Engelsk barokk

Engelsk barokk er et navn som indikerer utviklingen av kunst, spesielt arkitektur , i Stuarts England i perioden fra Charles I til det attende århundre, spesielt fra den store brannen i London i 1666 og 1713 -traktaten. av Utrecht . Selv om den likner barokkperioden på det kontinentale Europa , utmerket den engelske barokken seg på mange måter, og utviklet et annerledes og, i sitt slag, unikt kunstnerisk fenomen.

Barokkens estetikk, som var fremtredende innflytelsesrik i Frankrike på midten av 1600 - tallet , hadde liten innvirkning i England under protektoratet og de første årene av restaureringen . Mellom Íñigo Jones død i 1652 og Christopher Wrens besøk i Paris i 1665 var det ingen ledende arkitekt i England, og interessen for utviklingen av europeisk arkitektur var minimal.

Wren var den som startet den engelske barokkstilen, som skilte seg fra den kontinentale modellen i klarhet i design og en subtil smak for klassisisme . Etter den store brannen i London bygde Wren om femtitre kirker, der barokkens estetikk er tydelig, spesielt i den dynamiske strukturen og flere synspunkter. Hans mest ambisiøse verk var Saint Paul's Cathedral ( 1675 - 1711 ), som kan sammenlignes med hvelvene til kirker i Italia eller Frankrike. I denne majestetisk proporsjonerte bygningen smelter Inigo Jones' typiske palladianske stil sammen med moderne kontinental sensibilitet i mesterlig balanse. Mindre innflytelsesrike var forsøk på å importere Berninis visjon til engelsk kirkearkitektur ( forsøkt av Thomas Archer på Saint John's Smith Square Church i 1728 ).

Selv om Wren også drev med sekulær arkitektur, ble det første barokke landstedet i England bygget av William Talman i Chatsworth, arbeidet startet i 1687 .

Engelsk barokkarkitektur var avhengig av dens kontinentale utvikling, og det må sies at veksten i trykkeriet og fremgangen i bokproduksjonen var en av de avgjørende faktorene for utviklingen. Dette har sammenheng med at kunnskapen kom fra nabolandene, som ikke mange av arkitektene som dedikerte seg til å bringe barokkarkitektur til England besøkte. Faktisk var Christopher Wren den eneste som er kjent for å ha reist til disse landene (spesifikt til Frankrike og Nederland), og det er også kjent at han fra denne turen tok med tilbake alle mulige dokumenter og bøker som ville registrere det han hadde sett. Så det kan utledes at utviklingen av engelsk barokkarkitektur var avhengig av og til en viss grad ble muliggjort av trykkpressen som var i fremgang på kontinentet.

I engelsk arkitektur fra barokken og tado-barokken kan den skilles fra tre perioder: [ 1 ]


Palladianisme

Se også: Andrea Palladio og Inigo Jones .

Iñigo Jones (1573-1652) introduserte renessansearkitektur, og spesielt palladisk arkitektur , til England. Sønnen til en katolsk skredder av walisisk opprinnelse, begynte Inigo Jones studiene som maler og ble scenograf og kostymedesigner. Kalt til hoffet i Danmark arbeidet han for kong Christian IV til 1605, da han vendte tilbake til hjemlandet. Før han returnerte til London, hadde han fortsatt muligheten til å bli en stund i Italia . I England gikk han i tjeneste til kong James I og ble utnevnt til hoffarkitekt. James betrodde ham oppgaven takket være det faktum at Jones hadde vært i Italia for andre gang, mellom 1613 og 1614, akkompagnert av samleren Thomas Howard, jarl av Arundel . I løpet av turen besøkte de to vennene de kunstneriske sentrene Emilia og Veneto og bodde deretter i Firenze og Roma . Under tilbaketuren stoppet Jones lenge i Vicenza-området, hvor han fikk muligheten til å studere verkene til Andrea Palladio i dybden .

Tilbake i London fikk han i oppdrag av kongen å bygge Queen's House , dronningens hjem, nær Greenwich . Residensen, som ble startet i 1616, ble først bygget for dronning Anne av Danmark , men etter hennes og James I's død ønsket hennes etterfølger Charles I å donere den til sin kone Henrietta Maria . Arbeidet ble fullført i 1635. Inspirert av italienske landvillaer bygget i renessansen, spesielt Villa Medici i Poggio a Caiano , representerer palasset den nye orienteringen til engelsk arkitektur og avstanden fra senmiddelalderske former. [ 2 ]

Mens arbeidet fortsatte med dronningens hus, mottok Jones sin andre store kommisjon. I 1619 ga kongen ham i oppdrag å bygge Banketthuset (1619-1622), i sentrum av London. For byggingen av palasset, som skulle brukes til rettsfester, vendte Jones tilbake til planene til Andrea Palladio og tegnet en monumental bygning. Bygningen var en del av bygningskomplekset i Whitehall og er i dag den eneste gjenværende i sin helhet. Festlokalet Banqueting House ble fresker av Rubens , etter ordre fra Charles I. Sammen med private oppdrag ble Inigo Jones også valgt for noen offentlige arbeider, som Covent Garden -piazzaen .

