Lip sync , fonemisk eller bedre kjent av falsk anglisisme avspilling (på engelsk som lip sync ) er et begrep som brukes for å beskrive synkronisering av leppebevegelser med talte eller sungede vokaler, og simulerer dermed sang eller tale live. Generelt refererer det til de forskjellige prosessene og metodene, i sammenheng med liveopptredener.
Vanligvis skjer det på TV , der det arrangeres en konsert med livemusikk , mens lyden faktisk er et opptak og musikerne bare spiller en rolle: 'Spill gitar ', 'beveg munnen' osv., selv om det er tilfeller der den brukes til og med til å simulere et intervju. Det forekommer også i konserter av sangere, der det kan hevdes at det er snakk om et nytt repertoar å mestre, sykdommer som påvirker kvaliteten og kvaliteten på stemmen, eller i mer alvorlige tilfeller er ikke sangerens stemme egentlig det. av opptaket, enten fordi det har blitt filtrert for å forbedre det, og dermed dekke mangler ved sangeren, eller fordi han ikke er den som spiller inn plater, men brukes som et bilde. Avspilling under konserter genererer kontrovers, spesielt hvis den brukes ofte. I filmproduksjon er det vanlig under etterproduksjon, dubbing til andre språk og animasjoner. I strategivideospill er det mye brukt for å skape et oppslukende miljø for det.
Selv om fonomimikk kan brukes til å late som om skuespillere har musikalske evner, er det mer brukt til å lage spesialeffekter i stemmen som er umulig å fremføre live, for å lage stemmeharmonier eller kor, for å utføre en live koreografi Artister blir ofte tvunget til å bruke fonomimikk for korte opptredener på TV-sendinger, da det krever mindre tid til øving og forenkler lydmiksing betydelig. Noen har imidlertid lip - sync , siden de ikke har den samme selvtilliten når de synger live, og det kan eliminere muligheten for å være ustemt eller feilsynge en tone . Den hyppige bruken av fonemikk under liveopptredener er ikke akseptert av mange, som ser på det som manglende evner hos sangeren.
I musikkvideoer , fordi videoen og musikken er skutt separat, synkroniserer artistene vanligvis med sangene sine og later som de også spiller musikkinstrumenter . Avspilling brukes ofte for å utføre ulike effekter i musikkvideoer. I noen tilfeller beveger artistene leppene raskere enn det vanlige sporet for å gi en saktefilmeffekt i den endelige videoen (for eksempel videoen til Paradise (What about Us) av Within Temptation [ 2 ] ), som er ansett som kompleks å oppnå.
Artister bruker ofte leppesynkronisering ved visse anledninger under anstrengende dansenumre eller live og innspilte opptredener, på grunn av lungekapasiteten som trengs for fysisk aktivitet (som begge krever streng lungetrening). For eksempel synkroniserte artisten Will Smith på leppene til hans vokale fremføring av "Wild Wild West" på MTV Movie Awards i 1999, hvor det var tydelig at han var nesten andpusten da sangen ble avsluttet. Artister kan også leppesynkronisere i situasjoner der bandene og/eller lydsystemene deres ikke kan få plass, for eksempel Macy's Thanksgiving Day Parade som inneholder populære sangere som leppesynkroniserer mens de blir drevet av flytere, eller for å skjule deres manglende evne til å synge , spesielt i ekte eller ikke-studiomiljøer. Noen sangere bruker rutinemessig avspilling under liveopptredener, både på konsert og på TV. Noen livesangartister veksler mellom leppesynkronisering og livesang som fremfører en enkelt sang. I 1989, i New York Times, heter det i en artikkel at på " Bananarama "-konserten på Palladium, "hadde den første sangen et flott beat, med lagdelte vokalharmonier og et dansetrekk for hver linje med tekst", men "den trommesettet var intakt opptil fem sanger på spillelisten, eller at backing vokalen (og tilsynelatende noen av hovedvokalene samt en hybrid hovedopptreden) var på kassett, sammen med beatet." Artikkelen sier også at "det britiske bandet Depeche Mode , ... la til vokal og noen få backup-keyboard-linjer spilt inn på scenen". Chris Nelson fra The New York Times rapporterte at på 1990-tallet satte "artister som Madonna og Janet Jackson nye standarder for underholdning, med konserter med ikke bare forseggjorte kostymer og nøyaktig timet pyroteknikk, men også svært atletisk dans." . Disse effektene kom kl. bekostning av å synge live." Edna Gundersen fra USA Today rapporterte, "Det mest åpenbare eksemplet er Madonna's Blond Ambition World Tour , et visuelt engasjerende, sterkt koreografert show. Madonna lip-synkroniserer duetten Now I'm Following You mens Dick Tracys karakter snakker med det innspilte sporet til Warren Beatty. I andre sanger har sangerne i korene svulmet stemmene av innsatsen for å ikke slutte å danse. På samme måte, ved å analysere Janet Jacksons Rhythm Nation World Tour , kommenterte Michael MacCambridge fra Austin American-Statesman : "Det var ikke ekte - ikke til og med et medlem av First Family of Soul Music - at noen kunne danse som hun gjorde i 90 minutter og også synge kraftfullt slik konsertene på 90-tallet krevde.
