| Paraguayansk polka | ||
|---|---|---|
| musikalsk opprinnelse | Europeisk musikk , selskapsdans | |
| kulturell opprinnelse | Paraguay , 1850-tallet | |
| Vanlige instrumenter | Gitar , paraguayansk harpe , stemme , kontrabass , klarinett , piano , trekkspill | |
| Popularitet | Alta fra 1800-tallet til i dag. | |
| undersjangre | ||
| Polka sang, Polka galopp, Polka valseada, Polka popó, Polka yekutú, Polka kyre'y, Polka syryry, Polka yaje'o, Polka electronica, Polka fusion | ||
| fusjoner | ||
| Avansert , Guarania | ||
Den paraguayanske polkaen er en sjanger av populærmusikk av vokal eller instrumental karakter . Før denne sjangeren, i perioden før uavhengigheten til Paraguay , var de mest populære stilene på begynnelsen av 1800-tallet rytmene av jesuitt og spansk opprinnelse. Opprinnelsesdatoen til den paraguayanske polkaen er unøyaktig, men det er kjent at avisen El Paraguayo Independiente 27. november 1858 nevner på sine sider at det paraguayanske folket danset polkaen sin for første gang. [ 1 ] Av denne grunn nådde den større spredning fra midten av det nittende århundre , først i Paraguay og deretter i Río de la Plata -regionen . [ 2 ] Navnet på denne musikalske stilen kommer fra Europa , spesielt fra den bohemske polkaen . Over tid fikk den paraguayanske polkaen sin egen identitet ved å kombinere ternære, binære og synkoperte rytmer . [ 3 ]
Ordet stammer fra den europeiske dansen fra Böhmen , med opprinnelse i 1830 . Denne stilen besto av danser av koblede og uavhengige par. Senere begynte den å invadere europeiske salonger rundt 1840 og spredte seg til andre kontinenter. Dermed spredte den seg i Paraguay på midten av det nittende århundre blant de andre ballroomdansene, som nøt bemerkelsesverdig aksept i de sosiale kretsene til Asunción . Over tid ble navnet "Paraguayan polka" adoptert av det paraguayanske folket, for å definere paraguayansk populærmusikk av gammel dato og svært forskjellige rytmer. På Guaraní kalles denne sjangeren purahéi , et begrep som også betyr sang, sang eller musikalsk tema. Utover på 1900-tallet prøvde flere musikere å erstatte navnet på polka med Kyre'ÿ , Techagau eller Paraguayan Dance .
Den 1. juli 2011 kunngjorde nasjonalkongressen feiringen av den paraguayanske polkadagen den 15. september hvert år, gjennom lov nr. 4366. [ 4 ] På denne datoen minnes også årsdagen for dødsfallet til paraguayansk polka Luis Alberto del Paraná og Emiliano R. Fernández , to av de største eksponentene for denne stilen. De første polkastykkene, som stammer fra 1800-tallet, er Campamento Cerro León , Alfonso Loma , Mamá Kumandá , Che Lucero Aguaity , Ndarekoi La Culpa og Carretaguy . [ 5 ]
Den paraguayanske polkaen ble født fra tiden for den spanske erobringen og evangeliseringen av de innfødte. Spanske sanger og danser begynte å spre seg gjennom jesuitt-reduksjonene , som gradvis forvandlet seg over tid og tok i bruk den typiske sangboken på 6 x 8. De første referansene til den fullstendig metamorfoserte sjangeren dateres tilbake til 1800-tallet, på tiden til Carlos Anthony Lopez . [ 2 ] Polkaen stammer fra det tsjekkiske ordet pulka , som betyr halvparten, for «halvtrinn» eller «overtrinn» som oppstår når man danser. I 1840 populariserte en dansemester fra Praha polkaen ved å ta den med til parisiske salonger , hvor den absorberte lokal innflytelse og senere spredte seg til resten av Europa. I 1845 ankom hun dansesalen i Buenos Aires og Asunción , hvor hun snart ble assimilert av lokalbefolkningen. På grunn av populariteten til denne dansen, adopterte paraguayanere dette navnet for å gi navnet den paraguayanske polkaen, hvis musikk og rytmer er iboende for nasjonale danser .
Forfatterne av de første paraguayanske polkaene er ukjente, men de mest utbredte temaene i andre halvdel av 1800-tallet var Campamento Cerro León, Mamá Chemosé, Alfonso Loma, London Karapé, Solito, Che Lucero Aguaity, Ndarekoi La Culpa, Carretaguy, Guaivî Pysapê, blant andre. [ 6 ] De fleste av komposisjonene synges, selv om det finnes et visst antall instrumentalpolkaer, hovedsakelig blant de mest folkloristiske og eldste.
