael Paraskevas og Alex Kovacs komponerte musikken til serien [ 190 ] med Kovacs ansatt på grunn av sin erfaring med eldre orkestreringsteknikker og jazzmusikk som Beck fant nyttig når han skrev for de første episodene av serien. Serie. Beck ble mer komfortabel når episodene krevde musikk inspirert av 1980- og 1990 -tallet . [ 189 ] For å koble sammen musikken fra de forskjellige epokene med sitcoms, så vel som den mer tradisjonelle musikken for sitcoms utenfor virkeligheten, komponerte Beck flere temaer som brukes i de forskjellige stilene, noe som var mulig siden han visste hvor serien og karakterene gikk fra begynnelsen. [ 72 ] : 9 [ 189 ] Beck var veldig spent på muligheten til å skrive et definitivt tema for Maximoff som spilles under slutten av serien, som han håpet ville bli gjentatt av andre komponister for karakterens fremtidige MCU-opptredener. . Beck skrev også et kjærlighetstema for Maximoff og Vision som han sa ville formidle følelser av kjærlighet, tragedie og tristhet, som han sammenlignet med den romantiske musikken han komponerte for Buffy the Vampire Slayer -serien . [ 189 ]
I desember 2020 ble det kunngjort at Robert Lopez og Kristen Anderson-Lopez hadde skrevet temasanger for noen av seriens episoder. [ 191 ] [ 192 ] De ble kontaktet for serien i midten av 2019 av Shakman, som var en venn av Lopez på college, og tidligere hadde jobbet med Beck på musikken til Disneys Frozen - franchise . [ 191 ] [ 193 ] For å hjelpe til med å selge serien til paret, refererte Shakman til Adult Swim -kortfilmen ; Too Many Cooks , som paret kjente til og kalte en av favorittskissene deres. Paret hentet inspirasjon fra temasanger fra tidligere komedier, samt musikk fra filmer av James Bond , komponist Burt Bacharach og jazzpianist og komponist, Dave Brubeck . [ 193 ] For å knytte temaene deres sammen, skapte López og Anderson-López et motiv med fire toner som fungerte i hver av temasangstilene. [ 194 ] Motivet består av en oktav , etterfulgt av en triton , som også er kjent som "djevelens intervall"; dette var hans måte å si musikalsk at serien var en "stor, fargesterk swing og samtidig virkelig hjemsøkende". [ 195 ] López beskrev motivet som "noe som kallet til WandaVision , lett identifiserbart på en eller annen måte i hver sang" som ble innlemmet på forskjellige måter hver gang. [ 72 ] : 9 [ 194 ] Paret brukte kunnskapen sin om sitcoms ved å se på mens de vokste opp, og fant ut at 1990 -tallet var den mest utfordrende tiden å skrive en temasang fordi de begge gikk på college i løpet av det tiåret da de gjorde det. har ikke TV, [ 196 ] mens 1980- tallet var hans favoritt. Anderson-Lopez la til at det var en utfordring å sikre at temaene ikke ville "forfalske noe spesielt show", men i stedet ville "fremkalle alle de ikoniske sangene fra et helt tiår og være deres egen greie". Hun følte også at det var hennes jobb med temasangene å sette tonen, stedet og tidspunktet for episodene i stedet for tittelkortene som ga slik informasjon. [ 194 ] Paret sang på mange av temasangene, noe de vanligvis ikke gjør for de endelige versjonene av sangene deres, noe Anderson-Lopez delvis tilskrev pandemien. De fikk selskap av en gruppe backup-sangere for noen av sangene. [ 194 ] [ 196 ]
Beck valgte å tilpasse stilen og instrumenteringen til musikken til noen episoder med de musikalske temaene i disse episodene, og prøvde å inkludere sangmotiver i bakgrunnspartituret når det var mulig. [ 197 ] Musikken hans ble spilt inn med et 75-spillers orkester i Wien , [ 198 ] og han fullførte arbeidet med serien i februar 2021. [ 189 ] Soundtrack-albumene for hver episode, inkludert partituret av Beck og temasanger av Lopez og Anderson-Lopez, ble utgitt digitalt av Marvel Music og Hollywood Records fra 22. januar til 12. mars 2021, en uke etter at hver episode hadde premiere. [ 199 ] [ 200 ] [ 201 ] Et av sporene, " Agatha All Along ", gikk viralt etter å ha dukket opp på " Breaking the Fourth Wall ", [ 202 ] og nådde nummer én på bandlisten. Soundtracks på iTunes og rangert som femte på iTunes Topp 100 singellisten [ 203 ] og debuterte på Billboards Digital Song Sales -diagram på nummer 36. [ 204 ] Den vant også Primetime Emmy Award for beste originale musikk og tekster og ble nominert til Grammy Award for Beste sang skrevet for visuelle medier . [ 205 ] [ 206 ]
