Zelda Fitzgerald

Zelda Fitzgerald

Zelda Sayre i 1917.
Personlig informasjon
fødselsnavn Zelda Sayre
Fødsel Døde 24. juli 1900 eller 1900 Montgomery , Alabama , USA
Død Død 10. mars 1948 ( 47 år)
Asheville , North Carolina , USA
Dødsårsak Brann
Grav St. Marys katolske kirkegård
Hjem Montgomery , Paris , Antibes og Chesapeake Bay
Nasjonalitet amerikansk
Morsmål amerikansk engelsk
Familie
Fedre Anthony D. Sayre Minnie Buckner Machen
Ektefelle F. Scott Fitzgerald  (1920-1940)
Sønner Frances Scott Fitzgerald
utdanning
utdannet i Sidney Lanier videregående skole
Profesjonell informasjon
Yrke Romanforfatter , poet , sosialist , danser , maler , novelleforfatter
Område Skriving
år aktiv 1920-1948
Bemerkelsesverdige verk Save the Waltz for Me (1932)
distinksjoner
Signatur

Zelda Fitzgerald (født Sayre ; Montgomery , 24. juli 1900 – Asheville , 10. mars 1948 ) var en amerikansk romanforfatter, danser og kjendis , kona til forfatteren F. Scott Fitzgerald . Hun ble et ikon på 1920-tallet, og ble kalt "America's first flapper " av ektemannen . Etter suksessen med ektemannens første roman, This Side of Paradise (1920), ble Fitzgeralds kjendiser.

Etter å ha vært symbolet på jazzalderen, de brølende tjueårene og den tapte generasjonen , fant Zelda Fitzgerald en gjenoppblomstring etter sin død, takket være utgivelsen i 1970 av bestselgerboken Zelda: A Biography , av Nancy Milford. [ 1 ] Milfords biografi fremstilte henne som et feministisk ikon og et offer for en kontrollerende ektemann. [ 2 ]

I 1992 ble hun hentet inn i Alabama Women's Hall of Fame . [ 2 ] Navnet hennes inspirerte tittelen på den berømte videospillsagaen The Legend of Zelda , samt navnet på dens berømte prinsesse.

Biografi

Tidlige år og familiebakgrunn

Zelda Sayre ble født på begynnelsen av det 20. århundre i Montgomery, Alabama , og var den yngste av seks barn. Moren hennes, Minerva Buckner "Minnie" Machen (23. november 1860 – 13. januar 1958), oppkalte henne etter karakterer i lite kjente historier: " Zelda: A Tale of the Massachusetts Colony" (1866) av Jane Howard, og " Zelda's Fortune" (1874) av Robert Edward Francillon. Zelda var en bortskjemt og bortskjemt jente av moren sin. Imidlertid var hans far Anthony Dickinson Sayre (1858–1931) [ 3 ] – en dommer ved Alabamas høyesterett og en av Alabamas fremste jurister – en streng og fjern mann.

Familien stammet fra tidlige Long Island -bosettere , som hadde flyttet til Alabama før borgerkrigen . På tidspunktet for Zeldas fødsel var Sayres en fremtredende familie i sør. Hans grandonkel, John Tyler Morgan, tjenestegjorde i USAs senat i seks perioder; hans farfar redigerte en avis i Montgomery; og hennes mormor var Willis Benson Machen, som kortvarig fungerte som senator fra Kentucky . [ 4 ] [ 5 ] Søsknene hennes var Anthony Dickinson Sayre, Jr. (1894–1933), Marjorie Sayre (1886–1960), Rosalind Sayre (1889–1979) og Clothilde Sayre (Mrs. John Palmer) (1891–1986) ).

Som barn var Zelda ekstremt aktiv. Hun danset, tok ballettkurs og likte utendørsaktiviteter. [ 1 ] I 1914 begynte han å gå på Sidney Lanier Preparatory School. Han var strålende, men han var ikke veldig interessert i leksjonene sine. Kjærligheten til ballett fortsatte gjennom videregående, hvor hun hadde et veldig aktivt sosialt liv. Han drakk, røykte og tilbrakte mye av tiden sin med gutter, og ble en leder i ungdomslivet. [ 1 ] En avis siterte uttalelser han kom med i anledning en danseforestilling: «Jeg bryr meg bare om gutter og svømming.» [ 6 ] Han utviklet et behov for å tiltrekke seg oppmerksomhet og tilsynelatende ikke adlyde reglene, enten han danset Charleston eller hadde på seg hud -trange, kjøttfargede badedrakter, for å spre ryktet om at hun svømte naken. [ 7 ] Farens rykte fungerte som et slags sikkerhetsnett, og forhindret hennes sosiale ruin.[ 8 ] Men kvinner i det sørlige USA ble forventet. på det tidspunktet å være delikat, føyelig og imøtekommende. Følgelig var Sayres krumspring skandaløse for de rundt henne, og hun ble – sammen med venninnen fra Hollywood - stjernen Tallulah Bankhead – i Montgomerys sladderfontene. [ 9 ] Under henne high school-eksamenbildet ble skrevet denne setningen, som fint illustrerer hennes personlighet:

Hvorfor skal alt liv være arbeid, når vi alle kan låne. La oss bare tenke på i dag og ikke bekymre oss for morgendagen. [ 10 ]

F. Scott Fitzgerald

Zelda og Scott møttes i juli 1918. Scott begynte å ringe henne daglig og dra til Montgomery på fridagene hans [ 1 ] Han snakket om planene sine om å bli berømt og sendte henne et kapittel av boken han skrev. Han var så forelsket i Zelda at han omskrev Rosalind Connages karakter i This Side of Paradise for å ligne henne. [ 1 ] Han skrev at "all kritikk av Rosalind ender med hennes skjønnhet", [ 11 ] og fortalte Zelda at "heltinnen ligner deg på mer enn fire måter." [ 12 ] Zelda var mer enn en enkel muse: etter å ha vist Scott hennes personlige dagbok brukte Scott ordrett utdrag fra den i sin roman. Ved avslutningen av This Side of Paradise ble for eksempel hovedpersonen Amory Blaines kirkegårdsmonolog hentet direkte fra Zelda-dagboken [ 13 ]

Scott og Zeldas første møte var på en togstasjon, som Scott senere foreviget i sin roman The Great Gatsby . Scott var ikke den eneste mannen som fridde til Zelda, og konkurransen gjorde at han ville ha henne enda mer. I notatboken som han omhyggelig oppbevarte hele livet, noterte han den 7. september 1918 at han hadde blitt forelsket. Ser ut som hun også gjorde det. Zelda-biografen Nancy Milford skrev: "Scott oppdaget noe i Zelda som ingen før ham hadde: en romantisk følelse av pompøsitet som ligner på hans egen." [ 14 ]

