Den amerikanske tegneserien eller tegneserien utgjør en av de tre store tegneserietradisjonene på globalt nivå, sammen med den fransk-belgiske og den japanske . Som den første som genererte en ekte industri og konsekvent tok i bruk taleballongen , ledet den verdensproduksjonen gjennom første halvdel av det 20. århundre, takket være serier som Flash Gordon , Krazy Kat , Li'l Abner , Little Nemo in Slumberland , Prince Valiant , Popeye , Terry and the Pirates eller The Spirit .
Siden den gang dominert av superheltsjangeren , hvis mest populære karakterer er Superman , Batman , Wonder Woman , Spider-Man , Hulk , X-Men , Fantastic Four og The Avengers , har den bidratt med så forskjellige verk som American Splendor , Calvin og Hobbes , Conan the Barbarian , Den , Jimmy Corrigan , Maus , Hate , Peanøtter .
Blant de mest anerkjente forfatterne, kan Neal Adams , Carl Barks , Richard Corben , Robert Crumb , Will Eisner , Burne Hogarth , Jack Kirby , Harvey Kurtzman og Frank Miller siteres .
Den har priser som Eisner , og den viktigste begivenheten er San Diego Comic-Con .
Modellen til det britiske magasinet Punch (1841) ble etterlignet over hele verden, og ga opphav til Puck (1871), Judge (1882) og Life (1883) i USA, der forfattere som Arthur Burdett Frost og Frank M. Howarth [ 1 ] og begynte blant andre Richard Felton Outcault og George Herriman .
I den amerikanske pressens gullalder bestemte landets to ledende utgivere, William Randolph Hearst og hans rival Joseph Pulitzer , seg for å bruke tegneserier som en måte å selge avisene sine til en innvandrerbefolkning som ikke forsto engelsk særlig godt, men som kunne lese. tegneseriene. Serier med faste karakterer dukket snart opp, som James Swinnertons The Little Bears i 1892. Året etter ble farger innlemmet i søndagstillegget til Pulitzers New York World . [ 2 ]
I Outcaults The Yellow Kid (1894) ble de små episodiske gags av en vignett fragmentert i selvavgjørende striper, med hovedpersonen som garanterer kontinuitet. På grunn av dette prøvde redaktørene å stjele disse karakterene fra hverandre inntil domstolene avgjorde at en serie og dens hovedpersoner måtte endre tittelen hvis de byttet avis. I 1914 grunnla William Randolph Hearst det første stripedistribusjonsbyrået eller syndikatet : Kings Feature Syndicate .
Andre banebrytende serier var Frederick Burr Oppers Happy Hooligan (1904) , om en tigger hvis alt går galt, men som aldri mister smilet, og Rudolph Dirks ' The Katzenjammer Kids (1912) , med to rampete gutter, blonde og mørke, inspirert i hovedrollen. av Wilhelm Buschs Max og Moritz . Også klønete er Rube Goldbergs Boob McNutt (1915) .
Snart dukket det opp risikable serier som utforsket sidens kromatiske, rytmiske og skjematiske muligheter og som i dag rangerer som de beste klassikerne innen pressetegneserier: Winsor McCays Little Nemo in Slumberland (1905) og George Herrimans Krazy Kat (1907) . Andre avantgardeserier er Gustave Verbeeks The Upside Downs (1903) og Lyonel Feiningers Wee Willie Winkie's World (1906) .
Imidlertid svingte tidens mest populære striper mellom den fysiske humoren til slapstick og problemene med tilpasning til modernitet og liberalitet av skikker av en gruppe karakterer. Gruppen kan være en familie eller et par, alltid polarisert mellom en far og hans barn eller kone eller mellom to følgesvenner av ulik karakter. De mest kjente eksemplene var Bud Fischers Mutt and Jeff (1907), som startet den daglige serien, Cliff Sterrets Polly and her pals (1912), George McManus ' Bringing up father (1913) , Frank King 's Gasoline Alley ( 1918) , Thimble-teater (1919) der Segar skulle lage Popeye , Harold Grays Little Orphan Annie (1924), og Harry J. Tuthills The Bungle Family (1924) . "Girl strips" dukket også opp, som Russ Westovers Tillie the Toiler i 1921.
Fra mars 1897, igjen av Hearst, ble stripene samlet, med minst 70 samlinger som dukket opp mellom 1900 og 1909 alene.
