Musikken til Storbritannia består av alle former for musikk knyttet til Storbritannia siden starten.
Gjennom sin historie har Storbritannia vært den største eksportøren og kilden til musikalsk innovasjon i moderne og moderne CRS/RSC-epoker, og har hentet sitt kulturelle grunnlag fra Storbritannias historie , fra hellig musikk , vestlig kultur og fra gammel og tradisjonell folkemusikk og instrumenter fra England , Skottland , Nord-Irland og Wales . På 1900-tallet var amerikansk musikkpåvirkning den mest dominerende innen populærmusikk. Dette produserte "eksplosjonen" av den britiske invasjonen , mens senere bemerkelsesverdige bevegelser inkluderer New Wave of British heavy metal og Britpop . I dag er den britiske musikkindustrien en av de største på planeten, med et stort antall britiske musikere som påvirker moderne musikk.
på de britiske øyer, fra de tidligste platene til barokken og fremveksten av moderne klassisk musikk , har vært rik og mangfoldig, inkludert hellig og populær musikk, alt fra populær til elite. [ 1 ] Hver av nasjonene som utgjør Storbritannia besitter unike former for musikaler og instrumentering, men musikken deres var sterkt påvirket av den kontinentale utviklingen, mens britiske komponister også ga viktige bidrag til de fleste av de eldre musikalske bevegelsene. Europeere, inkludert polyfoni av Ars Nova og etablere noen av grunnlaget for nasjonal og internasjonal klassisk musikk. [ 2 ] Musikerne på de britiske øyer utviklet også noen særegne musikkformer, inkludert keltisk musikk , antifonen eller julesangen blant annet innen middelaldermusikk .
Hellig og religiøs musikk ble dypt påvirket av den protestantiske reformasjonen som påvirket Storbritannia på 1500-tallet , som reduserte hendelsene knyttet til britisk musikk og tvang utviklingen av en særegen stil med nasjonal musikk for tilbedelse og tro. Madrigaler , lut , luftmusikk og maskerader i renessansen formet til slutt engelsk opera utviklet i tidlig barokk på slutten av 1600 - tallet . [ 3 ] Derimot var hoffmusikk fra kongedømmene England, Skottland og Irland, til tross for at den hadde unike elementer, svært innflytelsesrik på europeisk kultur.
Barokkmusikkens epoke, mellom de tidlige musikkperioder i middelalderen og renessansens musikk og utviklingen av klassisk orkestermusikk på midten av 1700-tallet , var preget av mer forseggjort ornamentikk, skiftende notasjon med nye instrumentale teknikker og fremveksten av nye sjangre som opera . Selv om begrepet barokk konvensjonelt brukes i europeisk musikk fra omkring 1600, var det ikke fullt innflytelsesrikt i Storbritannia før etter 1600, noe som forsinket innfødte trender og musikalsk utvikling, de kulturelle og religiøse forskjellene i mange europeiske land, og oppløsningen av hoffmusikk forårsaket av the Wars of the Three Kingdoms og det engelske Interregnum . [ 4 ] Under det restaurerte House of Stuart ble det igjen sentrum for musikkens beskyttelse, men kongelige interesser i musikalske trender ble mindre betydningsfulle etter hvert som 1600-tallet utviklet seg, for så å dukke opp igjen med House of Hannover . [ 5 ]
Engelsk kammer- og orkestermusikk tok påvirkning fra det europeiske kontinentet for å utvikle moderne klassisk musikk . I engelsk musikk kan barokktiden sees på som et samspill mellom nasjonale og internasjonale trender, noen ganger absorberer moter og praksis fra kontinentet og noen ganger nyskapende, som i etableringen av balladeopera , og skaper en egen tradisjon. [ 6 ] Imidlertid var trolig den viktigste britiske komponisten på den tiden George Frideric Handel , født i Tyskland, som bidro til å integrere britisk og kontinental musikk og definere fremtiden for klassisk musikk i Storbritannia , som skulle bli dannet offisielt i 1801 [ 7 ] _
