| by-pop | ||
|---|---|---|
| musikalsk opprinnelse | Dance Pop , Funk , Soul , tropisk , boogie , Disco musikk , jazz fusion | |
| kulturell opprinnelse | Japan | |
| Popularitet | Hovedsakelig i Japan på 1980-tallet, selv om det fra 2010-tallet spredte seg globalt gjennom internett og sosiale nettverk. | |
| derivater | Future funk , Vaporwave | |
| undersjangre | ||
| Shibuya-kei | ||
Bypop (på japansk シティ・ポップ, shitī poppu ) er en undersjanger av J-pop som ble popularisert på 1980- tallet, sammenfallende med finansboblen som ble opplevd i Japan . [ 1 ] Opprinnelig ansett som lydsporet til den økonomiske velstanden landet opplever, eller en slags "musikk for yuppier ", [ 2 ] var dets estetiske og kulturelle preg på det japanske samfunnet intenst. [ 3 ] Faktorer som den akselererte økningen i livskvaliteten til den gjennomsnittlige japaneren, den sterke vestlige innflytelsen fra etterkrigstiden , eller landlig migrasjon til store byer på jakt etter bedre jobbmuligheter, fremmet sjangeren. [ 4 ]
Med sprengningen av finansboblen på slutten av 1980-tallet, [ 5 ] , starten på det såkalte " tapte tiåret " [ 6 ] og den dyptgripende endringen i livsstil og kultur på grunn av det sterke sjokket som ble resultatet av dette kollaps førte til at sjangeren gikk bort sammen med slutten av Shōwa-tiden . På slutten av 2010- tallet [ 7 ] har det blitt opplevd viralisering, i applikasjoner som YouTube , sosiale nettverk som TikTok eller strømmeplattformer som Spotify , av ikoniske sanger av sjangeren som " Mayonaka no Door / Stay With Me " av Miki Matsubara [ 8 ] eller " Plastic Love " av Mariya Takeuchi . [ 9 ] Dette har gitt en rettferdiggjørelse av City Pop, dens popularisering i Vesten [ 10 ] og dens revitalisering for senere generasjoner. [ 11 ]
Dens begynnelse som sjanger var på slutten av 70-tallet, i takt med den spekulative boblens boom i de siste årene av den japanske Shōwa -tiden (1926-1989). Komposisjonsmessig er City Pop i hovedsak definert som en rytmisk blanding av vestlige musikalske påvirkninger, spesielt jazz , dansepop og eurobeat , forløperne til denne sjangeren er bandet Happy End (1969-1972). [ 12 ] Påvirkningen av funk i disse begynnelsene var ganske merkbar, selv om den over tid ville bli redusert til fordel for andre rytmer nærmere moderne jazz.
"Happy End utforsket mulighetene for å kombinere vestlig folkesang med japanske melodier. I motsetning til mange andre band fra denne epoken, sang Happy End, ledet av Haruomi Hosono og Takashi Matsumoto , på japansk , en svært innflytelsesrik gest i denne japansk-dominerte epoken. Anglophones. Hosono fortsatte deretter med å danne Yellow Magic Orchestra ." Leon Jackson (All Music) [1]
Imidlertid skyldtes overgangen til massivifiseringen av sjangeren og dens transformasjon hovedsakelig to artister: Akira Terao [ 13 ] og Tatsurō Yamashita , [ 14 ] som ville introdusere nye rytmer, nærmere dansepop, til Big bandet . , Soul og Jazz, som tar på seg en større personlighet og klarte å sette seg inn kulturelt på grunn av den naturlige kadensen til sangene deres, som var sterkt assosiert med øyeblikket.
Det var imidlertid på 1980- tallet , spesielt på høyden av den spekulative boblen, at City Pop tok kraftig av. Spesielt bemerkelsesverdig på denne tiden er verkene til Taeko Ohnuki , Meiko Nakahara , Mariya Takeuchi og Miki Matsubara , som ville bli de mest synlige figurene i sjangeren. Dens popularitet ble så utbredt at Akira Teraos album Reflections [ 15 ] solgte ut Michael Jacksons Thriller i Japan alene. [ 16 ] Sjangeren gikk imidlertid ikke over grensene til det asiatiske landet selv om Ryūichi Sakamoto , både i sin karriere med Yellow Magic Orchestra og solo, klarer å skille seg ut i utlandet. I tillegg til dette er den kulturelle innflytelsen til City Pop bevist i bruken av mange anime-serier fra den perioden som lydspor.