Den moderne opplevelsen ville bli avkortet med depresjonen i 1929 , som ville presse på for en fornyelse av pressetegneserien. Borte er den sosiologiske kommentaren, nå farlig, og de kunstneriske utskeielsene, nå for dyre, til fordel for ren underholdning. Til tross for eksistensen av bemerkelsesverdige tegneserier som Chic Young 's Blondie (1930) , Otto Soglow 's The Little King , VT Hamlin 's Alley Oop (1932) , Al Capps Li'l Abner (1934), og avantgarderomaner i bilder av Lynd Ward , de påfølgende årene ville bli preget av eventyrstriper. Etter den kommersielle suksessen til Roy Crane 's Wash Tubbs (1924) , som introduserte bredskuddet , Lyman Youngs Tim Tyler's Luck (1928) , Dick Calkins 's Buck Rogers (1929) , Chester Goulds Dick Tracy (1931 ) ), og Brick Bradford (1933) av William Ritt og Clarence Gritt ; denne sjangeren ble underbygget i 1934.
Det året hyret utgiveren King Features Syndicate inn Alex Raymond som illustratør for å tegne to søndagsserier: Flash Gordon og Jungle Jim , og en daglig serie: Secret Agent X-9 (med manus av forfatter Dashiell Hammett ). Både Raymond and the Harold Foster of Tarzan (1929) og Prince Valiant (1937) ville definere den nye estetikken til eventyrstriper: billedkunstnerisk, mesterlig og omhyggelig; elegant og fremfor alt atmosfærisk. Derfor ble realismens trygge verdi gjenvunnet til skade for den mest avantgardistiske grafikken fra tjuetallet.
Også i 1934 begynte Milton Caniffs Terry and the Pirates å bli publisert , som , i tillegg til å introdusere det amerikanske skuddet og imitasjonene av sekvensbildet , definitivt erstattet det episodiske med kontinuitet, noe som gjorde utfordringen med spenning grunnleggende på slutten av stripen eller side. for å holde klimakset .
Paradoksalt nok, ved å fremme denne fornyelsen, konsoliderte depresjonen fra 1929 amerikanske tegneserier som gjennom forlaget Kings Feature Syndicate invaderte Europa med Le Journal de Mickey (1934). I selve landet ville manusforfatteren Lee Falk fortsette formatet med The Phantom (1936) og Mandrake the magician (1939), Burne Hogarth skulle ta ansvar for Tarzan i 1937 og den romantiske serien ble innviet med Mary Worth (1939) av Allen Saunders og Brenda Starr (1940) av Dale Messick , men i 1938 fikk pressetegneserien et alvorlig slag med fødselen av superhelttegneserier.
Selv om den første tegneserien ( Funnies on Parade ) hadde blitt utgitt av Max Gaines i 1933 og små selskaper som All Star Comics eller Detective Comics allerede hadde dukket opp i midten av tiåret, var det ikke før i 1938 at den første superhelten dukket opp : Supermann , skapt av Joe Shuster og Jerry Siegel . Deretter Batman (1939) av Bill Finger / Bob Kane , Captain Marvel (1939) av Bill Parker / CC Beck , Wonder Woman (1941) av William Moulton Marston / HG Peter , Captain America (1941) av Joe Simon / Jack Kirby eller Plastic Man (1941) av Jack Cole .
De fleste ble opprettet under andre verdenskrig og appellerte opprinnelig til patriotismen til den amerikanske offentligheten, med navn eller uniformer relatert til USA eller dets nasjonale symboler, og generelt mot nazismen . Dette ga dem stor kommersiell suksess, men forårsaket også en stor krise etter krigens slutt, hvoretter bare noen få titler gjensto i aktivitet.
Superhelter hadde narrative opplegg som ligner veldig på eventyrstriper: en historie mellom virkelighet og fiksjon, i form av en kontinuerlig serie, basert på en karismatisk hovedperson med dobbel identitet, maske/forkledning eller tilbehør. Alt tatt i betraktning var det eneste superheltene la til superkrefter , men fra et industrielt synspunkt ville de sette en stopper for gullalderen til amerikanske pressetegneserier.
Andre serier fra disse årene, svært forskjellige fra hverandre, er Sheena, jungelens dronning (1938), Spirit (1940) av Will Eisner eller Archie (1942), for ikke å snakke om de såkalte Tijuana-biblene , av en markant erotisk natur.
I tegneserien lanseres Nancy (1938) av Ernie Bushmiller , Brenda Starr (1940) av Dale Messick , Barnaby (1942) av Crockett Johnson , Sad Sack (1942) av George Baker eller Little Lulu (1945) . av John Stanley .