Den musikalske komposisjonen som ble fremført og trent i Storbritannia ble arvet fra de europeiske klassiske tradisjonene på det attende århundre (spesielt i Storbritannia, av Händels hånd) og hadde en stor ekspansjon i løpet av det nittende århundre . [ 8 ] Romantisk nasjonalisme fremmet klare nasjonale sensibiliteter og identiteter i landene i Storbritannia mot slutten av 1800-tallet, og produserte mange høyt ansette komponister og musikere i folketradisjonen. [ 9 ] Disse tradisjonene, inkludert kulturelle tråder som stammer fra de konstituerende landene i Storbritannia og dets provinser, har fortsatt å utvikle seg i ulike former i løpet av karrierene til komponister som Arthur Sullivan , Gustav Holst , Edward Elgar , Hubert Parry , Ralph Vaughan Williams og Benjamin Britten . [ 10 ]
Hvert av de fire landene i Storbritannia har sine egne mangfoldige og særegne former for folkemusikk. I tillegg er det særegne og semi-særpregede folketradisjoner hentet fra innvandrere fra Jamaica , India , Sør-Afrika, Nigeria, Pakistan, Bangladesh, Kenya, Ghana, Commonwealth of Nations og andre deler av verden. Folkemusikken blomstret frem til industrialiseringens tidsalder, da den begynte å bli erstattet av nye former for populærmusikk inkludert music hall og brassband . Med dette kom to nye vekkelser av folkemusikken; den ene på slutten av 1800-tallet og den andre på midten av 1900-tallet, som begge holdt folkemusikken til en viktig subkultur i samfunnet. [ 11 ]
I kommersiell musikkforstand har britisk populærmusikk sin opprinnelse på 1500- og 1600-tallet med fremkomsten av Broadside-musikk , som ble solgt i stort antall frem til 1800-tallet. [ 12 ] I tillegg førte teknologiske, økonomiske og sosiale endringer til nye musikkformer på 1800-tallet, inkludert brassbandet , som skapte en populær og felles form for klassisk musikk. [ 13 ] På samme måte dukket hallmusikk opp for å underholde nye urbane samfunn, ved å tilpasse eksisterende musikkformer for å produsere populære sanger og handlinger. [ 14 ] På 1930-tallet førte innflytelsen fra amerikansk jazz til opprettelsen av de britiske dansebandene , som ga sosial og populær musikk som begynte å dominere sosiale arrangementer og radiosendinger. [ 15 ]
Mange former for populærmusikk, inkludert folkemusikk , jazz , popmusikk og rockemusikk , har sin opprinnelse i Storbritannia siden det 20. århundre . Storbritannia har hatt en enorm innvirkning på populærmusikken, uforholdsmessig til dens størrelse på grunn av dens språklige og kulturelle bånd med mange land, spesielt USA og mange av dets tidligere kolonier som Australia, Sør-Afrika og Canada, samt dens kapasitet. for innovasjon og fusjon, som har ført til utvikling eller deltakelse av mange av de største trendene innen populærmusikk. [ 16 ] På begynnelsen av 1900-tallet var påvirkninger fra USA den mest dominerende innen populærmusikk, med unge artister som laget sine egne versjoner av amerikansk musikk, inkludert rock and roll fra slutten av 1950-tallet, og utviklet en parallell musikkscene. Dette er spesielt viktig på begynnelsen av 1960-tallet da den britiske invasjonen , ledet av Beatles , hjalp andre britiske artister med å videreutvikle pop- og rockemusikk . Siden den gang bidro rock og populærmusikk til britisk-amerikanske samarbeid, med transatlantisk sjangerutveksling, der begge hadde en tendens til å tilpasse seg og skape nye musikalske bevegelser som skulle eksporteres igjen. Sjangere utviklet av britiske musikere inkluderer bluesrock , heavy metal , progressiv rock , hardrock , punkrock , elektrisk folk , folkepunk , acidjazz , triphop , shoegaze , drum and bass , grime , Britpop og dubstep .