Pellegrine. Intermedii 1589 Intermedius komponerte for feiringen av bryllupet til storhertug Ferdinand I de' Medici og Christina av Lorraine i 1589 , for å forsterke og understreke den nye statusen til hans regjeringstid. Disse pausene har fått navnet sitt fra komedien de akkompagnerte, La peregrina (La Pellegrina på italiensk ) av Girolamo Bargagli , og med tekster av GB Strozzi og Ottavio Rinuccini ; musikk av Cristofano Malvezzi , Luca Marenzio , Jacopo Peri , Giulio Caccini , Antonio Anchilei, Emilio de' Cavalieri og Giovanni Bardi . Temaet omhandler musikkens kraft og dens innflytelse på menn, der karakterene alle er mytologiske allegorier som himmelen, jorden, stjernene, musene, Apollo, etc. Praksisen med å sette inn musikk-dramatisk underholdning mellom handlingene i et skuespill var en praksis som utviklet seg under renessansen og barokken . Normalt hadde de 6 pauser (prolog, fire intervaller og en epilog) der konvensjonelle scener med land, himmel, hav og helvete ble utnyttet. Forberedelsesperioden for La Pellegrina varte i 8 måneder. Den hadde premiere 2. mai 1589, med en sannsynlig gjentagelse 15. mai. Den inkluderer mye utsmykket instrumental- og vokalmusikk, madrigaler , symfonier, lange polykorale skalaer, og avsluttes med en storslått ballett på fransk vis.
Fra 1539 utviklet Medici -dynastiet en tradisjonell henrettelse av Intermedio, eller mellomspill som fulgte de mest vanlige teaterforestillingene som komedier , pastoraler eller tragedier . Disse musikalske og sceniske mellomspillene tjente til å underholde publikum mellom aktene, og ble innrammet eller avgrenset av de pausene eller avbruddene forårsaket av heving og fall av teppet. Ettersom århundret skrider frem, blir mellomspillene lengre og mer forseggjorte, med ekstra mekanismer, settinger og danser. Til syvende og sist ble mellomspill viktigere enn forestillingene de opprinnelig akkompagnerte. Giovanni Battista Strozzi den yngre, beskriver sine personlige retningslinjer for unnfangelsen og utførelsen av mellomproduktet: "mellomproduktet ble skapt for underholdning og glede for tilskuerne, for skuespillernes bekvemmelighet og for å opprettholde troverdigheten i handlingstiden til funksjonen " . Det vil si at den tar for seg alle relevante aspekter og alle kvaliteter som et godt mellomledd må ha: storhet, beundring, klarhet, nytelse, bekvemmelighet og sammenheng. Intermedios for La Pellegrina inkluderte verk av forskjellige komponister, som allerede sagt, et samarbeid som ga større interesse og kunstnerisk verdi. De fleste av dem var en del av den florentinske Camerata , ledet av grev Giovanni de' Bardi , og var interessert i restaurering av antikken. Estetisk og musikalsk forening, med en tradisjonell stil der koret har en tendens til en klassisk gresk stil med homofonisk skrift, der teksten resiteres samtidig i alle deler; Derimot er det passasjer av ikke-homofoniske teksturer, resitativer og instrumentalmusikk som representerer idealene til komponistene av denne "nuova maniera", verdiene til den nye sangstilen, som ikke alle var enige i. Hver av de nevnte forfatterne hadde ansvaret for en bestemt del, en oppgave som ikke var lett, siden det var så mange sammenstøt og motsetninger oppsto mellom dem: Grev Giovanni de' Bardi laget temaet for de seks pausene og den musikalske komposisjonen for Intermission av 1589 var Miseri habitator , som bidro til Intermediate 4. Musikksjef og generalarrangør var Emilio de' Cavalieri . Koreografien til Intermission 6 har kommet ned til oss som koreografert av Cavalieri, med det musikalske materialet revidert av Malvezzi overlevende i 1591-utgaven. Bernardo Buontalenti studerte hos Vasari og nøt et betydelig rykte som arkitekt. Han samarbeidet med Medici-domstolen i palasset i byggingen av villaen og teatret. Gjennom nye design av scenemaskineri utviklet han hittil ukjente metoder for å skifte scener med letthet og hastighet. Buontalenti var ansvarlig for ensemblet, scenografien og kostymene fra 1589-intervallet. Disse designene overlever i tegninger, akvareller og trykk, hvorav mange først ble gjengitt ved referanse fra James M. Saslows The Medici Wedding of 1589 Florentine Festival som Theatrum Mundi ( Yale University Press ). Cristofano Malvezzi komponerte det meste av musikken, og ble kjent som musikken hans for teatret. Luca Marenzio er først og fremst kjent som en komponist av madrigaler . Musikken han komponerte til denne pausen er kjent som hans bidrag til teatret.