Frieriet deres ble kort avbrutt i oktober da han ble kalt opp nordover. Han forventet å bli utsendt til Frankrike, men ble tildelt Camps Mills på Long Island. Mens han var der, ble våpenhvilen med Tyskland signert . Scott kom tilbake til basen nær Montgomery og i desember var de lidenskapelig uatskillelige. Scott vil senere beskrive denne oppførselen som "seksuell hensynsløshet." [ 15 ] Den 14. februar 1919 ble Scott løslatt fra militæret og dro nordover for å bosette seg i New York City . [ 16 ]

De skrev ofte, og i mars 1920 hadde Scott sendt Zelda morens ring og de to var forlovet. [ 17 ] Mange av Zeldas venner og familiemedlemmer var mistenksomme overfor forholdet deres, [ 18 ] ettersom de ikke godkjente Scotts overdrevne drikking og Zeldas episkopale familie ikke likte det faktum at han var katolikk . [ 18 ]

Ekteskap

I september hadde Scott fullført sin første roman, This Side of Paradise , og manuskriptet ble raskt akseptert for publisering. Da han hørte at romanen hadde blitt akseptert, skrev han til utgiveren sin, Maxwell Perkins, og ba ham om å fremskynde utgivelsen: "Jeg har så mange ting som henger på [romans] suksess, inkludert selvfølgelig en jente." [ 19 ] ] I november returnerte Scott til Montgomery triumferende med nyheter om romanen sin. Zelda gikk med på å gifte seg med ham når boken ble publisert;  [ 20 ] lovet han å ta henne med til New York med "all irisisen fra begynnelsen av en ny verden." [ 21 ] This Side of Paradise ble publisert 26. mars og Zelda ankom New York 30. mars. Til slutt, 3. april 1920, ble de gift i en liten seremoni ved St. Patrick's Cathedral [ 22 Ifølge Canterbery and Birch (og Fitzgerald og selv), denne første romanen var Fitzgeralds "hole in one." Scott så på utgivelsen av romanen hans som en vei til hjertet av Zelda. [ 23 ]

Scott og Zelda ble raskt New York-kjendiser, både for sin ville, festende oppførsel og for suksessen til This Side of Paradise . De ble kastet ut av Biltmore Hotel og Commodore Hotel på grunn av deres beruselse. [ 24 ] Zelda hoppet en gang i Union Square . Et annet eksempel på denne oppførselen fant sted da Dorothy Parker møtte dem. Zelda og Scott satt på taket av en taxi og Parker sa: «De så begge ut som om de nettopp kom ut av solen; ungdommen hans var imponerende. Alle ville møte dem.» [ 25 ] Hans sosiale liv ble drevet av alkohol. Drikken fikk dem til å skinne på fester i offentligheten, men privat førte det til at de hadde konstante kamper. [ 26 ] Til deres glede, på sidene til New York-avisene, hadde Scott og Zelda blitt ikoner for ungdom og suksess, enfants terribles of the Jazz Age. [ 27 ]

På Valentinsdagen 1921, mens Scott jobbet med sin andre roman, The Beautiful and the Damned, oppdaget Zelda at hun var gravid. Paret bestemte seg for å dra til Scotts hjem i St. Paul, Minnesota for å få babyen. [ 28 ] Den 26. oktober 1921 fødte Zelda Frances "Scottie" Fitzgerald. Mens hun kom seg etter narkosen, tok Scott opp at hun sa: «Å Gud, jeg er full. Mark Twain. er det ikke smart? Han har hikke. Jeg håper hun er vakker og tullete, en vakker tullete." Mange av ordene hennes finnes i Scotts roman The Great Gatsby , der karakteren Daisy Buchanan har lignende forhåpninger for datteren. [ 29 ]

Zelda var aldri noe særlig hjemmemenneske, og viste heller ingen interesse for husstell. [ 30 ] I 1922 hadde familien Fitzgerald ansatt en barnepike til datteren deres, et par til å vaske huset og damer til å gjøre klesvasken. [ 31 ] Da Zelda ble spurt av utgiveren Harper & Brothers om å bidra til artikkelen Famous Women's Favorite Recipes , skrev hun «Se etter bacon, og hvis det finnes, spør kokken hvilken panne han skal steke den i. Deretter spør han om det er noen egg, og hvis det er det, prøver han å overbevise kokken om å koke to av dem. Det er best å ikke prøve å riste brødet, siden det brenner seg veldig lett. Også, når det gjelder bacon, ikke skru varmen for høy, ellers må du forlate huset i en uke. Server helst mat på porselensfat, selv om gull eller tre også fungerer." [ 32 ]

Tidlig i 1922 ble Zelda gravid igjen. Selv om noen forfattere har sagt at det i Scotts dagbøker er en oppføring som nevner "Zelda og abortisten hennes", er det ingen slik oppføring. Zeldas tanker under hennes andre graviditet er ukjente, men i det første utkastet til The Beautiful and the Cursed , romanen Scott var i ferd med å fullføre, skrev han en scene der den kvinnelige hovedpersonen Gloria tror hun er gravid og Anthony foreslår "snakk med noen kvinne og bestemme hva som er det beste å gjøre. De fleste løser det på en eller annen måte.» Anthonys forslag ble fjernet fra den endelige versjonen, en endring som flyttet oppmerksomheten fra Glorias beslutning om å ta abort, til hennes bekymring for at en baby ville ødelegge figuren hennes. [ 33 ]

Da The Beautiful and the Damned nærmet seg publisering, ble Zelda kontaktet av New York Tribune - redaktør Burton Rascoe for å få en sjanse til å friste leserne med en fersk anmeldelse av Scotts siste verk. I sin anmeldelse refererte han spøkefullt til bruken av journalene hans i Scotts arbeid, men materialet ble en kilde til harme: [ 34 ]

Til å begynne med bør alle kjøpe denne boken av følgende estetiske grunn: For det første fordi jeg vet hvor jeg kan finne det vakreste gullstoffet for så lite som $300 i en butikk på 42nd Street, og også, hvis nok folk kjøper det, vet hvor man finner den en platinaring med hel sirkel, og også hvis mange kjøper den, trenger mannen min ny vinterkåpe, selv om den han har har holdt seg veldig bra de siste tre årene... Den Det ser ut til at jeg på en side gjenkjente et fragment av en gammel dagbok av meg, som på mystisk vis forsvant kort tid etter bryllupet mitt, og også fragmenter av et brev, som, sterkt redigert, så kjent ut. Faktisk ser det ut til at Mr. Fitzgerald – jeg tror det er slik han staver navnet sitt – tror at plagiat begynner i hjemmet. [ 35 ]