Electrasys musikkvideo " Morning Afterglow " fra 1998 inneholdt sangeren Alisdair McKinnell som leppesynkroniserte hele sangen bakover. Dette tillot effekten av at en leilighet ble rengjort om natten uten å velte bokhyllene, mens musikken spilte normalt.
I 2004 dukket den amerikanske popsangerinnen Ashlee Simpson opp på TV-showet Saturday Night Live, og under opptredenen hennes "ble det sagt at hun tilsynelatende var leppesynkronisering ". Ifølge "sjefen hennes [,] ... måtte datteren hennes gjøre det fordi hun hadde refluks og dette førte til at hun hadde en hes stemme." Manageren hennes uttalte at "Som alle andre artister i Amerika, har hun et backingspor som dekker henne, slik at du ikke hører hennes raspende stemme fra å være nasjonal TV." Under hendelsen begynte vokaldelene av en tidligere sunget sang å spille mens sangeren holdt mikrofonen på hoften hennes; hun gjorde noen overdrevne hopp og danser og forlot så scenen.
Under OL i Beijing i 2008 rapporterte CTV News at "en 9 år gammel kinesisk jentes imponerende opptreden ved åpningsseremonien for OL i Beijing ble ødelagt av påstander om at hun brukte leppesynkronisering ." Artikkelen sier at "Lin Miaoke brukte lip-sync på fredag i en versjon av "Ode to the Motherland" sunget av 8 år gamle Yang Peiyi som ikke ble ansett som vakker nok til å representere Kina. Under Super Bowl XLIII "var" Jennifer Hudsons feilfrie fremføring av nasjonalsangen leppesynkronisering ... av et tidligere innspilt spor, og tilsynelatende ble det gjort av Faith Hill , som fremførte før hennes "The Singers lip-synched". "På forespørsel fra Rickey Minor , produsenten av pregame-showet," som hevdet at "det er for mange variabler til å gå live." Etter Super Bowl ble nasjonalsangene fremført live. I 2009-finalen av The X Factor , Cheryl Cole , imiterte delvis en av hennes nye sanger.
Tenårings viral videostjerne Keenan Cahill leppesynkroniserer populære sanger på YouTube-kanalen sin . Populariteten har økt, ettersom den inkluderte gjester som rapperen 50 Cent i november 2010 og David Guetta i januar 2011, og sendte den til å være en av de mest populære kanalene på YouTube i januar 2011.
I 1981 Wm. Randy Wood startet leppesynkroniseringskonkurranser på nattklubben Subway i Seattle, Washington for å tiltrekke seg kunder. Arrangementene var så populære at han tok konkurransene til et nasjonalt nivå. I 1984 var det konkurranser i over 20 byer, og etter å ha sendt inn et forslag til show gikk han på jobb for Dick Clark Productions , som produksjonskonsulent for showet. TV-serier ' Putin' på hits . Showet fikk en imponerende vurdering på 9,0 for sin første sesong og ble nominert to ganger til Daytime Emmy Awards. I USA nådde denne mani sitt høydepunkt i løpet av 1980-tallet, da flere demoer av spillet, som Puttin' on the Hits og Lip Service , ble opprettet. Familiekanalen hadde et lørdagsmorgenprogram kalt Great Pretenders der barna synkroniserte på leppene til favorittsangene deres.
