Fretwork (pynt)

I kunsthistorien refererer begrepet openwork til enhver teknikk, historisk eller nåværende, som gjennomborer et solid materiale (som metall , tre , stein , keramikk , tøy , lær eller elfenben ) for dekorative formål . [ 1 ] Slike teknikker har vært mye brukt i et stort antall kulturer; Eksempler er arabesken i islamsk arkitektur , den romerske interrasile opusen i smykker, eller den japanske sukashibori i mynter og andre gjenstander.

Begrepet er ganske fleksibelt, og brukes både om additive teknikker som bygger designet, for eksempel de største funksjonene i arkitektur, og for de som tar et flatt materiale og lager kutt eller hull i det. På samme måte skaper teknikker som formstøping hele designet i et enkelt trinn og er vanlige i dagbruddsarbeid. Selv om mye fretwork avhenger av effekten på betrakteren som ser gjennom objektet, plasserer noen stykker et annet materiale bak fretworket som bakgrunn.

Varianter

Teknikker eller stiler som vanligvis bruker cutwork inkluderer hele familien av blonder og cutwork-typer i tekstiler , inkludert broderie anglaise og mange andre. Trefretwork brukes til ulike typer gjenstander. Det har alltid vært stor bruk av cutwork i smykker , blant annet for å spare på dyre materialer og vekt. For eksempel er opus interrasile en type dekorasjon som brukes i gamle romerske og bysantinske smykker , som gjennomborer tynne strimler av gull med stanser. [ 2 ] Andre teknikker brukte formstøping, eller bygget designet av wire eller små metallstrimler. I hovedsak flate gjenstander er enkle å støpe ved hjelp av leireformer eller andre materialer, og denne teknikken var kjent i det gamle Kina siden før Shang-dynastiet (1600–1046 f.Kr. ). [ 3 ] I en større skala i metall har smijerns- og støpejernsdekorering ofte involvert metallfretwork .

Skytisk metallverk , som vanligvis ble båret på personen, eller i det minste båret med vogn, gjør mye bruk av fretwork, [ 4 ] sannsynligvis delvis for å spare vekt. Sukashibori (som grovt oversettes til "sømløst arbeid") er den japanske betegnelsen for en rekke cutwork-teknikker, som har vært veldig populære i japansk kunst . [ 5 ]

Fretwork i keramikk er mer vanlig i øst enn i vest (selv om det er unntak, for eksempel sikter eller sikter, helt klart). Koreansk keramikk var spesielt glad i fretwork-teknikk siden antikken. [ 6 ] Det ble lite brukt i europeisk keramikk frem til 1700-tallet, da gitterdesign ble populært på rokokkokurver , og senere på engelske sølvbrett . Åpne seksjoner kan lages ved å kutte det faste materialet før brenning eller ovning, eller konstruert av strimler av leire, sistnevnte ofte brukt i etterligning av kurvveving . I glassfretwork er det mindre vanlig, selv om de i antikkens romerske diatretas , for eksempel Trivulzio-koppen , brukes som et dekorativt ytre skall.

Noe gjennombrudd, så vel som dekorativt, er nødvendig, da det tillater luftstrøm gjennom vegger, røkelsesbrennere eller røkelsesbrennere , salver , [ 7 ] sprinklere, rister og andre arkitektoniske ventilasjonselementer , og ulike deler av varmesystemene . Det åpne verket som skiller interiøret fra det ytre rommet har den egenskapen at de tillater gjennomsyn fra innsiden til utsiden, men ikke fra utsiden til innsiden, og garanterer dermed en viss grad av privatliv.

Arkitektur

I arkitektur tar fretwork mange former, inkludert tracery , balustrader og brystninger , blant mange andre. Det er spesielt karakteristisk i den islamske verden å inkludere jaali (steinfretwork) og ekvivalenter av tre som mashrabiya . Beffrois - type klokketårn og klokketårn inkluderer vanligvis åpne eller halvåpne elementer for å tillate lyd å høres på avstand, og disse brukes ofte til dekorativ bruk. I gotisk arkitektur er noen spir helt åpne. Det siste av de to tårnene på vestfronten av katedralen i Chartres er sterkt gjennombrudd. I tillegg til stein og tre inkluderer utvalget av materialer murstein , som kan brukes til vinduer, vanligvis uglasert . Smijernskonstruksjoner som Eiffeltårnet regnes også som fretwork. I dette tilfellet er en åpen struktur avgjørende for konstruksjonen av tårnet, ikke bare fordi det reduserer vekten av tårnet, men også fordi det reduserer vindmotstanden. [ 8 ]

Fra og med det tidlige 1300-tallstårnet ved Freiburg Minster , der perforert murverk ble holdt sammen av jerntråder, representerer det åpne tårnet, ifølge Robert Bork, en "radikal, men logisk forlengelse av den gotiske trenden mot skjelettstruktur." [ 9 ] De 18 åpne tårnene i Antoni Gaudís Sagrada Familia i Barcelona representerer en konsekvens av denne gotiske trenden. Designet og startet av Gaudí i 1884, forble de ufullstendige til det 21. århundre.

Galleri

Referanser

  1. ↑ "Åpent arbeid." Grove Art Online , Oxford Art Online. Oxford University Press, åpnet 26. mai 2015, abonnement kreves . Artikkelen deres lyder i sin helhet: "Enhver form for dekorasjon som er perforert." OED "Openwork", 1, der alle eksempler sitert fra tidligere enn 1894 er bindestrek, selv om dette nå er mindre vanlig enn enkeltordet.
  2. ↑ Diane Favro, et al. "Roma, eldgamle, s 5, ii." Grove Art Online. Oxford ArtOnline. Oxford University Press, åpnet 27. mai 2015, abonnement kreves
  3. ↑ Institutt for asiatisk kunst. "Shang og Zhou-dynastiene: Kinas bronsealder" . I Heilbrunn tidslinje for kunsthistorie. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. (oktober 2004)
  4. ↑ Timothy Taylor. "Skytisk og sarmatisk kunst." Grove Art Online , Oxford Art Online. Oxford University Press, åpnet 27. mai 2015, abonnement kreves
  5. ↑ Tokyo nasjonalmuseum (1976).和英対照日本美術鑑賞の手引(An Aid to the Understanding of Japanese Art) . s. 132/133. 
  6. ↑ Whitfield, Roger (red), Treasures from Korea: Art Through 5000 Years , s. 68, 1984, British Museum Publications, ISBN  0-7141-1430-8 , 9780714114309. Gjennombrutte baser og piedestaler "ble de karakteristiske og dominerende formene i keramikk" i Gaya-konføderasjonsperioden .
  7. ↑ Aftel, mandy, Fragrant: The Secret Life of Scent , 2014, Penguin, ISBN  1101614684 , 9781101614686, s. 129
  8. ^ Harriss, Joseph (1975). Eiffeltårnet: Symbol for en tidsalder . London: Paul Elek . s. 63. ISBN  0236400363 . 
  9. ↑ Robert Bork, "Into Thin Air: France, Germany, and the Invention of the Openwork Spire" The Art Bulletin 85 .1 (mars 2003, s. 25–53), s. 25.

Eksterne lenker