Denne artikkelen førte til at Zelda fikk nye tilbud fra andre magasiner. I juni ble en Zelda-artikkel, "Eulogy on the Flapper," publisert i Metropolitan Magazine. Selv om det tilsynelatende var en artikkel om nedgangen til flapper - livsstilen , skrev Zelda-biografen Nancy Milford at essayet var "et forsvar for hennes egen eksistenskodeks." [ 36 ] Zelda beskrev klaffene som følger:

Flapperen våknet fra sin sub-deb-isme dvale, stylet det mellomlange håret, tok på seg favorittøredobber og en hel masse frimodighet og rødme, og gikk i kamp. Hun flørtet fordi det var gøy, og hun hadde på seg en badedrakt i ett stykke fordi hun hadde en god figur ... hun var klar over at det hun gjorde var det hun alltid hadde ønsket å gjøre. Mødre mislikte at sønnene deres tok klaffer til dans, teselskaper, svømming, og mest av alt hatet de det når de åpnet hjertene for dem. [ 37 ]

Zelda fortsatte å skrive, og solgte forskjellige noveller og artikler. [ 38 ] Han hjalp Scott med å skrive skuespillet The Vegetable , men da det mislyktes, befant familien Fitzgerald seg i gjeld. Scott skrev febrilsk noveller for å betale ned gjeld. Imidlertid ble han mett og falt i depresjon. [ 39 ] I april 1924 flyttet de til Paris. [ 40 ]​ [ 41 ]

Ekspatriering

Etter å ha ankommet Paris, slo familien Fitzgerald seg ned i Antibes [ 42 ] på den franske rivieraen . Mens Scott var oppslukt av å skrive The Great Gatsby , ble Zelda vanvittig forelsket i en galant ung fransk pilot, Edouard Jozan. [ 43 ] Hun tilbrakte ettermiddagene med å svømme på stranden og nettene på å danse på kasinoene med Jozan. Etter seks uker ba Zelda Scott om skilsmisse. Dette ønsket først å konfrontere Jozan, men i stedet bestemte han seg for å håndtere Zeldas krav ved å låse henne inne i huset hans, til hun forlot forespørselen om skilsmisse. Jozan visste ikke at Zelda hadde søkt om skilsmisse. Han forlot Côte d'Azur senere samme år og ble aldri sett igjen av Fitzgeralds. En tid senere ville Jozan fortelle Zeldas biograf, Milford, at enhver utroskap var innbilt: «de hadde begge et behov for drama, de oppfant det og kanskje var de selv ofre for sin egen syke fantasi». [ 44 ] I Fitzgeralds A Life in Letters forteller Fitzgerald Ludlow Fowler om sin affære med Jozan i et brev fra august. Han sammenlignet tapet av illusjoner i The Great Gatsby med tapet av tillit til Zeldas troskap. Boken reflekterte de dramatiserte sentrale aspektene ved hans kjærlighet til Zelda, deres frieri, samlivsbrudd og gjenoppretting av deres økonomiske suksess, og gjorde klart Zeldas bedrag med Jozan: "Jeg føler meg gammel denne sommeren også ... hele byrden med denne romanen - tapet av de illusjonene som gir så mye farge til verden, at du ikke bryr deg om de er sanne eller usanne så lenge de er en del av den strålende magien." The Great Gatsby ble etterlatt i utkast under krisen med Jozan i juli 1924, og manuskriptet ble sendt til Scribners i slutten av oktober. [ 45 ] Fitzgerald skrev i notatbøkene sine: "i september 1924 visste jeg at noe hadde skjedd som aldri kunne fikses." [ 46 ]

Etter denne store kampen lot Fitzgeralds som om alt gikk bra foran vennene deres, og oppførte seg som om de var glade. I september tok Zelda en overdose på sovemedisiner. Paret diskuterte aldri hendelsen og nektet å diskutere hvorvidt dette var et selvmordsforsøk. Scott fortsatte å skrive og avsluttet The Great Gatsby i oktober. De prøvde å feire med en tur til Roma og Capri . Imidlertid følte de begge seg ulykkelige. Da Scott mottok rettelsene til romanen sin, var han i tvil om tittelen: han visste ikke om han skulle hylle karakteren til Trimalchio , fra Petronius sin roman The Satyricon , med titler som Trimalchio i West Egg eller ganske enkelt Trimalchio , eller for å gjengi den med andre titler alternativer som Gatsby, Gatsby 's Golden Hat eller The Lover Who Tries Everything . Tilsynelatende var det Zelda som bestemte at tittelen skulle være The Great Gatsby. [ 47 ] Det var også på hennes reise, mens hun var syk med kolitt , at Zelda begynte å male. [ 48 ]

I april 1925, tilbake i Paris, møtte Scott Ernest Hemingway , og gjorde mye for å fremme karrieren. Hemingway og Scott Fitzgerald ble gode venner, men Zelda og Hemingway mislikte hverandre fra første gang de møttes, og hun beskrev ham åpent som "falsk": [ 49 ] "den feen med hår på brystet" ("den feen med håret" på brystet") og "falsk som en gummisjekk" (dårlig sjekk). [ 50 ] Han anså Hemingways dominerende og macho personlighet for å være ganske enkelt poserende; Hemingway på sin side fortalte Scott at Zelda var gal. [ 49 ] [ 51 ] Scott hjalp ikke Zelda med å få et bedre inntrykk av Hemingway, for hver gang de ble sammen, insisterte Scott på at hun skulle fortelle historien om sin affære med Jozan til Hemingway og hans kone Hadley. Familien Fitzgerald fortalte en gang Hemingways at affæren tok slutt da Jozan tok sitt eget liv. [ 52 ] Imidlertid var det gjennom Hemingway at Fitzgeralds ble introdusert for Lost Generation -utlendingssamfunnet , som også inkluderte Gertrude Stein , Alice B. Toklas , Robert McAlmon og andre. [ 43 ]