Disneys markedsføringsteam unnfanget kampanjen deres for serien omtrent halvannet år før den ble utgitt. [ 207 ] På D23 2019 bekreftet Olsen at serien ville blande elementer fra klassiske sitcoms med MCU, som ble vist i en sniktitt av serien som kombinerte opptak av Maximoff og Vision fra tidligere MCU-filmer med opptak av gamle sitcoms . Dick Van Dyke Show and Father Knows Best ]. [ 10 ] [ 152 ] Serien ble promotert som en del av Expanding the Universe , en Marvel Studios -spesial som debuterte på Disney+ 12. november 2019. [ 68 ] I desember slapp Feige det første bildet fra serien på Comic Con Experience . Colliders Vinnie Mancuso sa at det var "veldig interessant", og la merke til "old school black and white"-fargen. [ 208 ] En reklamefilm for serien og Marvel Studios' Disney+ -serie The Falcon and the Winter Soldier and Loki ble vist under Super Bowl LIV . [ 209 ] Inverses Dais Johnston fant visuelle referanser til tidligere komedier i reklamefilmen, inkludert The Dick Van Dyke Show , Leave It to Beaver , Bewitched , The Brady Bunch , Roseanne og Full House . De trodde at serien ville være et "must-watch" for Marvel-fans, så vel som "alle som leter etter et snev av nostalgi - rammeverket betyr at alle kan gjenoppleve showene fra barndommen." [ 210 ] Julia Alexander fra The Verge sa at opptakene "ikke var mye", men ga "nok glimt til å provosere fansen". [ 211 ] Haleigh Foutch i Collider følte at alle Super Bowl -reklamene , Marvel "stjal hele showet". Hun var veldig begeistret over WandaVision- bildene , "absolutt rart utseende og uforutsigbare". [ 212 ]
Den offisielle traileren for serien ble utgitt 20. september 2020, under den 72. Primetime Emmy Awards . [ 213 ] Traileren fikk 55,7 millioner visninger online på 24 timer, inkludert 36,1 millioner på YouTube , 4,9 millioner på Facebook og 10,1 millioner på Instagram , som ble antatt å være det høyeste tallet på en trailer for en TV-serie i sanntid. WandaVision hadde også over 302 600 omtaler på sosiale medier , trending på Twitter umiddelbart etter at en sniktitt ble sendt under Emmy Awards før hele traileren ble sluppet, og til slutt rangert som fjerde på Twitter . Traileren var videoen nummer to på YouTube . [ 214 ] Ethan Anderton fra /Film sa at opptakene i traileren virket som "et av Marvels mest fantastiske prosjekter til dags dato". Han bemerket også mer letthjertede aspekter ved traileren, for eksempel Vision iført et Halloween-kostyme fra karakterens tegneseriedesign. [ 215 ] Matt Patches på Polygon kalte traileren "en tulling, full av lyse farger og merkelig oppførsel", og la til at den fortsatt etterlot mye av serien et mysterium. [ 216 ] Noah Dominguez fra Comic Book Resources sa at traileren "leverer ganske mye når det gjelder innhold" med "et levende blikk på noe av det visuelle trikset som vises". [ 217 ] io9s Charles Pulliam-Moore kalte The Platters ' bruk av " Twilight Time " i traileren "den mest urovekkende" av alle dens bisarre funksjoner, og følte at redigeringen av traileren skapte "effekten av å bla raskt gjennom TVen kanaler som leter etter noe godt å se på. [ 89 ] Richard Newby fra The Hollywood Reporter beskrev traileren som "fylt med informasjon" og følte at den "gir fansen mye å se frem til, samt noen mysterier å tenke på før premieren". [ 90 ] Etter at det ble avslørt at skuespillere fra tidligere Spider-Man-filmer ville dukke opp i Spider-Man: No Way Home , så Graeme McMillan fra The Hollywood Reporter seriens offisielle trailer "i et nytt lys", noe som antydet de forskjellige versjonene av Maximoff og Vision dukket opp i serien på grunn av at Maximoff "rever vegger mellom forskjellige virkeligheter", som kan sette opp Doctor Strange in the Multiverse of Madness og Spider-Man: No Way Home . [ 218 ]