Et annet show der lip sync spiller en viktig rolle er RuPaul's Drag Race et amerikansk reality- og konkurranseshow som skaper ulike utfordringer i jakten på "Next American Drag Superstar" bruker et format med ukentlige elimineringer der hver uke to av drag queens deltakere som ikke klarte å ha gode karakterer i utfordringene, må møte en siste utfordring foran dommerne, en "Lip-sync for your life" 'Playblack for your life Konkurrenten som ikke oppnår en feilfri ytelse og lip-sync, hun blir slått ut av konkurransen og sendt hjem. Siden sesong 9 består finalen av 4 semifinalister i stedet for 3, de 4 beste i finalen møter hverandre i en "Lip-sync for the crown" eller "Playblack for the crown" der de to overlevende finalistene må gjøre en siste leppe -sync hvis vinner er kronet som den nye Drag queen-superstjernen. Amerikansk.
Bortsett fra programmene på TV, som vanligvis alle er i avspilling (med mindre annet er angitt), er bruken av forhåndsinnspilt musikk ganske vanlig i konserter med teknomusikk laget med dataelementer , slik som de av Jean-Michel Jarre , selv om det i I mange tilfeller er det ikke en total avspilling , men forhåndsinnspilte spor eller lydeffekter kombineres med andre som fremføres live.
Et annet tilfelle av avspilling forekommer i visse spesifikke sanger som er vanskelige å tolke live, fordi de er akkompagnert av en energisk koreografi . Sangeren blir sliten av å danse og kan ikke synge ordentlig. Dette trikset kan gå ubemerket hen, fordi musikerne spiller live og lyden deres er kombinert med den forhåndsinnspilte stemmen. Når det gjelder Madonna, førte kritikken hun fikk under turneen "The Blond Ambition Tour 1990" til at hun forkastet trikset.
Dette er hvordan Bon Jovi -gruppen i sangen Livin'on a Prayer måtte ty til denne teknikken fordi sangeren deres led av et alvorlig stemmeproblem, som ble forverret når de la høye toner, som kan sees i denne sangen.
Michael Jackson har vært et eksempel på artister som brukte overdreven avspilling i sine presentasjoner og turneer, enten fordi de komplekse koreografiene til showene deres var utmattende eller på grunn av helseproblemer. Den første gangen Jackson brukte leppesynkronisering var under den første fremføringen av " Billie Jean " på Motown Records' tjuefemårsjubileumsspesial , i 1983. For det var hans første fremføring av temaet og hvor han også viste " månevandringen " til verden for første gang, tyr sangeren til avspilling for å bekymre seg bare ved dansen. Den samme sangen skulle senere bli fremført live på deres Bad World Tour og Dangerous World Tour . Jackson fremførte også sangen live på Victory Tour (turné holdt med brødrene hans i 1984) og på Royal Concert i Brunei i 1996, sistnevnte var der han sist fremførte sangen live.
Fra og med Europa-etappen av Bad -turneen hans i 1988, ble sangene " Smooth Criminal ", " Bad ", " The Way You Make Me Feel " og " Man in the Mirror " leppesynkronisert på grunn av fysisk utmattelse pga. koreografier. Det var ingen negative anmeldelser, ettersom resten av showet i sin helhet ble fremført live; I tillegg var flere fragmenter av forestillingene der avspilling ble brukt (mest de siste delene) livesang. På sin påfølgende Dangerous- turné , som ble holdt mellom 1992 og 1993, mottok Jackson sterk kritikk fra fansen, siden i tillegg til sangene nevnt ovenfor, " Jam ", " Thriller ", " Will You Be There ", " Dangerous ", " Black or White " og " Heal the World " ble fremført med avspilling (riktignok igjen, med live partier); dette skyldtes at artisten introduserte tyngre koreografier og mye lengre forestillinger.