En av de største kampene mellom dem skjedde da Zelda fortalte Scott at sexlivet deres hadde avvist fordi han var en "fe" og sannsynligvis hadde en homoseksuell affære med Hemingway. Det er ingen bevis for at noen av dem var homoseksuelle, men Scott bestemte seg likevel for å ha sex med en prostituert for å bevise sin seksualitet. Zelda oppdaget kondomene som Scott hadde kjøpt før møtet skjedde. Dette ble etterfulgt av en stor kamp, ​​som resulterte i vedvarende sjalusi. [ 53 ] Senere, ved en anledning, falt Zelda ned noen marmortrapper på en fest, fordi Scott, oppslukt av samtalen med Isadora Duncan , ignorerte henne. [ 54 ]

Zelda Fitzgerald, beskrevet av litteraturkritiker Edmund Wilson , som husker en fest hjemme hos Fitzgeralds i Edgemoor, Delaware - februar 1928:

Jeg satt ved siden av Zelda, som så strålende ut. Noen av Scotts venner var opprørt; andre ble sjarmert av henne. Jeg var en av dem som ble glad. Hun hadde opprørskheten til en sørlandsk belle og mangelen på hemning av et barn. Han snakket med en slik spontanitet og vidd – nesten akkurat som han skrev – at jeg snart sluttet å bli plaget av det faktum at samtalen var av en «fri-assosiativ» ideer og jeg kunne ikke forstå den.

Jeg har sjelden møtt en kvinne som uttrykker seg så flott og friskt: hun hadde ingen «forberedte setninger» i hånden og anstrengte seg ikke for å holde samtalen flytende. Det fordampet lett; men jeg husker bare én ting hun sa den kvelden: at Galsworthys stil var en nyanse av blått, som hun ikke var interessert i. [ 55 ]

Besettelse og sykdom

Selv om Scott stadig hentet inspirasjon fra sin kones intense personlighet i forfatterskapet, stammet mye av problemet mellom dem fra kjedsomheten og isolasjonen Zelda opplevde da Scott skrev. Hun avbrøt ham ofte mens han jobbet, og de ble begge fattige gjennom tjueårene. Scott var blitt alkoholiker og Zeldas oppførsel ble mer og mer uberegnelig. Ingen av dem gjorde noen fremgang i sine kreative bestrebelser. [ 56 ]

Zelda hadde et dypt ønske om å utvikle et talent som var helt hennes eget, sannsynligvis som en reaksjon på Scotts berømmelse og suksess som forfatter. I en alder av 27 ble hun besatt av ballett , som hun allerede hadde studert som barn. I løpet av den tiden hadde hun fått mange komplimenter for dansetalentene sine, og selv om vennenes meninger var forskjellige om hennes evner, ser det ut til at hun virkelig var en god ballettdanser og ganske talentfull. Scott var imidlertid helt imot sin kones ønske om å bli en profesjonell danser, og anså det som bortkastet tid. [ 57 ]

Zelda gjenopptok sine ballettstudier i 1925, i Paris, med den russiske læreren Lubov Egorova , [ 58 ] for sent i livet til å bli en virkelig eksepsjonell danser, men hun insisterte besatt på å øve strengt hver dag (inntil åtte timer om dagen [ 59 ] ), noe som bidro til hans påfølgende fysiske og mentale utmattelse. [ 60 ] I september 1929 ble hun invitert til å bli med på ballettskolen til San Carlo Opera Ballet Company i Napoli, men til tross for at dette ville bety suksessen hun søkte, takket hun nei til tilbudet. [ 61 ] Mens publikum fortsatt trodde at familien Fitzgerald levde et liv fullt av glamour, bemerket vennene deres at festene deres hadde gått fra elegante til selvdestruktive: de to hadde blitt et ubehagelig selskap. [ 62 ]

I april 1930 ble Zelda innlagt på et sanatorium i Frankrike, hvor Zelda, etter måneder med observasjon, behandling og konsultasjoner med en av Europas fremste psykiatere, Dr. Eugen Bleuler , [ 63 ] endelig ble diagnostisert med schizofreni . [ 64 ] Hun ble opprinnelig innlagt på et sykehus utenfor Paris, men ble senere overført til en klinikk i Montreux , Sveits . Klinikken behandlet hovedsakelig hennes gastrointestinale sykdommer , men på grunn av hennes psykiske problemer ble hun overført til et psykiatrisk senter i Prangins , ved bredden av Genfersjøen . Hun ble løslatt fra sykehuset i september 1931, og familien Fitzgerald returnerte til Montgomery, Alabama, hvor Zeldas far, dommer Sayre, var døende. Midt i familiens sorg annonserte Scott at han dro til Hollywood. [ 65 ] Dommer Sayre døde mens Scott var borte, og Zeldas helse begynte å bli dårligere igjen. I februar 1932 hadde hun blitt reinnlagt på en psykiatrisk klinikk. [ 66 ]

Save Me the Waltz

I 1932, mens hun var på Phipps-klinikken ved Johns Hopkins Hospital i Baltimore , hadde Zelda en gnist av kreativitet. I løpet av de første seks ukene på klinikken skrev han en hel roman og sendte den til Scotts publisist, Maxwell Perkins. [ 67 ]​ [ 68 ]

Da Scott endelig leste Zeldas bok, en uke etter at hun sendte den til Perkins, ble han rasende. Boken var en semi-biografisk beretning om Fitzgeralds ekteskap. Gjennom brev skjelte Scott ut henne og hevdet at romanen var inspirert av selvbiografisk materiale som han planla å bruke i sin roman, Tender Is the Night , som han hadde jobbet med i årevis og til slutt skulle publiseres i 1934. [ 69 ]

Scott tvang Zelda til å revidere romanen, og fjernet deler som inneholdt materiale han ønsket å bruke. Til tross for at den store depresjonen hadde rammet USA, gikk Scribner med på å gi ut boken sin, og 7. oktober 1932 ble det solgt 3010 eksemplarer. [ 70 ]

Likhetene mellom romanen og livene til Fitzgeralds var åpenbare. Romanens hovedperson var Alabama Beggs, som i likhet med Zelda var datter av en dommer fra det amerikanske søren som giftet seg med David Knight, en aspirerende maler som plutselig ble berømt for sitt arbeid. De levde det vanvittige livet i Connecticut før de flyttet for å bo i Frankrike. Misfornøyd med ekteskapet hennes tok Alabama opp ballett. Til tross for at alle fortalte henne at hun var håpløs, holdt hun ut og etter tre år ble hun hoveddanseren i et kompani. Alabama blir syk av utmattelse, og romanen ender med at paret returnerer til det amerikanske sør med familien hennes, da faren hennes er døende. [ 71 ]