I begynnelsen av desember ble seks plakater for serien sluppet daglig, som hver representerte et tiår fra 1950- til 2000 -tallet . Pulliam-Moore bemerket at med hver ny plakat, "forskjellige elementer endres og forvandles, både som gjenspeiler tidens gang og plottutviklingen til WandaVision ." [ 219 ] Utgivelsen av plakatene ble fulgt av en ny trailer som debuterte på Disneys Investor Day-presentasjon. Anderton bemerket for /Film at traileren inneholdt mer ikke-sitcom-inspirerte opptak enn tidligere sett, med "mye å dykke ned i." [ 220 ] Chaim Gartenberg på The Verge kalte den nye traileren "mind blowing", [ 221 ] mens Tom Reimann fra Collider beskrev den som "deilig rar" og sammenlignet den med tegneseriehistorien "House of M". [ 222 ] Tony Sokol fra Den of Geek bemerket trailerens bruk av The Monkees 'sang " Daydream Believer " , og mente at tittelen og teksten var en god gjenspeiling av Maximoffs sinnstilstand til tross for at musikken ble " knapt gjenkjennelig under økende lag av psykedelisk rarthet ." [ 223 ] Traileren fikk 9 millioner visninger på YouTube . [ 207 ] De to første episodene av Marvel Studios: Legends -serien , utgitt 8. januar 2021, utforsker Maximoff og Vision ved å bruke opptak fra deres MCU-filmopptredener. [ 224 ]
Inkludert de nevnte trailerne ga seriens markedsføringskampanje i utendørs-, digital-, TV- og magasinannonser 2,14 milliarder visninger. Analysefirmaet RelishMix bestemte seriens sosiale rekkevidde innenfor sitt "sosiale medieunivers" til å være 263 000, som var "lysår foran de fleste streamingshow". De ulike trailerne, kunngjøringene og intervjuene som ble lagt ut på YouTube fikk mest oppmerksomhet og engasjement fra WandaVision , med RelishMix som bemerket at innhold som ble lagt ut på offisielle Marvel-, Disney- og Disney+-kanaler ble publisert på nytt på fan-kanaler. Før seriepremieren dukket det opp annonser, "interstitial-interstitialer med spesialutseende, overtakelser av co-branded, grafiske integrasjoner på lufta, in-show-integrasjoner og tilpasset talentinnhold" på de forskjellige kanalene og eiendelene til Walt Disney Television , ESPN og Hulu , mens reklametavler ble sett i store byer som New York og Los Angeles . Talenter og påvirkere fikk tilsendt en "TV-middagsboks som hadde et personlig TV-brett, et sett med redskaper, dalbaner, glass og en [egendefinert] dagbok designet for å se ut som en TV-guide ." Et "aldri tidligere laget 'reality bending'-rutenett som oppdaterer seg selv" ble opprettet for seriens Instagram -konto , [ 207 ] med Disneys markedsføringsteam som lastet opp hvert innlegg i en bestemt rekkefølge mens kontoen var privat og deretter arkiverte dem. Når kontoen ble offentlig, ble de forskjellige innleggene arkivert og arkivert på nytt for å vise et annet rutenett med bilder for hver episode. [ 225 ] Egendefinerte emojier på Twitter ble oppdatert hver uke etter hvert som WandaVision utviklet seg gjennom tiårene. [ 207 ]
I januar 2021 annonserte Marvel sitt "Marvel Must Haves"-show, som avslørte nye leker, spill, bøker, klær, hjemmeinnredning og andre varer relatert til hver episode av WandaVision hver mandag fra 18. januar til 8. mars 2021. [ ] [ 227 ] Den 10. mai 2021 ble ytterligere "Must Haves"-varer avslørt. [ 228 ] Fra slutten av februar 2021 til serien ble avsluttet i begynnelsen av mars, samarbeidet Marvel med kokken Justin Warner for å gi ut matoppskrifter som vises i eller er inspirert av hver episode. [ 229 ] [ 230 ] I juni 2021 ga Hyundai Motor Company ut en reklamefilm med Olsen som Maximoff som promoterte WandaVision og Hyundai Tucson . Reklamen ble produsert av Marvel sammen med lignende reklamefilmer for The Falcon and the Winter Soldier , Loki og What If ...? , og var ment å fortelle en "i-verden"-historie satt i seriens fortelling. [ 231 ]