På deres tredje og siste verdensturné, HIStory , var leppesynkroniseringen mye høyere: bare " Wanna Be Startin' Somethin' " og Jackson 5 - medleyen blir fremført med live vokal, i de siste delene av " In the Closet ", " You Are Not Alone ", "Billie Jean", " Beat It " og "Heal the World" sangerens stemme kan høres live. Jackson hadde blitt syk med laryngitt kort tid før starten av turen, så han ble tvunget til å bruke denne ressursen; faktisk, på Royal Concert i Brunei, som fant sted måneder før starten av turneen, kan hans berørte stemme høres.
Avspillingen kan også finnes hos eksepsjonelt begavede sangere som Mariah Carey , Whitney Houston eller Celine Dion , men de skyldes det faktum at å synge live for et TV-program har en høyere pris enn å synge en avspilling . Eller for det enkle faktum at sangeren har midlertidige problemer med stemmen, som en forkjølelse.
Når det gjelder musikalsk kino , unntatt i sjeldne tilfeller, synger ikke skuespillerne live når de filmer scenene sine, men spiller i stedet inn sangene på forhånd og lip - synkroniserer mens de filmer. Dette er uunngåelig i adaptasjoner av musikaler der sangene står for nesten 100 % av dialogene og det er umulig å kombinere sang og dramatisk fremføring i en shoot, spesielt hvis det er utendørs. Avspilling er derfor lovlig brukt både i filmer med moderne musikk og i adaptasjoner av operaer . Dette ble for eksempel gjort i innspillingen av musikalfilmene Evita og Mamma Mia! og tidligere i filmatiseringen av Carmen med Plácido Domingo .
I mange gamle musikalfilmer skyldtes avspillingen ikke bare tekniske problemer, men dekket også over at skuespilleren ikke sang. I Gilda var det altså ikke Rita Hayworth som sang, men den ukjente Anita Ellis , og i My Fair Lady ble Audrey Hepburns stemme erstattet av en profesjonell refrengjente. Det samme ble gjort for stemmen til Natalie Wood i West Side Story . Audrey Hepburn gjorde (eller fikk) et unntak med den kjente sangen Moon River , som hun fremførte med sin ekte stemme i Breakfast at Tiffany 's .
I den asiatiske filmindustrien, som Bollywood og andre, refererer uttrykket " playback singer " til sangeren som spiller inn sangene som senere blir brukt av en skuespiller i filmen. [ 3 ]
På 1980- og 1990-tallet ga den vanlige bruken av avspilling og den økende fremtredenen av musikkvideoen opphav til en kontroversiell formel: spille inn musikk med studioinstrumentalister og vokalister, ukjent for publikum, og gjøre den kjent gjennom modeller og dansere fra attraktivt bilde . Disse statistene dannet stabile musikalske grupper, som opptrådte på TV og på salgsfremmende turneer som en konvensjonell gruppe, med den forskjellen at de aldri kunne opptre live.
Det mest kjente tilfellet av villedende avspilling er Milli Vanilli . Plateprodusent Frank Farian , tidligere skaper av Boney M , ønsket å danne en musikalsk duo og for dette valgte han først medlemmene for deres flotte utseende (to dansere fra Sabrina Salerno ) og spilte inn sangene med studio backup sangere, med gode stemmer, men de var lite attraktive for markedsføringsformål . Trikset varte en stund, på en slik måte at nevnte duo mottok viktige premier, inntil flere lydfeil avslørte hemmeligheten.
Et annet tilfelle av en fiktiv gruppe er C+C Music Factory , en gruppe som faktisk består av to dansemusikkprodusenter, Clivillé og Coles, som ga sin ledende rolle i opptredener til flere modeller og rappere .
I Europa oppnådde gruppen Black Box stor suksess med hovedrollen som en sprudlende modell med en energisk stemme som sang housemusikk på engelsk , selv om det var en produksjon av italiensk opprinnelse og bildet av gruppen ikke samsvarte med utøverne.
Allerede i Spania er en velkjent sak om den spanske gruppen Loco Mía , som aldri sang på albumene sine siden de ikke var sangere av yrke: det var mer en visuell gruppe enn en musikalsk. Den eneste som er anerkjent for å delta i LocoVox- albumet er Francesc Pícas; De andre medlemmene av gruppen, som manglet sangteknikker, ble doblet, og når de gikk på scenen, var deres funksjon å bevege leppene, slik at det virket som om de sang mens de underholdt med fansen. Stemmen som høres i hans mest kjente sang Loco Mía tilhører ikke noen av datidens medlemmer, men Benjamin Barrington.