Tematisk skildrer romanen Alabamas (og dermed Zeldas) kamp for å vokse utover å være «en tilskuer av livet» og for å tjene respekt for sine egne prestasjoner og meritter, for å kunne etablere seg uavhengig av mannen sin. [ 72 ] Zeldas stil var ganske forskjellig fra Scotts. Språket som ble brukt i Save Me the Waltz var fullt av verbale utsmykninger og komplekse metaforer. Romanen var også dypt sensuell; som litteraturkritiker Jacqueline Tavernier-Courbin ville skrive i 1979, "sensualitet oppstår når Alabama blir klar over eksplosjonen av livet i henne, bevisstheten om kroppen, de naturlige bildene som ikke bare følelser eller fakta uttrykkes enkelt, men det overveldende. tilstedeværelse av sansene, spesielt berøring og lukt i hver beskrivelse". [ 73 ]

På den tiden ble boken imidlertid ikke godt mottatt av kritikere. Til Zeldas forferdelse solgte romanen hennes bare 1392 eksemplarer, og tjente henne 120,73 dollar. [ 74 ] Mislykket Save Me the Waltz og Scotts skarpe kritikk – anklaget henne for plagiat [ 75 ] og kalt henne en "tredjerangs forfatter" [ 75 ] – knuste motet hennes. Det var den eneste romanen han ga ut.

Siste år

Fra midten av 1930-tallet tilbrakte Zelda resten av livet i ulike stadier av psykiske lidelser. Noen av maleriene hun hadde tegnet tidligere år, i og utenfor sanatoriet, ble stilt ut i 1934. Som med bøkene hennes, var Zelda skuffet over den offentlige responsen på kunsten hennes. New Yorker beskrev maleriene som "malerier av den nesten mystiske Zelda Fitzgerald; med noen følelsesmessige overtoner eller assosiasjoner til den såkalte jazztiden." Det ble ikke gitt noen nærmere beskrivelse av maleriene. [ 76 ] Hun ble voldelig og mutt. I 1936 la Scott henne inn på Highland Hospital i Asheville, North Carolina, og skrev angrende til vennene hennes: [ 77 ]

Zelda hevder å være i direkte kontakt med Kristus, Vilhelm Erobreren , Mary Stuart , Apollo og alt utstyret og vitsene til sinnssykeasylet... For alt hun virkelig har lidd, er det ikke en natt jeg ikke betaler en stor hyllest i mørket. På en merkelig måte, kanskje utrolig for deg, var hun alltid mitt barn (dette var ikke gjensidig som det ofte er i ekteskapet)... Jeg var hennes eneste virkelighet, ofte det eneste leddet som kunne gjøre verden håndgripelig for henne. [ 77 ]

I juni 1937 ble Zelda værende på sykehuset mens Scott igjen returnerte til Hollywood for en jobb med MGM , hvor han ville få utbetalt 1000 dollar i uken. [ 78 ] Uten at Zelda visste det, innledet Scott en seriøs affære med filmspaltist Sheilah Graham. [ 79 ] Til tross for spenningen i affæren, ble Scott bitter og sterkt forbrent. Da datteren Scottie ble kastet ut av internatskolen hennes i 1938, ga han skylden på Zelda. Selv om Scottie senere ble tatt opp til Vassar College , var hennes harme mot Zelda større enn noen gang. Milford skrev om Scotts mentalitet: "heftigheten i hans nag mot Zelda var tydelig. Det var hun som hadde ødelagt ham; hun som hadde fått ham til å tømme talentene sine... Han hadde blitt snytt ut av drømmen sin av Zelda." [ 80 ]

Etter en voldelig kamp med Graham i 1938, der Scott var full, returnerte Scott til Asheville. En gruppe fra Zeldas sykehus hadde planlagt en tur til Cuba, men Zelda gikk glipp av turen. Fitzgeralds bestemte seg for å gå på egen hånd. Turen var en katastrofe selv etter hans standarder: Scott ble banket opp mens han prøvde å bryte opp en hanekamp og returnerte til USA beruset og så sliten at han måtte legges inn på sykehus. [ 81 ] Familien Fitzgerald så hverandre aldri igjen. [ 82 ]

Scott kom tilbake til Hollywood med Graham; Zelda dro tilbake til sykehuset. Ikke desto mindre gjorde hun fremgang i Asheville, og i mars 1940, fire år etter innleggelsen, ble hun løslatt. [ 83 ] Han nærmet seg 40 år, vennene hans hadde forsvunnet, og familien Fitzgerald hadde ikke lenger mye penger. Scott ble stadig mer bitter over sine egne fiaskoer og den fortsatte suksessen til sin gamle venn Hemingway. De skrev til hverandre ofte frem til hans død i desember 1940. Zelda var ikke i stand til å delta i begravelsen hans i Rockville, Maryland . [ 84 ]

Zelda leste det uferdige manuskriptet til romanen Scott skrev da han døde, The Love of the Last Tycoon. Han skrev til litteraturkritikeren Edmund Wilson , som hadde sagt ja til å redigere boken, og grunnet på arven hans. Zelda mente, ifølge hennes biograf Milford, at Scotts verk inneholdt "et amerikansk temperament basert på selvtillit og "ønsket om å overleve", som Scotts samtidige hadde gitt opp. Scott, insisterte Zelda, det hadde han ikke. Verkene hans hadde en vitalitet og styrke på grunn av hans utrettelige tro på seg selv." [ 85 ]

Etter å ha lest The Last Tycoon begynte Zelda arbeidet med en ny roman av henne, Caesar's Things. Scotties bryllup ble savnet, det samme var Scotts begravelse. I august 1943 hadde han returnert til Highland Hospital. Hun jobbet med romanen sin mens hun ble innlagt og løslatt fra sykehuset. Han klarte ikke å forbedre eller fullføre romanen sin. Natt til 10. mars 1948 brant det på sykehuskjøkkenet. Zelda ble låst inne på et rom og ventet på elektrosjokkterapi. Brannen gikk gjennom heissjakten og spredte seg til alle etasjene på sykehuset. Nødutgangene, som er laget av tre, tok også fyr. Ni kvinner, inkludert Zelda, døde den natten. [ 86 ]

Datteren hans Scottie skrev etter foreldrenes død:

Jeg tror (og det er lite dokumentarisk bevis på det motsatte) at hvis folk ikke er gale, kommer de ut av sprø situasjoner, så jeg har aldri klart å fatte tanken på at det var min fars alkoholisme som satte henne på sanitet. Jeg tror heller ikke hun kjørte ham til å bli alkoholiker. [ 87 ]

Scott og Zelda ble gravlagt i Rockville, Maryland . De ble opprinnelig stedt til hvile på Rockville Union Cemetery, langt fra Scotts families tomt. Scottie klarte imidlertid å få dem gravlagt sammen med de andre Fitzgeralds på Saint Mary's Catholic Cemetery i Maryland. Innskrevet på gravsteinen hans er sluttscenen til The Great Gatsby: "På denne måten trasker vi videre, båter mot strømmen, og går nådeløst tilbake i fortiden."