WandaVision hadde premiere på Disney+ 15. januar 2021, med de to første episodene. [ 232 ] De andre syv episodene hadde premiere ukentlig frem til 5. mars. [ 78 ] [ 232 ] Marvel Studios planla opprinnelig å gi ut de tre første episodene på en gang, men bestemte seg mot det fordi den siste episoden ikke ville ha blitt fullført i tide for utgivelsesplanen. [ 100 ] De vurderte også å gi ut hele serien på en gang, men valgte ukentlige utgivelser etter å ha sett suksessen til Disney+-serien; StarWars ; Mandalorianeren med den tilnærmingen. Episodene ble deretter strukturert med den ukentlige premieren i tankene, med Feige som forklarte at de ønsket at publikum skulle prøve å "gjette hva som skjer videre, ha en uke med å spekulere eller se på nytt og bygge den forventningen". Han følte at det å overstadig se serien etter at alle episodene ble utgitt ville være en "like morsom opplevelse". [ 233 ]
I følge Shakman kunne serien ha premiere så kort tid etter at filmingen var ferdig, fordi postproduksjonsarbeidet allerede hadde begynt under seriens COVID-19-produksjonsstans. [ 13 ] : 34 Schaeffer følte at serien var "egnet til å [bli utgitt i] dette øyeblikket", midt i pandemien, fordi den er en "refleksjon av mye av angsten vi føler , og mye av patosen og kaoset i [2020], så det er ganske kult for meg." [ 13 ] : 35 Matt Miller fra Esquire følte at WandaVision var utrolig tidsbestemt med premieren, da mye av publikum "kollektivt rømte inn i nostalgi for å håndtere en pandemi og generelt kaos i den virkelige verden". Han følte også at WandaVision "kommenterte naturen og formålet med å konsumere tegneserieunderholdning". [ 234 ] Serien var opprinnelig planlagt for en tidlig premiere i 2021, [ 69 ] [ 235 ] før den flyttet til en premiere i desember 2020 i februar 2020. [ 236 ] Den ble deretter flyttet tilbake til tidlig 2021-slot i november 2020. [ 237 ] Det er den første serien og begynnelsen på fase fire av MCU. [ 32 ]
WandaVision var Disney+s mest sette seriepremiere i åpningshelgen, i forkant av The Mandalorians andre sesong , inntil Disney+ annonserte at den hadde blitt overgått av seriepremieren på The Falcon and the Winter Soldier i mars 2021. [ 238 ] Sammenlignet med andre strømmingsserier hver uke etter premieren, hadde ikke WandaVision flest minutter sett med Nielsen Media Research -målinger . Scott Mendelson fra Forbes følte at hans kunne tilskrives WandaVisions ukentlige premiereplan , og mente at Disney godtok dette til gjengjeld for de fortsatte diskusjonene og dekningen som den ukentlige premieren hadde brakt til begivenhetsserier som Game of Thrones og The Mandalorian . [ 239 ] I følge analyseleverandøren TVision , som teller amerikanske seere på tilkoblede TV-er som har sett minst to minutter i løpet av en seerøkt i minst fem minutter, var WandaVision den mest sette tittelen for januar 2021 på alle store amerikanske streaming- og reklamevideoer -on-demand-tjenester Serien hadde en indeksert publikumsstørrelse på 8 127, som var 81 ganger flere visninger enn gjennomsnittsserien målt av tjenesten. [ 240 ]
WandaVision (resepsjon): Kritisk mottakelse per episode |
---|
|
Nettstedet for vurderingsaggregator , Rotten Tomatoes rapporterte en godkjenningsvurdering på 91 % med en gjennomsnittlig vurdering på 7,85/10, basert på 407 anmeldelser. Nettstedets kritiske konsensus lyder: "Delvis kjærlig hyllest til TV-historien, delvis rotete mysterium, WandaVision er et fantastisk bisarrt og overraskende dristig steg inn på den lille skjermen for MCU, og et perfekt utstillingsvindu for Elizabeth Olsen." og Paul Bettany". [ 241 ] Metacritic , som bruker et vektet gjennomsnitt, tildelte en poengsum på 77 av 100 basert på 43 kritikere, noe som indikerer "generelt gunstige anmeldelser". [ 242 ]
De tre første episodene ble gitt til kritikere for å anmelde serien før den hadde premiere, med TVLines Rebecca Iannucci som ga dem en "A", og berømmet WandaVision for å avvike fra forventningene til en MCU-historie. [ 243 ] Daniel Fienberg fra The Hollywood Reporter sa at det var "kreativt modig" for en actionfokusert franchise å gjøre en "postmoderne utforskning av sitcom-konvensjoner" som kjernefansen kanskje ikke liker. [ 28 ] Shirley Li i The Atlantic berømmet de lave innsatsene i serien og fokuserte på Maximoffs smerte og traumer, og ga karakteren en mulighet til å behandle tap på en måte som superheltfilmer gjør. De tillater vanligvis ikke. [ 244 ] Caroline Framke, som skrev for Variety , var mer kritisk til serien, og mente den ville være for forvirrende for tilfeldige fans og uttalte at den ikke var en like god sitcom som serien den kopierte. Hun foretrakk når han fokuserte på hennes underliggende mysterier. [ 50 ] Dominic Patten fra Deadline Hollywood var også kritisk, og beskrev det som en "baby boomer gag på jakt etter en vits" og trodde Marvel Televisions Netflix - serie og ABCs Agents of SHIELD var bedre. [ 245 ]