Det er allerede på slutten av Showa -æraen at City Pop tar på seg sin identitet, med rytmiske og melankolske rytmer preget av jazz , boogie, tropisk dans og funk . Det er identifisert mer som en egen musikk for Tokyo som aldri sover, subtilt ambient for en sen morgen izakaya i Roppongi eller Kabukichō , mens forskjellige ansatte henger ut og drikker etter endt arbeidsdag. På sin side påvirker City Pop ikke bare musikken, men tar også på seg en estetikk fra sin tid, inspirert av varme toner, tropiske landskap og popkunstens estetikk.
"Med enestående økonomisk vekst, en landlig utvandring på sitt høydepunkt og en enestående kulturell åpenhet, var Japan den perfekte grobunn for ikke bare å forestille seg fremtiden, men ikke trenge det. Nåtiden var allerede perfekt. På den måten med unge kontorarbeidere med ublu lønninger og unge par som hadde råd til å kjøpe hus, oppsto det et kosmopolitisk liv rundt de store byene som alle ønsket å bo i." Álvaro Arbonés (caninomag.es) [3]Allerede på slutten av 80-tallet begynte den økonomiske kollapsen som stammet fra eiendoms- og finansspekulasjoner i Japan på 80-tallet å bli markert.Dette preger japansk kultur sterkt og er tydelig i musikken deres. Med begynnelsen av Heisei-æraen (1989-2019), fremveksten av andre sjangre som Visual kei , samt utviklingen av Idol som nye massefenomener, holdt bypop på å dø inntil den stille forsvant i begynnelsen av årene. 90. Den forsvinner imidlertid ikke helt, siden mye av dens innflytelse overføres til Shibuya-kei , som ville ta mange av påvirkningene som bypop hadde brakt med seg. [ 17 ] Det estetiske ble fullstendig forlatt, allerede med boblens kollaps, og forlot all innledende optimisme som hadde inspirert sjangeren.
"Citypop var en massiv trend. Den farget absolutt alle aspekter av japansk kultur.(...) det var bare nok et eksempel på japansk vestliggjøring. Forutsatt en mer pop-estetikk, ble dette glimtet i hvordan det i løpet av åttitallet også så sin definitive fremgang i manga og anime, og produserer sammenslåingen som vi nå forstår som moderne japansk estetikk. Det kule Japan som har overlevd ved å forvandle seg over tid. Vel, selv om det ikke lenger er bypop, er det fortsatt hvordan Japan jeg forvandler deres vestlige arv til noe utpreget japansk." Álvaro Arbonés (caninomag.es) [4]Etter oppgangen og slutten ville den ha en særegen viral gjenoppblomstring, takket være YouTube , gjennom sine tilfeldige anbefalinger, og spesielt til en sang av Mariya Takeuchi : "Plastic Love". Allerede på slutten av 2010- tallet , og allerede på slutten av Heisei -æraen, materialiserte sjangerens rettferdiggjørelse gjennom viralisering gjennom sosiale nettverk. På sin side ville estetikken hentet fra bypop være en av de mest beryktede påvirkningene fra andre senere sjangere som Vaporwave eller Future funk , og fremheve flere gjensamplinger av MACROSS 82-99 , Yung Bae & Night Tempo som ville ta mange påvirkninger fra sjangeren .
"Sjangeren som oppsto som en japansk tolkning av amerikansk musikk, reflekteres nå tilbake til Vesten, hvor motkulturen fortsetter å kaste lys over sine temaer om overskudd og paradis. (...) Overfloden av den økonomiske boomen kan ha falt i unåde, men musikken fra den tiden fanger fortsatt den overveldende og vedvarende følelsen av optimisme for en lys fremtid." Rob Arcand (vice.com) [5]