Legacy

Scott betraktet seg selv som en fiasko da han døde brått i 1940, og nyheten om Zeldas død i 1948 vakte heller ikke stor interesse. Posthumt dukket imidlertid interessen for Fitzgeralds opp igjen. I 1950 skrev manusforfatter Budd Schulberg , som kjente Scott fra årene hans i Hollywood, The Disenchanted , med en karakter som var alkoholiker og mislykket, inspirert av F. Scott Fitzgerald. Senere, ved Cornell University, skrev professor Arthur Mizener en biografi om F. Scott Fitzgerald med tittelen The Far Side of Paradise . Denne biografien gjenopplivet interessen for paret blant lærde. Mizeners biografi ble publisert av kapitler i det litterære magasinet The Atlantic Monthly , mens magasinet Life , et av de mest leste og diskuterte tidsskriftene i Amerika, ga en historie om verkene hans. Scott ble ansett som en fascinerende fiasko; Zeldas mentale helse fikk skylden for Scotts tap av potensial. [ 88 ]

Et skuespill, The Disenchanted , åpnet på Broadway i 1958. Også det året publiserte Scotts Hollywood-elskerinne, Sheilah Graham, en memoarbok, Beloved Infidel , om Scotts senere år. Beloved Infidel ble en bestselger og inspirerte senere en film, med Gregory Peck som Scott og Deborah Kerr som Graham. Både boken og filmen malte ham i et mer medfølende lys enn andre tidligere verk. I 1970 hadde imidlertid Scott og Zeldas ekteskap sin mest dyptgripende overhaling, da Nancy Milford, utdannet ved Columbia University , ga ut boken sin Zelda: A Biography , den første omfattende boken om Zeldas liv. Det var en finalist for en Pulitzer-pris og for National Book Award . Boken var på The New York Times bestselgerliste i flere uker . Det kaster Zelda som en artist i sin egen rett, hvis talenter ble forringet av en kontrollerende ektemann. Dermed ble Zelda et ikon for den feministiske bevegelsen på 1970 -tallet - en kvinne hvis undervurderte talent hadde blitt undertrykt av et patriarkalsk samfunn . [ 89 ]

Zelda var inspirasjonen til sangen " Witchy Woman ", [ 90 ] [ 91 ] som snakker om forførende trolldom og ble skrevet av Don Henley og Bernie Leadon for bandet The Eagles , etter at Henley leste biografien fra Zelda, fra musen, det delvise geniet bak ektemannen F. Scott Fitzgerald , den ville, fortryllende og fengslende " flapper " fra Jazz Age og the Roaring Twenties personifisert i The Great Gatsby som den hemningsløse og hensynsløse personligheten til Daisy Buchanan. [ 92 ] Teksten til sangen "Witchy Woman" snakker om Zeldas fester og utskeielser og hvordan disse var skadelig for hennes sinn: "hun ble gal med sølvskjeen" er en referanse til Zeldas tid på en mentalinstitusjon og sølvskjeen med hull som ble brukt til å løse opp sukkerbiter i absint , [ 93 ] den fortsatt populære alkoholholdige drikken på 1920-tallet , destillert fra fennikelblomster og kalt "den grønne feen", fordi den noen ganger induserte hallusinasjoner.

Da Tennessee Williams dramatiserte livene deres i skuespillet Clothes for a Summer Hotel fra 1980 , støttet han seg tungt på Milfords gjenfortelling. En karikatur av Scott og Zelda dukket opp, som personifiserte ungdommen til jazzårenes glans, som representanter for den tapte generasjonen og for lignelsen om hindringene for overdreven suksess. [ 89 ] Legenden om Zelda og Scott hadde gjennomsyret populærkulturen bredt: i Woody Allens film Manhattan fra 1979 , da Allens venn innrømmer at han planlegger å forlate sin kone for kjæresten hennes (som viser seg å være Allens eks-kjæreste), Allen), spør Allen i vantro om hun planlegger å "stikke av med Zelda Fitzgeralds prisvinner for følelsesmessig modenhet."

Om Zeldas arv i populærkulturen skrev biograf Cline: "Nylig har myter knyttet Zelda til andre ikoner fra det 20. århundre som Marilyn Monroe og prinsesse Diana . Med begge deler hun motstand mot tradisjon, intens sårbarhet, slående skjønnhet. , og kjemper nådeløst for en seriøs identitet, et kort og tragisk liv og en umulig natur." [ 94 ] I 1989 åpnet F. Scott og Zelda Fitzgerald Museum i Montgomery, Alabama. Museet holder til i et hus som familien Fitzgerald leide for en kort periode mellom 1931 og 1932, og er et av få steder å vise noen av Zelda-maleriene. [ 95 ]

I 2004 åpnet en britisk musikal, The Beautiful and the Damned , i Londons West End . Librettoen ble skrevet av Kit Hesketh Harvey , og musikken og tekstene var av Les Reed og Roger Cook . Helen Anker spilte rollen som Zelda.

I 2005 hadde komponisten Frank Wildhorn og tekstforfatteren Jack Murphy premiere på sin musikal Waiting for the Moon i Marlton, New Jersey . Musikalen hadde Lauren Kennedy i hovedrollen som Zelda. Showet fokuserte først og fremst på Zeldas synspunkt og inkluderte mye dans. Den gikk fra 20. juli til 31. juli 2005, og fortsetter å bli tilpasset for et mulig Broadway-løp.

Zeldas glamorøse bilde inspirerte navnet til karakteren Prinsesse Zelda , i videospillet laget av Shigeru Miyamoto , The Legend of Zelda . Miyamoto forklarte: "Zelda var navnet på kona til den berømte romanforfatteren F. Scott Fitzgerald. Hun var en berømt og vakker kvinne, og jeg likte lyden av navnet hennes. Så jeg tok meg friheten til å bruke det til den første Zelda-tittelen ." [ 96 ]

Den franske forfatteren Gilles Leroy skrev en fiktiv selvbiografi med tittelen Alabama Song (2007), som vant Prix Goncourt -prisen , Frankrikes høyeste litterære ære. Selv om Leroy alltid insisterte på at boken ikke var en biografi, men en roman, var den basert på omfattende forskning basert på sanne hendelser.