Det er verdt å presisere -som en tilleggskommentar til det som allerede er sagt - at noen sangere og musikalske grupper publiserer instrumentalversjoner av noen av sangene deres (de som er publisert på det offisielle albumet ) ved visse anledninger . Det vil si at det er den samme musikken som akkompagnerer sangen og som er med på albumet , men uten stemmen. Dette er teknisk veldig enkelt, siden nesten all popmusikk er spilt inn med flere lydspor , og vokalen er spilt inn separat, slik at den kan trekkes ut fra innspillingen uten problemer. Dette var ikke mulig på eldre innspillinger, som de av Frank Sinatra , som pleide å spille inn sangene hans med orkesteret, alle opptrådte unisont.
Instrumentalversjoner ble ofte inkludert på B-siden (eller bonussporene) til singler og maxi-singler , enten på vinyl eller i CD -format . De er sjelden inkludert i det offisielle albumet .
I audiovisuell produksjon er avspilling ofte en del av postproduksjonsfasen. Det meste av filmen inneholder scener fra i dag, hvor dialogen er tatt opp på nytt i etterkant; Leppesynkronisering er teknikken som brukes når animasjonsfigurer snakker, og leppesynkronisering er viktig når filmer dubbes til andre språk. I mange filmmusikaler ville skuespillerne synge sine egne sanger på forhånd i en innspilling og leppesynkronisering under filmingen. Marni Nixon sang for Deborah Kerr i The King and I , for Audrey Hepburn i My Fair Lady , og for Natalie Wood i West Side Story . I 1950-tallets MGM-klassiker Singin' in the Rain er avspilling et viktig plottpunkt.
Automatisert dialogerstatning, også kjent som "RDA" eller " dubbing ", er en filmlydteknikk som involverer gjenopptak av dialog etter fotografering. Noen ganger blir lip-sync-skuespillere under filming og lyd lagt til senere for å kutte kostnader.
En annen manifestasjon av leppesynkronisering er kunsten å få en animert karakter til å se ut til å snakke på et forhåndsinnspilt spor av dialog . Leppesynkroniseringsteknikken for å få en animert karakter til å se ut til å snakke innebærer å beregne tidspunktene for uttrykket (dekomponering) samt selve animasjonen av leppene eller munnen for å matche dialogsporet. De tidligste eksemplene på leppesynkronisering i animasjon ble forsøkt av Max Fleischer i hans korte My Old Kentucky Home fra 1926 . Teknikken fortsetter til i dag, med animasjonsfilmer og TV- serier som Shrek , Lilo & Stitch og The Simpsons som bruker leppesynkronisering for å få fiktive karakterer til å snakke. Lip sync brukes også i komedier som This Hour is 22 Minutes og Political Satire, helt eller bare delvis endret originalteksten. Den har blitt brukt i forbindelse med oversettelse av filmer fra ett språk til et annet, for eksempel Spirited Away . Leppesynkronisering kan være et svært vanskelig tema når man skal oversette utenlandske verk til en nasjonal premiere, ettersom en enkel oversettelse av replikker ofte etterlater dialogen som griper inn eller legger seg høyt i munnen.
De første videospillene brukte ingen stemmelyder på grunn av tekniske begrensninger. På 1970- og begynnelsen av 1980-tallet brukte de fleste videospill enkle elektroniske lyder, som pipelyder og simulerte eksplosjonslyder. I beste fall inneholdt disse videospillene noen generiske kjeve- eller munnbevegelser for å uttrykke en kommunikasjonsprosess i tillegg til tekst. Etter hvert som videospill ble mer avanserte på 1990- og 2000-tallet, har imidlertid leppesynkronisering og stemmeskuespill blitt et hovedfokus for mange videospill.