Den monodiske koloraturen Dalle piu alte sfere ble sunget av Vittoria Archilei , i rollen som Harmony. Vittoria, kona til Antonio Archilei (kalt "La Romana") var kanskje bedre kjent enn ham. Komposisjon tilskrevet Cavalieri. Noi che cantando ble sunget av sirenene som ledet de himmelske sfærene. Himmel og jord sang lovsanger til kongeparet, Cristina og Fernando. Temaet for denne pausen omhandler gjenskaping av gammel musikk i form av verdslig musikk og menneskelig musikk. Den var delvis inspirert av konsepter fra bok 10 av Platons republikk , som omhandler den musikalske harmonien i kosmos .
Kampen var mellom musene og Pieridene som var søstrene til kong Piero . Musene, som sang Se nelle voce nostre , ble dømt som seirende av en gruppe "Wood Nymphs", og Piérides , som sang Chi dal delfino , ble forvandlet til skjærer.
I Qui di carne si sfama beklaget delfinerne det forferdelige monsteret som ødela byen. Etter en kamp foran øynene til tilskuerne, blir monsteret drept av Apollo , etterfulgt av jubel med sang og dans. Rinuccini omarbeider maleriet av dragen i den første scenen av hans Dafne. Det var en pantomimisk og danset handling, strukturert i fem deler, der Apollo vant. Mime og dans var veldig godt artikulert. Det er den mest interessante pausen for dansens og teaterhistorien. Bardi, som en pioner innen den melodramatiske reformen, prøvde ikke bare å oppnå sensibilitet med musikk, men ved hjelp av Rinuccini brukte han dans og pantomime. Noen spesialister mener at Bardi ble inspirert av Lucian fra Samosata. Temaet er at Apollo frigjør innbyggerne i Delphi. De ønsket å presentere en festival fra antikkens Hellas: å levendegjøre seremonien til ære for Apollo, som hadde drept dragen. Trettiseks innbyggere i Delphi følger kampen med sang, mime og dans, viser frykt, ber om frelse, holder en spent oppmerksomhet og viser glede for frigjøring. Apollos krigsdans ble ansett som viktig nok til å bli overlatt til en ekspertdanser, en viss Agostino.
Io che dal ciel cader ble sunget av Lucia Caccini, som fløy på en vogn som trollkvinnen. Ankomsten av The Golden Age kunngjøres, der djevelen ikke vil ha noen sjeler å plage. Giulio Caccini spilte harpe i symfonien. Giovanni de' Bardis Miseri - boer stengte pausen. Demonens ild- og svovelscener i Intermission 4 er fulle av ekko hentet fra Dantes Inferno.
Io che l'onde raffreno , som åpnet pause 5, ble sunget av Vittoria Archilei i rollen som Amphitrite ; for den monodiske koloraturen Dunque fra torbid'onde , i rollen som Arion ble han sunget av Peri , etter at han hoppet i vannet og ble fraktet til kysten på ryggen av en delfin. På slutten av pausen gledet et kor av sjømenn, som Arions ekstreme skjebne med delfinen var ukjent til, over at Arion var blitt slukt av bølgene og at de nå kan dele ut skattene sine. Historien om Apollo og delfinen er basert på Plutarchs Moralia .
En forsamling av guder gleder seg over Jupiters gave til menneskeheten. O fortunato giorno ble sunget av syv kor som fullstendig inkluderte kompaniet.Triodelene ble sunget av Vittoria Archilei , Lucia og Margarita Caccini. Historien er hentet fra Platons lover .
Studiet av de musikalske formene til Intermediates av 1589 er helt avgjørende for en forståelse av den tidligste operaen, spesielt Monteverdis Orfeo . Nøkkelen ligger ikke bare i dens rikdom og underverk, men i ideen om et enkelt plott for dem alle som vil gi dem plotkoherens som vil tillate kontinuitet mellom musikk og iscenesettelse. Vi kan virkelig si at ideen om opera begynner når mellomproduktene blir viktigere enn deres dedikasjon til rent akkompagnement, underholdning i pausene til teaterforestillinger. Noen tidlige operaer går tapt, inkludert Peris Dafne ( libretto av Ottavio Rinuccini ), fremført i 1598, men startet kanskje rundt 1594: bare rundt 6 fragmenter overlever. De neste bevarte komplette operaene er Peris Euridice (libretto av Ottavio Rinuccini ) fra 1600, Caccinis Euridice ( libretto av Rinuccini ) fra 1602, Monteverdis Orfeo (libretto av Alessandro Striggio den yngre ) fra 1607, og Marco da Gagliano ' Dafne ( Ottavio Rinuccinis 1608. Alle disse verkene inneholder tekster som følger en kontinuerlig dramatisk handling. Nedenfor trekker vi frem noen musikalske eksempler som: Dal vago e bel sereno er den første fremstillingen som en ouverture, deretter en sang. Denne praksisen varte også i primitiv opera , som standard vokalmønster, for å bli erstattet først da " da capo "-mønsteret ble mer populært senere på 1600-tallet Dalle piu alte sfere fra 1589 Intermediates er blant de tidligste bravura-koloraturene for teatret. Dunque fra torbid' onde er egentlig en klagesang som bruker ekko og repetisjoner, to virkemidler beholdt i primitiv opera: Cavalieris O che nuovo miracolo , som avsluttes eller Intermission 6, inspirerte tradisjonen til den siste operafinalen.