Tom Hiddleston og Alison Pill spiller henholdsvis rollene som Scott og Zelda i Woody Allens film fra 2011 Midnight in Paris .

Kalkunen i Battery Park, i New York City-bydelen Manhattan, ble oppkalt etter Zelda, [ 97 ] til ære for Zelda Fitzgerald, fordi Fitzgerald (ifølge legenden) under et av Zeldas nervøse sammenbrudd, gikk seg vill i Battery Park og tilsynelatende gikk flere mil. [ 98 ]

R. Clifton Spargos debutroman Beautiful Fools: The Last Affair of Zelda and Scott Fitzgerald (Overlook Press, 2013) romaniserer Scott og Zeldas siste tur sammen til Cuba i 1939.

Hun blir portrettert av Christina Ricci i "Z: the beginning of everything", en Amazon Prime-serie som ser på hennes stigning og fall.

Jennifer Lawrence tilbyr oss sin versjon i filmen "Zelda".

Scarlett Johansson kommer inn i huden hennes i filmen «The beatitude and the dammed».

Kritisk omvurdering

Etter at Milfords Zelda-biografi ble publisert, begynte kritikere og forskere å se på Zeldas arbeid med andre øyne. I en 1968-utgave av Save Me the Waltz skrev F. Scott Fitzgerald-forsker Matthew Bruccoli: " Save Me the Waltz er verdt å lese , delvis fordi alt som belyser F. Scott Fitzgeralds karriere er verdt å lese, og fordi det er den eneste publiserte roman av en modig og talentfull kvinne som huskes for sine nederlag. [ 99 ] Men fordi Save Me the Waltz ble lest i forbindelse med Milfrods biografi, dukket det opp et nytt perspektiv. [ 100 ] I 1979 skrev akademiker Jacqueline Tavernier-Courbin , tilbakeviser Bruccolis posisjon: " Save Me the Waltz er en fascinerende og rørende roman som bør leses på sine egne premisser, like mye som Tender Is the Night. Den trenger ingen annen begrunnelse enn dens komparative fortreffelighet. " [ 101 ]

Save Me the Waltz ble fokus for mange litteraturstudier som utforsket ulike aspekter ved Zeldas arbeid: måten romanen sto i kontrast til Scotts syn på ekteskapet i Tender Is the Night ; [ 102 ] hvordan kulturen som oppsto på 1920-tallet la vekt på den moderne kvinnen; [ 100 ] og hvordan disse holdningene førte til en forvrengning av «psykisk sykdom» hos kvinner. [ 103 ]

Zelda Fitzgeralds skriftsamling (inkludert Save Me the Waltz ), redigert av Matthew J. Bruccoli, ble utgitt i 1991. New York Times litteraturkritiker Michiko Kakutani skrev: "det faktum at romanen ble skrevet på to måneder er utrolig. Til tross for dens feil, den klarer å sjarmere, underholde og bevege lesere, og det er enda mer imponerende. Zelda Fitzgerald klarte i sin roman å uttrykke sin egen heroiske desperasjon etter å lykkes med noe eget, og klarte også å skille seg ut som forfatter. med, som Edmund Wilson en gang sa om Scott, et «talent for å gjøre språk iriserende og oppsiktsvekkende». [ 104 ]

Forskere fortsetter å undersøke og diskutere rollen Scott og Zelda hadde i å kvele hverandres kreativitet. [ 105 ] Zelda-biografen Cline skrev at de to leirene er "like diametralt motsatte som de litterære leirene mellom Plath og Hughes", en referanse til den sterke kontroversen om ektefelle-forholdet til dikterne Ted Hughes og Sylvia . Plath . [ 106 ]

Zelda-malerier har også kommet tilbake for å bli verdsatt og vurdert på nytt som interessante i seg selv. Etter å ha tilbrakt store deler av 1950- og 1960-årene på familiens loft – Zeldas mor brente til og med mye av maleriene fordi hun ikke likte dem [ 107 ] – begynte forskere å undersøke dem. Utstillinger av hans kunstneriske arbeid har blitt presentert i USA og Europa. En anmeldelse av en av utstillingene, skrevet av kurator Everl Adair , diskuterer innflytelsen til Vincent van Gogh og Georgia O'Keeffe på Zelda-malerier, og konkluderer med at deres overlevende kunstverk "representerer verkene til en talentfull kvinne og visjonær som hevet seg over enorme muligheter til å skape en fascinerende kunstsamling - en som inspirerer til feiring av livet som kunne vært." [ 107 ]