På 1920 -tallet tok den unge komponisten José Asunción Flores elementer fra den paraguayanske polkaen for å skape en ny populærmusikkstil, ganske lik, men langsommere og til og med melankolsk, kalt guarania . Dette ble en sjanger som senere ble praktisert av et stort antall polkaspillere og også av komponister initiert i musikken. På 1970 -tallet ble musikeren Oscar Nelson Safuán , i eksil i Brasil , inspirert av den paraguayanske polkaen, guaraniaen og urfolks rytmer og instrumenter for å skape Avanzada , en populær og allment akseptert dansestil.
De grunnleggende elementene i denne musikken finnes i musikken til de spanske erobrerne. I den paraguayanske polkaen er det ingen urfolkspåvirkninger, bortsett fra i bruken av Guarani-språket som snakkes av kreoler og mestiser. Påvirkningen fra den svarte rasen eller andre migrasjonsstrømmer er heller ikke observert på grunn av de knappe registreringene av disse gruppene i den paraguayanske diasporaen. De musikkinstrumentene som oftest brukes i forestillinger er gitaren og den paraguayanske harpen . Imidlertid gjør mange musikere det også med blåse- og perkusjonsinstrumenter som trombone , trompet , klarinett , tromme , trommerull , cymbaler og andre. Siden andre halvdel av 1900-tallet ble bruken av elektroniske instrumenter pålagt, noe som ga opphav til den "elektroniske polkaen", vanligvis utført i sin yaje'o-variant (klagende på Guarani ). Versjoner, konserter og innspillinger ble også laget med instrumenter som er typiske for et symfoniorkester , for eksempel de fra Asunción Symphony Orchestra.
Rytmen er 6/8 som nesten alle søramerikanske rytmer, men dens essensielle karakteristikk ligger i den rytmiske samtidigheten: to slag i melodien og tre i akkompagnementet , noe kjent som "samtidig polyrytme". Fra et harmonisk synspunkt opprettholder den progresjoner og akkorder som ligner på musikken som ble praktisert i kolonitidens jesuittoppdrag . Basert på et lignende rytmisk mønster, men med en annen karakter , er det forskjellige undersjangre eller variasjoner av polkaen, inkludert syryry polka, kyre'y, popó polka, chamamé , sangpolka, valsepolka , polka jekutu og purahéi jahe'o. Den elektroniske polkaen, også kjent som polka yaje'o fordi den fokuserer på dette temaet, som navnet tilsier, fremføres med synthesizere og et elektronisk tastatur , og er vidt distribuert i landlige områder i Paraguay. [ 6 ] I hele Paraguay er det et stort antall offentlige og private danseakademier der studenter, hovedsakelig jenter og kvinner og noen ganger barn og voksne, lærer å danse polkaer, sammen med andre latinske stiler.
Det er også en del av kulturarven, sammensetningen (stil av sunget fortelling), den doble scratch og valsen. Land i regionen deler smaken og dyrkingen av den paraguayanske polkaen, som i den nordøstlige regionen av Argentina hvor chamamen er karakteristisk , og også i Brasil . Generelt sies det at den ekte paraguayanske polkaen er den som fremføres av gitarer og harper; motstykket, polka jahe'o, fremført elektronisk, får det nedsettende navnet på grunn av den pessimistiske stilen til sangene. Den paraguayanske polkaen med harper og gitarer er generelt akseptert blant paraguayanske borgere, med musikalske stykker hvis forseggjorte tekster omhandler episke kamper , filosofiske konflikter , sunget poesi og levde øyeblikk; mens den elektroniske polkaen er akseptert av massene , blir den også avvist av en del av befolkningen som anser den som "i dårlig smak" på grunn av dens vulgære tekster og fordi den bruker monotone og generiske musikalske mønstre.
Den tradisjonelle polkaen er originalen spilt siden midten av 1800-tallet . Hans nøkkelinstrumenter er den paraguayanske harpen og den kreolske gitaren , selv om han noen ganger bruker eller veksler mellom requinto og trekkspill . Fra sin opprinnelse til i dag, fortsetter det å være den maksimale uttrykksformen for den kulturelle og folkloriske arven i Paraguay. Mange artister av denne stilen er av nasjonal anerkjennelse som klarte å overskride grenser takket være deres oppfinnsomhet og kvaliteten på tilbedelsen i det musikalske feltet. De siste årene har den blitt kombinert med andre rytmer som New Songbook , Jazz og Rock . Eksempler på artister i denne stilen er Luis Alberto del Paraná , Berta Rojas , Francisco Russo , Félix Pérez Cardozo , Mauricio Cardozo Ocampo , etc.
