| Jomfruens død (Morte della Vergine) | ||
|---|---|---|
| År | 1606 | |
| Forfatter | Caravaggio | |
| Teknikk | Olje på lerret | |
| Stil | Barokk | |
| Størrelse | 369 cm × 245 cm | |
| plassering | Louvre-museet , Paris , Frankrike | |
Jomfruens død ( italiensk : Morte Della Vergine ) er et mesterverk av den italienske maleren Caravaggio . Den er utført i olje på lerret , laget i år 1606 , og er for tiden oppbevart i Louvre-museet i Paris , med tittelen La Mort de la Vierge . Den monumentale karakteren til dette maleriet og dets unnfangelse var avgjørende for fødselen til den napolitanske Seicento -skolen . [ 1 ] Det regnes som det mest dyptgående religiøse maleriet av Seicento italiensk. [ 2 ]
Det er et verk nært i tid til Madonna med barn og den hellige Anne (Dei Palafrenieri) , for tiden i Borghese-galleriet . Det ble bestilt av Laerzio Cherubini, [ 3 ] en pavelig advokat, for hans kapell i karmelittkirken Santa Maria della Scala , i Trastevere , Roma , i 1601 .
Dette maleriet kunne ikke ha blitt fullført før 1605-1606. Skildringen av Jomfru Maria forårsaket en viss skandale, og ble avvist som uegnet for sognet, som i stedet satte opp et maleri om samme emne av Carlo Saraceni . Følgelig, og etter anbefaling fra Pedro Pablo Rubens , som berømmet det som et av Caravaggios beste verk, ble maleriet kjøpt av hertugen av Mantua , Vincenzo Gonzaga , for tre hundre dukater. Før det forlot Roma, ble dette verket stilt ut på Accademia di San Luca .
Etter å ha tilhørt Gonzagaene , ble den kjøpt opp av Charles I av England , og etter salget av auksjonen hans gikk den over til bankmannen Everhard Jabach og, ved oppkjøp i 1671 , til kong Ludvig XIV av Frankrike .
Det er et stort lerret som viser Jomfru Marias død . Det var et omdiskutert spørsmål og ikke løst av katolsk doktrine. Dette maleriet ble laget på et tidspunkt da dogmet om Marias himmelfart ikke hadde blitt formelt forkynt ex cathedra av paven. Selv om hennes antagelse i kropp og sjel er et dogme, er det ingen dokumentariske bevis i forhold til Jomfruens død. Hvordan han døde er ikke et dogme. Noen så for seg en dvale etter døden som et øyeblikk da Gud gjenreiste hans urene kropp og tok ham til himmelen. Andre påpekte at hun ikke følte smerte eller sykdom, eller frykt for døden, fordi hun døde uten synd, og at hun ble antatt i en sunn kropp og sjel før døden.
Maleriet minner om Kristi gravleggelse i Vatikanet når det gjelder størrelse, nøkternhet og fotografisk naturalisme. Hans naturalisme er typisk for motreformasjonen .
Figurene er nesten i naturlig størrelse. Sentrum av oppmerksomheten til maleriet er figuren av Jomfru Maria , representert på en veldig lik måte som en kvinne i byen, uten mystiske attributter, og viser hennes hellighet bare i glorien. På den annen side er Caravaggios Maria virkelig død; føttene hans hovne. Det er ingen sky av kjeruber som bærer henne til himmelen slik Carracci [ 4 ] gjorde et tiår tidligere i Cerasi-kapellet. Det representerer ikke en antagelse , men hans død, med hånden pekende mot bakken. Hvorvidt han følte smerte eller ikke, er ikke kjent, men det er klart at han er offer for en sykdom. Hans samtidige anklaget Caravaggio for å bruke en prostituert som modell for jomfruen.
Rundt jomfruen er Maria Magdalena og apostlene . I forgrunnen gråter Maria Magdalena sittende på en enkel stol, med hodet i hendene. Apostlene rundt ham er også triste, men ikke gjennom overdrevet følelsesmessige uttrykk, men snarere ved å skjule ansiktene sine. Caravaggio, mester i mørke og dystre lerreter, er ikke interessert i en maneristisk øvelse som fanger variasjonen av følelser. På en eller annen måte er dette en stille smerte, ikke en oppfordring til sørgende. Stønnene flyter i en ansiktsløs følelsesmessig stillhet. Den eldre mannen til venstre kan være Sankt Peter , og den som kneler ved siden av ham kan være evangelisten Johannes .
Scenen foregår i et ydmykt miljø. Fargene er veldig mørke, med de eneste lyse berøringene det røde på den døde kvinnens klær og en stor rød gardin som henger over toppen av lerretet, et vanlig motiv i et begravelsesmaleri. Det er praktisk talt det eneste elementet i et dårlig landskap .
Det er ingenting i dette maleriet som avslører motivets hellige natur. Behandlingen hans er naturalistisk, til og med brutal og grov, noe som førte til at han ble avvist. For å forstå maleriet, må det huskes at Caravaggio var nær de pauperistiske posisjonene til mange samtidige religiøse bevegelser, som oratorianerne , hans ikonografiske varianter ble laget med tanke på de hengivne kravene til disse bevegelsene: Jomfruen er fremstilt som en ung kvinne, fordi den allegorisk representerer den udødelige kirken, mens den hovne magen symboliserer den guddommelige nåden som den er "gravid" med. Noen anser dette siste som utilstrekkelig, legenden er født om at kunstneren ble inspirert av en prostituert som druknet i elven Tiberen .
Det er et transcendentalt verk i maleriets historie. Det hellige temaet har blitt strippet for all mannerisme og uvirkelighet. Karakterene er representert etter naturlige forbilder, folk fra byen, og blir belyst på en dyster måte . Det representerer realistisk smerten ved å miste en kjær. Slik sett ligger det nær den behandlingen reformasjonsmalere som Rembrandt ga religiøse temaer.
Denne artikkelen er en oversettelse av engelsk og italiensk wikipedia. Den første angir som kilde :