Etter krigen er den amerikanske tegneserien på topp, med stort salg og et publikum bestående av barn, ungdom og unge voksne, både menn og kvinner. Imidlertid vil den snart møte alvorlige begrensninger: format, for avisstriper, og temaer, for tegneserier.
Til tross for alt, triumferte humoren i magasiner som MAD (1952) og i serier som Beetle Bailey (1950) og Hi and Lois (1954) av Mort Walker , Daniel the naughty (1951) av Hank Ketcham eller Richie Rich (1953) . av Warren Kremer . Blant stripene med realistisk grafikk kan inkorporeringen av Dan Barry i Flash Gordon i 1951 og serier som The Cisco Kid (1951) av Rod Reed / Jose Luis Salinas , Judge Parker (1952) av Nicholas P. Dallis og Big Ben Bolt (1950) eller The Heart of Juliet Jones (1953), begge skrevet av Elliot Caplin og illustrert av henholdsvis John Cullen Murphy og Stan Drake . Det kan imidlertid sies at "hoveddelen av amerikansk produksjon, for andre halvdel av 1960-tallet, har falt i nivå og er under fransk eller italiensk produksjon" . [ 4 ]
Den såkalte sølvalderen for tegneserier finner sted takket være konkurransen til Marvel Comics og DC -utgivere gjennom superhelter som den nye Flash (1956) og Green Lantern (1959), The Justice League (1960), The Fantastic Four ( 1961) eller Spider- Man (1962), arbeidet til forfattere som Carmine Infantino , Steve Ditko , Gil Kane , Jack Kirby , Stan Lee og Jim Steranko .
Mange av de nye tegneseriene er også orientert mot et publikum som er mindre og mindre barnslig. Dette er tilfellet med superhelt-tegneserier med sterke sosiale temaer, som møtet mellom Green Lantern og Green Arrow som Dennis O'Neil og Neal Adams laget i 1970. Nye forfattere, som Jim Starlin , ville sette sitt preg på serier som f.eks. Warlock (1975).
De karakteristiske skrekktegneseriene til EC Comic ville i tillegg bli gjenskapt i Warren Publishings svart-hvite magasiner " Creepy " (1964), " Eerie " (1966) og " Vampirella " (1969) , som ignorerte begrensningene til tegneseriekoden. Til og med DC og Marvel famlet etter sjangeren med henholdsvis Len Wein / Berni Wrightsons Swamp Thing (1971) eller Marv Wolfman / Gene Colans The Tomb of Dracula (1972-1979) . Marvel lanserte også sin versjon av Conan i 1970 av manusforfatter Roy Thomas og tegneserieskapere som Barry Windsor-Smith og John Buscema .
I tillegg gir mange små forlag ut suksessrike serier som Turok (1956), Magnus, Robot Fighter (1963) eller THUNDER Agents (1965).
På midten av 1960-tallet hadde også en viktig motkulturell bevegelse, underjordiske tegneserier , dukket opp , med forfattere som Robert Crumb ( El gato Fritz , 1965), Gilbert Shelton ( Fabulous Furry Freak Brothers , 1968), Vaughn Bodé ( Cheech Wizard , 1971 ) eller Richard Corben ( Den , 1971). Fra 1962 ble Harvey Kurtzman / Will Elders Little Annie Fanny utgitt av det erotiske magasinet Playboy .
Andre humoristiske serier nyter en mer konvensjonell spredning: tegneserier som Howard the Duck (1976) av Steve Gerber og spesielt daglige striper som Miss Peach (1956) av Mell Lazarus , den homonyme av Jules Feiffer (1957), BC (1958) av Johnny Hart , Bud Blake 's Tiger (1965) , Russell Myers 's Broom-Hilda (1970) , Garry Trudeaus Doonesbury (1970) , Dik Brownes Hägar the Horrible (1973), og George Gatelys Heathcliff ( 1973) . Blant de dekadente realistiske grafiske stripene kan nevnes Mary Perkins, On Stage (1957) av Leonard Starr , Sky Masters (1958) av Dave Wood /Jack Kirby, The Adventures of Phoebe Zeit-Geist (1968) av Michael O' Donoghue / Frank Springer , Sally Forth (1968) av Wally Wood eller Friday Foster (1970) av Jim Lawrence / Jorge Longaron .
På slutten av 1970-tallet ble de underjordiske publiseringsopplevelsene på 1960- og 1970-tallet en solid sektor av markedet, takket være det nye markedet med direktesalg til spesialiserte bokhandlere , og fremveksten av forlag som Fantagraphics Books (1976), Eclipse (1978), Comico (1982), First (1983) eller Dark Horse Comics (1986), og magasiner som RAW , Weirdo eller Love and Rockets av brødrene Jaime , Gilbert og Mario Hernández , alle fra 1981.