Notater

  1. ↑ a b c de Milford , Nancy - Zelda: A Biography , Harper & Row, New York, 1970.
  2. ^ a b "Inductees" . Alabama Women's Hall of Fame . delstaten Alabama . Hentet 20. februar 2012 . 
  3. ^ Anthony Dickinson Sayre (29. april 1858 – 17. november 1931), Cline, 2003 , s. 27
  4. ↑ Milford, 1970 , s. 1–7
  5. ↑ Bruccoli, 2002 , s. 89
  6. ↑ Milford, 1970 , s. 16
  7. ↑ Cline, 2003 , s. 37–38
  8. ↑ Milford, 1970 , s. 9–13
  9. ↑ Cline, 2003 , s. 23–24
  10. ^ Cline, 2003 , s. 38
  11. ^ Cline, 2003 , s. Fire fem
  12. ↑ Milford, 1970 , s. 32
  13. ^ Cline, 2003 , s. 65
  14. ↑ Milford, 1970 , s. 33
  15. ↑ Milford, 1970 , s. 35; Bruccoli, 2002 , s. 89
  16. ↑ Milford, 1970 , s. 35–36
  17. ↑ Milford, 1970 , s. 42
  18. ^ a b Milford, 1970 , s. 43
  19. ↑ Milford, 1970 , s. 54
  20. ↑ Bruccoli, 2002 , s. 109
  21. ↑ Milford, 1970 , s. 57
  22. ↑ Milford, 1970 , s. 62; Cline, 2003 , s. 75; Bruccoli, 2002 , s. 128
  23. ↑ E. Ray Canterbery og Thomas D. Birch, F. Scott Fitzgerald: Under the Influnce (St. Paul: Paragon House, 2006)|s.76.
  24. ^ Cline, 2003 , s. 87
  25. ↑ Milford, 1970 , s. 67
  26. ↑ Bruccoli, 2002 , s. 131–32
  27. ↑ Milford, 1970 , s. 69; Cline, 2003 , s. 81; Bruccoli, 2002 , s. 131; Bryer, Jackson R. "En kort biografi." I Curnutt, 2004 , s. 31
  28. ^ Cline, 2003 , s. 109; Bryer i Curnutt, 2004 , s. 32
  29. ↑ Milford, 1970 , s. 84; Cline, 2003 , s. 116
  30. ↑ Bruccoli, 2002 , s. 139
  31. ↑ Milford, 1970 , s. 95
  32. ↑ Lanahan, Dorothy. "Introduksjon." I Bryer og Barks, 2002 , s. xxvii
  33. ↑ Milford, 1970 , s. 88; Cline, 2003 , s. 125–26
  34. ↑ Milford, 1970 , s. 89
  35. ↑ Lanhan. I Bryer og Barks, 2002 , s. xxvii–viii
  36. ↑ Milford, 1970 , s. 92
  37. ↑ Milford, 1970 , s. 91
  38. ↑ Hans elleve artikler er samlet i Modern life , Abada-redaktører, 2019.
  39. ↑ Bruccoli, 2002 , s. 185
  40. ↑ Milford, 1970 , s. 103
  41. ^ Cline, 2003 , s. 130
  42. ↑ The Crack Up , s. 272
  43. ^ a b Bruccoli, 2002 , s. 195
  44. ↑ Milford, 1970 , s. 108–112
  45. ↑ «F. Scott Fitzgerald" . scribd.com. Arkivert fra originalen 2. november 2012 . Hentet 5. juni 2013 . 
  46. ↑ Mizener, Arthur (15. januar 1951). "F. Scott Fitzgeralds Tormented Paradise" . Livet . s. 93. 
  47. ↑ Milford, 1970 , s. 112–13; Bruccoli, 2002 , s. 206–07
  48. ↑ Milford, 1970 , s. 113
  49. ^ a b Milford, 1970 , s. 116
  50. ↑ Milford, 1970 , s. 122
  51. ↑ Bruccoli, 2002 , s. 226
  52. ↑ Milford, 1970 , s. 114
  53. ↑ Bruccoli, 2002 , s. 275
  54. ↑ Milford, 1970 , s. 117
  55. ↑ Wilson, 1952, s. 311.
  56. ↑ Milford, 1970 , s. 135
  57. ↑ Milford, 1970 , s. 147–50
  58. ↑ Matthew J. Bruccoli, en slags episk storhet. The Life of F. Scott Fitzgerald, Hodder og Stoughton, London 1981, s. 241-305
  59. ↑ Milford, 1970 , s. 141
  60. ↑ Milford, 1970 , s. 157
  61. ↑ Milford, 1970 , s. 156
  62. ↑ Milford, 1970 , s. 152
  63. ↑ Ludwig, 1995 , s. 181
  64. ↑ Milford, 1970 , s. 161
  65. ↑ Milford, 1970 , s. 193
  66. ↑ Milford, 1970 , s. 209
  67. ^ Cline, 2003 , s. 304
  68. ↑ Milford, 1970 , s. 209–12
  69. ↑ Milford, 1970 , s. 220–25; Bryer i Curnutt, 2004 , s. 39.
  70. ^ Cline, 2003 , s. 320
  71. ↑ Tavernier-Courbin, 1979 , s. 31–33
  72. ↑ Tavernier-Courbin, 1979 , s. 36
  73. ↑ Tavernier-Courbin, 1979 , s. 40
  74. ↑ Milford, 1970 , s. 264
  75. ^ a b Cline, 2003 , s. 325
  76. ↑ Milford, 1970 , s. 290
  77. ^ a b Milford, 1970 , s. 308
  78. ↑ Milford, 1970 , s. 313
  79. ↑ Milford, 1970 , s. 311–313
  80. ↑ Milford, 1970 , s. 323
  81. ↑ Milford, 1970 , s. 327
  82. ↑ Milford, 1970 , s. 329; Bryer i Curnutt, 2004 , s. 43.
  83. ↑ Milford, 1970 , s. 337
  84. ↑ Milford, 1970 , s. 350
  85. ↑ Milford, 1970 , s. 353
  86. ↑ Milford, 1970 , s. 382–383
  87. ↑ Lanhan. I Bryer og Barks, 2002 , s. xxix
  88. ↑ Prigozy, Ruth. "Introduksjon: Scott, Zelda og kjendiskulturen." I Prigozy, 2002 , s. 15–18
  89. ↑ a b Prigozy i Prigozy, 2002 , s. 18–21
  90. ↑ Crowe, Cameron (august 2003). "Samtaler med Don Henley og Glenn Frey" . eaglesonlinecentral . Hentet 5. juni 2013 . 
  91. ^ "Ørnene" . klassisk rockeanmeldelse. 29. november 2012 . Hentet 5. juni 2013 . 
  92. ↑ Tate, Mary Jo (2007). Kritisk følgesvenn til F. Scott Fitzgerald: En litterær referanse til hans liv og arbeid . Infobase publisering. s. 6. ISBN  9781438108452 . 
  93. ^ Bruccoli, Matthew J. (9. oktober 1964). "En slags episk storhet: The life of F. Scott Fitzgerald" . Hentet 5. juni 2013 . 
  94. ^ Cline, 2003 , s. to
  95. ↑ Newton, Wesley Phillips. " F. Scott og Zelda Fitzgerald Museum ." Alabama Heritage (våren 2005). Hentet 19. april 2008.
  96. ↑ Mowatt, Todd. " I spillet: Nintendos Shigeru Miyamoto ". Amazon.com-intervju , sett 18. april 2008.
  97. ↑ Om Battery Parks bosatt i Tyrkia Arkivert 10. oktober 2014 på Wayback Machine
  98. ↑ "Zelda, The Wild Turkey Of Battery Park, Survived The Storm" . gothamist.com. Arkivert fra originalen 11. oktober 2014 . Hentet 5. juni 2013 . 
  99. ↑ Sitert i Tavernier-Courbin, 1979 , s. 23
  100. ^ a b Davis, 1995 , s. 327
  101. ↑ Tavernier-Courbin, 1979 , s. 23
  102. ↑ Tavernier-Courbin, 1979 , s. 22
  103. ↑ Wood, 1992 , s. 247
  104. ↑ Kakutanni, 1991
  105. ↑ Bryer, Jackson R. "Det kritiske omdømmet til F. Scott Fitzgerald." I Prigozy, 2002 , s. 227–233.
  106. ^ Cline, 2003 , s. 6
  107. ↑ a b Adair, 2005

Referanser

Eksterne lenker