Mange kritikere berømmet seriens gjenskaping av sitcom-stiler og -emner. [ 243 ] [ 244 ] [ 246 ] [ 247 ] [ 248 ] Iannucci følte at WandaVision var i stand til å kapsle inn sitcoms den replikerte perfekt, og dette bidro til å gjøre mystiske elementer overbevisende i de tidlige stadiene. tre episoder. . [ 243 ] Richard Roeper fra Chicago Sun-Times beskrev serien som en "smertefullt utformet og imponerende nøyaktig hyllest til utviklingen av den amerikanske sitcom", og ga den 3,5 stjerner av 4, [ 246 ] mens Melanie McFarland fra Salon sa at seriens kreative team hadde gjenskapt sitcoms med "beundringsverdig nøyaktighet" og roste spesielt Shakmans arbeid. Hun spurte om den unike stilen til de tre første episodene ville fortsette til slutten av serien, men følte at det ville være verdt å se uansett. [ 247 ] Li og Niv M. Sultan fra Slant Magazine følte at serien sannsynligvis ville bevege seg mot et mer tradisjonelt MCU-format, men roste likevel sitcom-elementene i de tidlige episodene. [ 244 ] [ 248 ] Roxana Hadadi fra RogerEbert.com var mindre positiv til sitcom-elementene og hvordan de hadde "sidelinjet" Maximoff og Vision. Hadadi stilte spørsmål ved rollen som komediene spilte i historien og karakterutviklingen, noe som ikke ble gjort klart i de tre første episodene. [ 249 ] Michael Phillips, som skrev for Chicago Tribune , kritiserte floskler i selve komedien, slik som de "hermetiske og dødelige" lattersporene, samt tempoet i episodene, [ 250 ] selv om han fortsatte å nyte komedien. episoder fire til syv mer fordi han følte at de sitcom-elementene passet bedre for rollebesetningen. [ 251 ]
Ved å gjennomgå hele serien for Polygon , kritiserte Joshua Rivera slutten for å sette opp fremtidige MCU-prosjekter i stedet for å løse sin egen historie. Han sa at seriens største suksess ikke var å være interessert i heltemot eller rettferdiggjøre Maximoffs handlinger, men følte at den hadde undergravd utforskningen av Maximoffs smerte ved ikke også å utforske Rambeaus smerte. [ 252 ] Alan Sepinwall fra Rolling Stone og kansler Agard fra Entertainment Weekly uttrykte også bekymring for seriens fokus på å sette opp andre MCU-historier i finalen, men begge mente at dette ikke trakk ned seriens suksess. [ 41 ] [ 253 ] Agard likte seriens mindre mål om å utforske smerte og gjøre Maximoff til en fullverdig karakter på en måte som tidligere MCU-filmer aldri hadde hatt. Han ga hele serien en "B+". [ 253 ] Sepinwall berømmet serien for bruken av "narrativ form for å tjene emosjonell funksjon" og uttrykte håp om at Marvel Studios ville fortsette å eksperimentere med MCU-prosjektene deres på lignende måte. [ 41 ] Zaki Hasan i San Francisco Chronicle følte at WandaVision fungerte både som en del av MCU-serien, så vel som en "introspektiv historie", med en avslutning som var "ærlig overfor sitt publikum [og] tro mot seg selv." . Han følte også at dette var en passende historie for serie-tv, med de sentrale mysteriene som ga plass til "meditasjoner om kjærlighet og tap" i episodene. [ 254 ] IGNs Matt Purslow ga serien 8 av 10, og berømmet den som en dristig avgang for MCU som var ulik noen annen mainstream-TV-serie. Han følte at seriens største feil var det faktum at dens følelsesmessige interesser ble holdt et mysterium så lenge, men i ettertid berømmet han seriens episodestruktur som ikke hadde noen formel og fikk "hvert avdrag til å føles som et genuint nytt eventyr. [ 80 ]