Lip sync er et mindre fokus i rollespill videospill . På grunn av den enorme mengden informasjon som formidles gjennom spillet, skjer det meste av kommunikasjonen ved bruk av rulletekst. Eldre rollespill er helt tekstbaserte, og bruker livløse portretter for å gi en bedre ide om hvem som snakker. Noen spill bruker stemmeskuespill, for eksempel Grandia II , men på grunn av de enkle karaktermodellene er det ingen munnbevegelse for å simulere tale. Rollespill for håndholdte systemer er fortsatt stort sett tekstbaserte, med liten bruk av leppesynkronisering og talefiler som er reservert for videoscener i full bevegelse . Nye rollespill bruker imidlertid ofte en viss grad av voiceover. Disse spillene er vanligvis for moderne konsollsystemer og inkluderer spill som Mass Effect og The Elder Scrolls IV: Oblivion eller The Elder Scrolls V: Skyrim . I disse tilfellene er leppesynkronisering avgjørende.
I motsetning til rollespill, bruker strategispill mye lydfiler for å skape et oppslukende kampmiljø. De fleste spill spilte ganske enkelt et innspilt lydspor i akkurat det rette øyeblikket, med noen spill som tilbyr livløse portretter for å akkompagnere den tilsvarende stemmen. StarCraft bruker videoportretter i full bevegelse av karakterene med ulike generiske talende animasjoner som ikke er synkronisert med de talte linjene i spillet. Spillet bruker imidlertid utstrakt stemmeopptak for å formidle spillets handling, med de talende animasjonene som gir en god idé om flyten i samtalen. Warcraft III bruker fullstendig gjengitte 3D-modeller for å animere tale med generiske munnbevegelser, både som karakterportretter så vel som enheter i spillet. I likhet med FMV-portrettene, synkroniseres ikke 3D-modellene med faktisk talt tekst, mens modeller i spillet har en tendens til å simulere tale ved å bevege hodet og armene i stedet for å bruke faktisk leppesynkronisering. På samme måte bruker Codename Panzers -spillet kameravinkler og håndbevegelser for å simulere tale, siden karakterene ikke beveger munnen.
FPS er en sjanger som generelt legger mye mer vekt på det grafiske displayet, hovedsakelig på grunn av at kameraet nesten alltid er veldig nært karaktermodeller. På grunn av stadig mer detaljerte karaktermodeller som krever animasjon, tildeler FPS-utviklere mange ressurser for å skape realistisk leppesynkronisering med de mange rynkelinjene som brukes i de fleste FPS-spill. Tidlige 3D-modeller brukte grunnleggende opp-og-ned-bevegelser av kjeven for å simulere tale. Med teknologiske fremskritt begynte bevegelsene i munnen å ligne de faktiske bevegelsene til menneskelig tale. Medal of Honor: Frontline dedikerte et utviklingsteam bare til leppesynkronisering, og produserte den mest nøyaktige leppesynkroniseringen for spill på den tiden. Siden den gang har spill som Medal of Honor: Pacific Assault og Half-Life 2 brukt koding som dynamisk simulerer munnbevegelser for å produsere lyder som om de ble uttalt av en levende person, noe som gjør karakterene overraskende livaktige. . Spillere som lager sine egne videoer ved å bruke karaktermodeller uten leppebevegelser, for eksempel Master Chiefs hjelm fra Halo , improviserer leppebevegelser, beveger karakterens armer, kropper og får hodet til å vingle (se Red vs Blue ). [ referanse nødvendig ]
LipSync er mye brukt av mange innholdsskapere på forskjellige sosiale nettverk, spesielt TikTok , hvor de tar lydsporet fra den opprinnelige skaperen, appen skiller det fra videoen og gjør det tilgjengelig for andre skapere. Dette gjør det mulig for et innlegg å ha flere versjoner fra forskjellige influencere. De mest suksessrike publikasjonene av denne typen har vært de av den populære skaperen @ChikyBomBomreal, hvis lyd "Buenas Buenas..." hadde en så stor mediepåvirkning at skaperen ble tvunget til å reise søksmål for bruk av lydene hennes. Siden de var bruke dem til kommersielle formål. I Colombia er LipSync mye brukt av forskjellige skapere og påvirkere, som Aura Cristina Geithner, Lina Tejeiro, Yeimy Paola Vargas, Martina La Peligrosa, Keisy Diaz Florez, Vero Gutierrez, blant andre.