De fremvoksende arkitektene på den tiden var alle studenter av Inigio Jones, som Isaac de Caus (1590-1648), eller en del av hans familie, som John Webb (1611-1672). Isaac de Caus, av fransk opprinnelse, var skaperen av Wilton House , landstedet til Earls of Pembroke, bygget i venetiansk stil. Residensen inkluderer to store representasjonsrom hvor det er noen malerier utført på den tiden av van Dyck for jarlen av Pembroke. Utformingen av Wilton House ble inntil nylig tilskrevet Inigo Jones, mens i dag er farskapet til Caus ganske sikkert. [ 3 ]

John Webb og Roger Pratt (1620–1684) er kjent for å designe landvillaer på oppdrag for herrene etter monarkiets tilbakekomst . Webb bygde palasset for kong Charles II nær Greenwich Hospital , mens Pratt bygde residensen på Clarendon House .

Romersk klassisisme

Med utbruddet av borgerkrig og etableringen av Commonwealth under veiledning av Oliver og Richard Cromwell (1653-1659), stanset den arkitektoniske gløden som hadde preget tidene til James I og Charles I. I det post-revolusjonære klimaet, med et klart puritansk preg , hadde den arkitektoniske stilen til Inigo Jones ingen plass: fraværet av klienter som de representert av suverenen og adelen av hoffet hans avbrøt den store arkitektoniske produksjonen.

I 1660 med den engelske restaureringen og Charles IIs retur til tronen, skjedde det en fornyet oppvåkning i kunsten. Med suverenen dukket det opp nye former for billedkunst, teater, musikk og til og med arkitektur, som i disse årene, regnet som de sanne årene av den engelske barokken, oppnådde de beste resultatene. Hovedeksponenten for denne andre perioden, definert, romersk klassisisme, var Christopher Wren (1632-1723). [ 4 ] Wren, fra en royalistisk familie av akademikere, studerte ved Westminster School og deretter Oxford . Etter å ha fullført studiene fikk han en lærestol i astronomi ved University of London . I 1661 ble han kalt til Oxford og fikk i oppdrag å utføre sine to første arkitektoniske verk, Sheldonian Theatre (1662-1663) og Pembroke College Chapel (1663-1665). Etter å ha jobbet i Oxford dro han på tur til kontinentet; spesielt oppholdt han seg i Nederland og i Frankrike, hvor han studerte og kopierte en rekke byggeprosjekter, inkludert de laget av Gian Lorenzo Bernini for Louvre . Under oppholdet i Paris møtte han François Mansart , Louis Le Vau og Bernini selv. Tilbake i London ble byen rammet av en voldsom pest etterfulgt av en stor brann som nesten fullstendig ødela byen: 1300 hus og 88 kirker, inkludert katedralen, ble ødelagt. [ 4 ]

Derfor ba Carlos II Wren om å redesigne hovedstaden: men prosjektene som ble presentert ble ansett som ugjennomførbare. Kongen betrodde ham imidlertid byggingen av 51 kirker og katedralen. Wrens arkitektur ble karakterisert som en kombinasjon av akademisisme, eklektisisme, vitenskap og arkeologi, og en interesse for barokke kunstformer.

St. Paul's Cathedral ( 1675-171]) ble designet av Wren med en forening av forskjellige stiler: kuppelen minner ideelt om den til St. Peter's i Roma (selv om han refererer til Bramantes tempel for St. Peter i Montorio , i ekstern struktur), er hovedfasaden den til Louvre i Paris. Den første tegningen, laget i 1670, var et enormt gresk kors toppet av en stor kuppel. Det anglikanske presteskapet var ikke fornøyd, og insisterte på ønsket om en mer tradisjonell basilikaplan, med kor, korsarm og skip. Wren gjorde prosjektet om, vendte tilbake til det latinske korset og satte inn i tverrskipet et bredt åttekantet rom og en kuppel med et spir. Koret og skipet har en tradisjonell avdeling, med høyt midtskip og lavt sideskip; I likhet med de individuelle buktene i sideskipene er de dekket av klassiske senkehvelv støttet på pendler.