Elektronisk polka og sutrete polkaOgså kjent som purahéi asy eller jahe'o musikk , er det den primitive versjonen av den paraguayanske polkaen. Den bruker musikalske mønstre mer orientert mot den paraguayanske chamamé (forskjellig fra Corrientes chamamé ). Det er også kjent som polka yaje'o (i Guarani jahe'o , som betyr å klage). Det ble tradisjonelt spilt med strengeinstrumenter og senere, fra 1990- tallet , begynte det å bruke elektroniske instrumenter som synthesizere og elektronisk keyboard . Selv om det er omslag av den tradisjonelle polkaen i denne stilen, er de nye elektroniske polkakomposisjonene for det meste utført i sin klagende versjon. Det er mer utbredt på landsbygda, og de fleste av komponistene er diskjockeyer som ikke har akademisk utdannelse i kultivert tradisjonell polka. Eksempler på purahéi asy vil være artister som Dúo Pérez-Peralta, Dúo Mongelos-Torales, Dúo Quiñonez-Moray og Odilio Román (elektronisk purahéi).
Sprø polkaDet er polkaen tolket på en komisk måte og med temaer som grenser til det humoristiske. Dens forløper og eneste eksponent er Los Alfonsinos -ensemblet , skapt av Quemil Yambay, en musiker fra Santa Elena . Mellom 1960 og 2016 holdt Quemil Yambay y Los Alfonsinos i gjennomsnitt 200 presentasjoner per år, og spilte inn mer enn 30 langspillende album. Denne gruppen oppnådde to gullplater i 1978 og 1992 for de høye kommersielle prisene på platematerialet. De opptrådte flere ganger i Buenos Aires . Lederen og vokalisten Yambay skilte seg også ut som en imitator siden han kom til å gjengi lydene til opptil 100 dyr, en av tilleggsattraksjonene til gruppens musikalske repertoar. I 2016 trakk de seg ut av musikkscenen etter 56 års erfaring. [ 7 ]
Polka CorrientesI Corrientes og Paraguay er den europeiske binære musikalske formen av polkaen modifisert, og blir en ternær musikalsk form. I denne modifikasjonen blir det verifisert hvordan menneskene, permanent anonym skaper, mottar elementene i det kulturelle komplekset som omgir det, forhåndsutvelgelse, assimilering og påfølgende rekreasjon til de blir omgjort til uttrykket som representerer det i sin karakter, i sin livsstil , i sin jord. Polkaen ble Paraguays nasjonaldans , alltid fremført med paraguayansk harpe og gitar , et sant og plausibelt faktum som gir den sin egen musikalitet. På den tiden harpen ble spilt i polkaen i Argentina til i andre halvdel av 1800-tallet, begynte trekkspillet å dukke opp i landlige befolkninger, et instrument som fortrengte den paraguayanske harpen, forble eksklusivt og avgrenset til Paraguay. Med den gradvise påføringen av trekkspillet som et nøkkelinstrument i Corrientes folklore, gir dette instrumentet av tysk opprinnelse vanskeligheter med å utføre, noe som får Corrientes-polkaen til å miste fart, og blir tregere enn den paraguayanske. Det 20. århundre bringer med seg nok en koreografisk omveltning: tangoen og milongaen dukker opp i forstedene til Buenos Aires, og med seg bandoneonen , som er akseptert i den mesopotamiske kampanjen , deler preferanser med trekkspillet og noen ganger erstatter det.
Polka fusionDet er polkastilen som dukket opp i det 21. århundre og begynte å vinne terreng på 2010- tallet . Den kjennetegnes ved å kombinere den paraguayanske polkaen med den musikalske reminisensen fra andre sjangre som blant annet jazz , rock , milonga , chacarera , bolero . I motsetning til det som skjedde med guarania og Avanza , som er de første antecedentene til en polka med eksperimentelle lyder, tar ikke fusjonspolkaen radikale endringer, men snarere erindring om de nevnte sjangrene. Fremvoksende musikalske grupper beholder karakteristikken til polkaen, for eksempel den kraftige bruken av synkopering . Noen av bandene som våger seg inn i denne musikalske eksperimenteringen er Tierra Adentro , [ 8 ] Purahéi Soul og Pedro Martínez . [ 9 ]
Noen av de mest fremtredende paraguayanske polkaforfatterne og komponistene er Agustín Pío Barrios , Carlos Talavera , Oscar Cardozo Ocampo , Mauricio Cardozo Ocampo , Hilarión Correa , Neneco Norton , Emigdio Ayala Báez , Florentín Giménez , Herminio Giménez . Fern . Eladio Martínez , Juan Carlos Moreno González , Emilio Biggi, Rafael Paeta, Félix Fernández , Carlos Noguera , Emilio Bobadilla Cáceres , Agustín Barboza , blant andre. De mest ikoniske utøverne er Juan Cancio Barreto , Francisco Russo , Alberto de Luque , Berta Rojas , Grupo Generación , Grupo Tekové , Betty Figueredo , Grupo Ñamandu , Cayo Sila Godoy , Luz María Bobadilla , Félix Pérez Bordáón , Perurim Oscar Gómez, Los 3 Sudamericanos , Jazmín del Paraguay, Grupo Vocal Dos, Grupo Onda Bohemia, Orquesta Típica Orrego, Los Cumbreños, Los Corales, Los Ojeda, Vicky Diaz og hennes Grupo Marandu, etc.