Prestasjonene til Olsen, Bettany, Hahn og Parris ble rost av kritikere, [ 28 ] [ 80 ] 243 ] [ 247 ] [ 254 ] , og rollene til Dennings og Park ble også verdsatt som komisk relieff. . [ 251 ] Sam Barsanti fra The A.V. Club sa at seriens største styrke var måten den tok etablerte karakterer fra MCU og satte dem inn i en ny type historie for franchisen. [ 255 ] Olsen fikk særlig ros, med Iannucci som beskrev serien som en mulighet for skuespillerinnen til å vise frem skuespillerkotelettene sine, [ 243 ] og Feinberg kalte den en bedre "skuespillbil" enn Olsens roller i filmene fra MCU. [ 28 ] Framke berømmet måten Olsen balanserte sin nåværende fremstilling av Maximoff med seriens sitcom-påvirkninger, og følte at serien ikke ville fungere uten en "nyansert skuespiller som Olsen knyttet til en slags virkelighet". [ 50 ] Purslow bemerket Olsens "kameleon-lignende evne" til å gjenskape forestillingene til skuespillerinner fra forskjellige epoker med sitcoms, samtidig som de gir den nødvendige "vekten" for karakterens mer dramatiske scener. [ 80 ] Alison Herman diskuterte The Ringer -serien og berømmet den for å ha fokusert på Olsen som Maximoff og utforsket temaer som sorg, morskap og sjangerens historie i media uten å bli markedsført som en kvinnesentrisk superheltserie. Han beskrev WandaVision som et "stykke masseunderholdning som fokuserer på kvinner og som et resultat gir dybde, men krever ikke å bli lest som sådan". [ 256 ]
Etter de tre første episodene stilte Iannucci spørsmålstegn ved om serien ville vært bedre egnet til å sende alle episodene samtidig i stedet for ukentlig. [ 243 ] William Hughes fra The A.V. Club var enig, og mente at det sakte avslørende "mystery box"-formatet var "i direkte motsetning til etosen til MCU, som kan tolerere et mysterium akkurat så lenge det tar publikum til å begynne rastløs. å vri seg". Å holde tilbake informasjon – å skjule hva som helst – strider mot det som gjorde disse filmene til en popkulturinstitusjon, og det behovet for å gi gir WandaVision en følelse av at et show beveger seg i flere retninger enn det noen gang kunne. tyder på at det allerede er splittet premiss." Hughes følte også at mindre subtile mystiske ledetråder, som endringer i filmstilen, distrahert fra den "legitimert fantastiske jobben [seriens hovedroller] gjør i sin hyllest til stilene til klassisk komedie." [ 257 ] Miles Surrey, som skrev for The Ringer , var uenig. med Hughes, og trodde at serien forsto publikums forventninger ved å forklare mysterier som publikum sannsynligvis allerede fant ut av den fjerde episoden. Surrey la til at WandaVision "ikke egentlig prøver å skjule hva den handler om, men det fungerer til fordel for forestilling. Serien blir bedre, og mye skumlere, jo lavere teppet går... [baner] vei for Marvel til å gjøre en samlet innsats for å komme inn i skrekk; i det minste etter MCU-standarder." [ 258 ]
De mystiske elementene i serien og bruken av rød sild førte til mange teorier som ble mye diskutert. [ 259 ] [ 260 ] [ 261 ] sildene inkluderte karakteren "Dottie", [ 18 ] [ 262 ] og elementer i settene og visuelle effekter. [ 263 ] Tilbakevendende bilder, som sekskanter, ble også identifisert og analysert. [ 264 ] [ 265 ] Castingen av Peters som "Pietro Maximoff" ble spesielt diskutert, med mange fans som trodde hans rolle var relatert til multiverset og indikerte en crossover med X-Men -filmserien ; [ 266 ] Spekulasjoner oppsto også om at flere medlemmer av X-Men ville dukke opp i serien. [ 106 ] [ 87 ] [ 267 ] Det faktum at dette ikke var tilfelle førte til at IGNs Carlos Morales beskrev castingen som unødvendig og et "hult trekk, fordi det samtidig fortynner det som burde være en viktig karakter i en cameo; "Jeg kjenner ham!", åpner samtidig for en brønn av spekulasjoner som egentlig ikke går noen vei". [ 268 ] Schaeffer forsvarte rollebesetningen, og forklarte at det ikke var ment å føles som en spøk, og i stedet ble gjort som en del av seriens større utforskning av Maximoffs sorg. Han la til at det å bruke en annen skuespiller "ikke ville ha den samme spenningen og galskapen og spørsmålene, og det ville være så desorienterende." [ 269 ] Screen Rants Daniel Gillespie var enig, og kalte rollebesetningen et smart trekk som bidro til å vekke diskusjoner om serien som kanskje ikke hadde skjedd med en annen skuespiller. [ 270 ] Adam B. Vary of Variety mente at rollebesetningen var en god spøk, men bemerket at det bare fungerte hvis seeren visste at Peters tidligere hadde spilt Peter Maximoff i X-Men- filmene . Det er her Vary følte at serien "fikk noen problemer" ettersom "alle slags multiversale utsagn så ut til å være på spill, og seriøse (og seriøst online) fandom tok det og løp med det." [ 266 ]