Det skapes også dyrere og luksuriøse formater, og generelt søkes en mer voksen leser, som Harvey Pekar allerede uten tvil er rettet til med American Splendor (1976), en gjenopplivet Will Eisner , som populariserte konseptet grafisk roman fra hans kontrakt med Gud (1978) og Art Spiegelman med Maus (1980).
De fleste av de nye uavhengige forfatterne forviser imidlertid ikke de mest populære sjangrene, publisering:
I mellomtiden triumferer Marvel Comics med X-Men (1977) av Chris Claremont / John Byrne , Daredevil (1979) av Frank Miller og Thor (1983) av Walt Simonson , selv om den virkelige revolusjonen ikke kommer før i 1986 og allerede fra DC sin hånd med Frank Millers Batman: The Dark Knight Returns (1986) og Alan Moore / Dave Gibbons ' Watchmen (1988) . To år senere, takket være suksessen til animeversjonen av Akira av Katsuhiro Otomo , begynte den japanske tegneserien å spre seg i landet, og ble etterlignet av innfødte forfattere og ga opphav til bevegelser som amerimanga .
Den mest populære stripen på slutten av 1900-tallet, Bill Wattersons Calvin and Hobbes (1985), brakte tilbake elementer av fysisk humor fra den nå utdødde gullalderen av avisstriper. Det var imidlertid andre bemerkelsesverdige striper som Matt Groenings Life in Hell (1977) , Jim Davis Garfield (1978) , Berkeley Breatheds Bloom County og Gary Larsons The Far Side , begge fra 1980; FoxTrot (1988) av Bill Amend , Dilbert (1989) av Scott Adams , Baby Blues (1990) av Rick Kirkman / Jerry Scott , Wild Palms (1990) av Bruce Wagner / Julian Allen eller Sherman's Pond (1991) av Jim Toomey .
Skaperens posisjon i den amerikanske industrien ville definitivt endret seg med grunnleggelsen av Image Comics i 1992 og salgsboomen som ble utløst av Spawn eller WildCats samme år eller Witchblade i 1995. Andre viktige uavhengige serier fra tidlig på nittitallet er Madman (1990) av Mike Allred , Bone (1991) av Jeff Smith , Sin City (1991) av Frank Miller , The Maxx (1993) av Sam Kieth , Strangers in Paradise (1993) av Terry Moore eller Hellboy (1994) av Mike Mignola .
DC Comics -forlaget grunnla selv Vertigo-linjen i 1993 for å være vertskap for serier rettet mot et mer voksent publikum, og generelt relatert til science fiction , fantasy og terror : The Sandman (1988) av Neil Gaiman , Hellblazer (1988) av VV .AA. , Grant Morrison 's The Invisibles (1994) , Garth Ennis / Steve Dillon 's Preacher (1995) , Warren Ellis / Darick Robertson 's Transmetropolitan (1997) , Brian Azzarello / Eduardo Rissos 100 Bullets (1999) , Y: The Last Man (2002) av Brian K. Vaughan / Pia Guerra or Fables (2003) av Bill Willingham . Også fra i år og for Image er Robert Kirkmans The Walking Dead og Mark Millar / JG Jones 's Wanted .
Noen av de nye forfatterne søker et alternativ til de rådende sjangrene og formatene , og tenderer ofte mot costumbrismo (til og med selvbiografiske) og eksperimentelle tegneserier, slik tilfellet er med Peter Bagge , Charles Burns , Daniel Clowes , Jason Lutes , David Mazzucchelli eller Chris Ware , mens Joe Sacco dyrker sitt journalistiske kall.
Innenfor striper kan nevnes Patrick McDonnells Mutts (1994) , Mark O'Hares Citizen Can (1995) , Michael Fry / T. Lewis 's Over the Hedge (1995) , Michael Jantze ' s The Norm (1996) Zits ( 1997) av Jerry Scott / Jim Borgman , Liberty Meadows (1997) av Frank Cho , Get Fuzzy (1999) av Darby Conley eller Pearls to Pigs (2001) av Stephan Pastis ; i den nye nettserien , The Perry Bible Fellowship (2001) av Nicholas Gurewitch eller Little Dee (2004) av Christopher Baldwin .
I USA har opphavsretten til tegneserier alltid vært for utgiveren og har alltid satset på det vanlige markedet frem til fremveksten av undergrunnen og deretter alternative tegneserier.