Kuppelen består av tre blader: den indre, synlige, er laget av stein og har en halvkuleformet form, med en oculus på toppen; den sentrale, synlig fra den første gjennom oculus, er en murkjegle som fungerer som en støtte for steinlykten; og den utenfor (med sin Bramante-stil trommel) er ikke noe mer enn et skall med en skjult trestruktur og et siste blybelegg. Wren var også en stor tårnbygger, hvor han kombinerte gotiske og borrominske elementer . [ 5 ]

Wrens andre hovedverk var biblioteket som nå bærer navnet hans (1676–1695) ved Trinity College (Cambridge) , Kensington Palace og Greenwich Hospital . For byggingen av Kensington Palace gikk Wren opprinnelig fra planene for byggingen av Louvre: palasset, som stammer fra et tidligere Tudor-hus, fremstår i dag, innvendig og utvendig, som en forening av elementer med tydelig fransk innflytelse, som vinduer, og helt nye, som kontrasten mellom farger, hvitt og rødt. Royal Hospital Chelsea og Greenwich Hospital, sykehus forbeholdt soldater og sjømenn, presenteres som monumentale bygninger med tydelig fransk barokkinspirasjon: en modell for begge var Hôtel des Invalides , bygget i sentrum av Paris av kongen av Frankrike Ludvig XIV . .

Den andre perioden

I den andre klassiske perioden av barokken var hovedrepresentantene to av Wrens studenter, Sir John Vanbrugh (1664-1726) og Nicholas Hawksmoor (1671-1736). De var i stand til å realisere fullt utviklet arkitektur hver for seg, selv om de jobbet på en rekke arbeider som et team hovedsakelig under regjeringene til William III av Orange , Anne Stuart og George I Hannover . Vanburgh, av flamsk opprinnelse, vokste opp i aristokratisk bakgrunn og var tilhenger av whig-partiets politikk , mens Hawskmoor, av bondeopprinnelse, var en plaster. I 1699 fikk de begge i oppdrag av jarlen av Carlisle å designe Castle Howard (1699–1712), et monumentalt landsted i Yorkshire . Bygningen omfattet palasset, en stall, et kapell og mange gårdsrom. Parken er rik på arkitektoniske elementer definert som "historiske", inkludert egyptiske obelisker og greske templer . I tillegg til disse, engasjerte Hawksmoor seg også i byggingen av et stort mausoleum , som ble graven til Howard-familien. Palasset, med bemerkelsesverdig innovasjon, overrasket samtidige med trommekuppelen , av romersk og religiøs karakter. [ 6 ] Det andre store prosjektet til de to arkitektene var det for Blenheim Palace . Palasset, en gave fra nasjonen til hertugen av Marlborough , som vant hæren til Louis XIV under slaget ved Blenheim , ble bygget i Oxfordshire og presenteres som et annet majestetisk landsted , landsted. I likhet med Howards slott er Blenheim Palace også en forening av forskjellige arkitektoniske stiler, selv om den engelske arven i dette tilfellet er tydelig: elementer brukt av Inigo Jones for London-palasser er tilstede, hjørnetårnene som refererer til den elisabethanske epoken og mange dekorasjoner som gir ekko. middelalderen . _

Selv om disse to palassene kan virke for mektige eller massive for en italiener, fanget deres tunge og mektige masse den britiske offentligheten, i det minste for en stund. Castle Howard er en prangende samling som består av en stor dominerende masse og sylindriske tårn som ikke ville passet i Dresden eller München . Bleheim er en mye mer solid konstruksjon, hvor steinmassen til de buede dørene og den solide verandaen blir eneste ornamentikk. Vanbrughs siste verk var Seaton Delaval Hall ( 1718 ), et relativt mer beskjedent herskapshus, men unikt i sin dristige struktur og stil. Det var på Seaton Delaval at Vanbrugh, en dyktig dramatiker, nådde toppen av restaureringsdrama , og trakk paralleller mellom barokkarkitektur og samtidsteater. Til tross for hans innsats, var barokk aldri i engelsk smak, og før hans død i 1724 mistet stilen interessen for landet.

De to arkitektene ble flankert av mange mindre kjente kunstnere, som bidro til gjenoppbyggingen av hovedstaden og utsmykningen av store universitetssentre som Oxford og Cambridge .

Referanser

  1. ↑ Rolf Toman, Il Barocco , s. 162.
  2. ↑ Tatt, s. 163-164.
  3. ↑ Tatt, s. 165.
  4. ↑ a b Toman, s. 166.
  5. ↑ Tatt, s. 167.
  6. ↑ Tatt, s. 170-171.

Eksterne lenker