Andre teorier spekulert i av fans og kommentatorer inkluderer en romfartsingeniør nevnt av Rambeau som viste seg å være en eksisterende Marvel Comics-karakter som Reed Richards fra Fantastic Four ; [ 106 ] [ 259 ] [ 267 ] Benedict Cumberbatch gjentar sin rolle som Stephen Strange ; [ 267 ] og Marvel Comics-karakteren Mephisto er den hemmelige skurken i serien. [ 106 ] [ 123 ] [ 264 ] [ 271 ] Disse teoriene slo ikke ut, selv om det senere ble avslørt at det var innledende planer for Cumberbatch å dukke opp i serien. [ 31 ] [ 106 ] Schaeffer følte at serien aldri ga forventningene om at noen av spekulasjonene ville være en del av serien, og mente at den levde opp til forventningene og løftene den ga. [ 123 ] Carly Lane fra Collider var enig i denne følelsen, og mente at serien aldri avvek fra historien den skulle fortelle, og la til at WandaVisions ukentlige premiere tillot seerne å skape "forventninger om hva de forventet at programmet tilfredsstilte, i stedet å fokusere på hva det faktisk ga oss. Lane konkluderte med at det ikke var noe iboende galt med fanteorier, men å sidestille en givende opplevelse med antall teorier som går i oppfyllelse "overser alle stedene der historien allerede har lyktes". [ 260 ]
Smerte og lengselTraumeterapeut Erin Qualey følte at WandaVision var en positiv skildring av komplekse psykiske helseproblemer i media, og uttalte at Maximoffs utforskning av smerte i serien gjorde henne "raskt til en av de mest relaterte karakterene på TV" i COVID-19-tiden, i som mange levde med lignende traumer. Qualey la til: "Ved å undersøke hvordan prosessen med å innrømme svakhet kan bli iboende styrke, markerer Wandas historie en forfriskende, om midlertidig, avvik fra den vanlige tegneserieformelen," og likte at serien utforsket de indre kampene til en person som folk kunne relatere til. til, i stedet for å stole på en katastrofal hendelse eller kjempe mot skurker for showet. Når vi snakker om et øyeblikk i den åttende episoden da Vision sammenligner smerte med kjærlighetens utholdenhet, sa Qualey at det var flott at Marvel «ga en alvorlig pause for å formidle denne følelsen». [ 272 ]
PureWows Candace Davison avfeide først serien og dens replikering av sitcom-innstillinger som et "cheesy superheltshow", men fant til slutt ut at det var en "mektig allegori for å leve gjennom tap og ekstreme traumer, og på noen måter gjenspeiler den hvordan vi alle arbeider med [COVID-19]-pandemilivet." Davison hadde sett på serien som et "vittig skuespill på show fra forskjellige tiår", men diskuterte på slutten hvordan Maximoffs sitcom-virkelighet var en måte å håndtere traumet hans på. Han sammenlignet dette med komedieserien The Office , som var den mest sette serien i 2020 da publikum lette etter trøst og eskapisme. [ 273 ] Gayle Sequeira i Film Companion diskuterte også hvordan sitcomens nostalgi ikke bare var en gimmick, og la merke til at serien viser Maximoffs foreldre som bruker sitcoms som en mestringsmekanisme for familien deres i et krigsherjet Sokovia, og Maximoff bruker senere det samme. strategi i traumatiske øyeblikk i hennes voksne liv. Sequeira diskuterte også hvordan serien undersøker denne mestringsmekanismen, og uttalte: "Showet fremmer underholdning som et trygt og innbydende rom for de som søker flukt, men fungerer også som en advarsel til de som bruker den som en usunn mestringsmekanisme." ... Showets premiere under en global pandemi, en tid da folk tyr til underholdning som et middel til å mestre mer enn noen gang, gjør poenget." [ 274 ]
På io9 kalte Charles Pulliam-Moore serien for en "quirky karakterstudie" for Vision, ettersom serien har tillatt ham å "beboe identiteten hans som en helt, en goofball og en kjærlig ektemann" pakket inn i konstruksjonen av en komedie av amerikansk situasjon. Pulliam-Moore var spesielt fascinert over at Vision ble far, gitt at han "sliter med en jobb han ikke forstår, sjekker inn når ting går galt om natten, og strekker seg langt for å ta seg av gjøremål rundt huset før han drar ." at [Maximoff] kan komme til dem med magien sin", alt for å sikre at Maximoff forblir glad i forestillingen hennes. Han følte også at serien tjente en hensikt med sin utforskning av romantikk og intimitet, som han følte var "grovt savnet" fra superheltfilmer. [ 275 ]
WandaVision ble nominert til åtte Primetime Emmy Awards og femten Primetime Creative Arts Emmy Awards (vinner tre Creative Arts Emmys), [ 205 ] [ 276 ] samt en American Film Institute Award (vunnet), [ 277 ] en Annie Award . , [ 278 ] en Art Directors Guild Award (vunnet), [ 279 ] fire Critics' Choice Television Awards , [ 280 ] en Director Guild of America Award , [ 281 ] to Golden Globe Awards , [ 280] 282 ] en Grammy Award , [ 283 ] ] en Hugo Award , [ 284 ] en Nebula Award ( vunnet ), [ 285 ] fire People's Choice Awards , [ 286 ] en Producers Guild of America Award , [ 287 ] Fire TCA Awards , [ 288 ] tre Visual Effects Society Awards , [ 289 ] og en pris fra blant annet Writers Guild of America . [ 290 ]
Bettany og Hahn ble ansett som favoritter til å vinne henholdsvis fremragende hovedrolleinnehaver og fremragende birolle i en begrenset serie på Emmy-utdelingen, og tapene deres ble ansett som en overraskelse, sammen med at serien kun fikk seire på Creative Arts. Emmys. [ 291 ] [ 292 ] [ 293 ] [ 294 ] Serien er en av 117 TV-serier som mottok ReFrame-seglet for årene 2020 til 2021. Seglet er tildelt av ReFrame likestillingskoalisjonen som et "merke" til utmerkelse for prosjekter som ... ansetter kvinnelig identifiserende personer i fire av åtte kritiske produksjonsområder" for å vise frem fremskritt innen kjønnsbalansert TV-produksjon. [ 295 ]
I februar 2021 ble dokumentarserien Marvel Studios: United kunngjort . [ 296 ] Den første spesialen i serien, Creating WandaVision , utforsker tilblivelsen av serien, med Schaeffer, Shakman, Olsen, Bettany, Rupp, Hahn, Parris, Park, Dennings, Peters og andre som diskuterer de klassiske sitcoms som inspirerte serie, hvordan teamet emulerte produksjonsprosessene til tidlige sitcoms og opplevelsen av å filme foran et live studiopublikum. Spesialen hadde premiere på Disney+ 12. mars 2021. [ 297 ]
I januar 2021 sa Schaeffer at han ikke kunne diskutere noen potensielle planer for en andre sesong, men sa at serien ville føles "veldig komplett". [ 298 ] Shakman sa at det var "absolutt ingen" planer for en andre sesong, og at en bare ville bli laget hvis en spesifikk historie dukket opp for å rettferdiggjøre det. [ 299 ] Feige utelukket ikke en andre sesong, men sa at den ikke var planlagt og pekte på Doctor Strange in the Multiverse of Madness som fortsetter historien satt i WandaVision , [ 300 ] og historien fortsetter også andre steder; [ 301 ] Parris skal spille Rambeau i filmen The Marvels (2022), oppfølgeren til Captain Marvel , [ 302 ] som er skrevet av WandaVision- forfatteren ; Megan McDonnell. [ 96 ] I juni 2021 omtalte Olsen WandaVision som en begrenset serie. [ 108 ]
I oktober 2021 ble det avslørt at en "mørk komedie" spin-off-serie var under utvikling, [ 303 ] [ 304 ] med Hahn som kom tilbake for å gjenoppta rollen sin som Agatha Harkness sammen med Schaeffer som forfatter og utøvende produsent. [ 305 ] [ 306 ] Hahns engasjement var en del av en større avtale han signerte med Marvel Studios for å gjenta rollen i flere serier og filmer. [ 307 ] I november 2021 bekreftet de serien. [ 308 ] Agatha : Coven of Chaos vil bli utgitt i slutten av 2023. [ 309 ]
WandaVision | |
---|---|
Liste over priser | |
episoder | |
Tegn | |
I slekt |