Kazimir Malevich

Kazimir Severinovich Malevich
Казими́р Севери́нович Мале́вич

Selvportrett av Kazimir Malevich i 1933.
Personlig informasjon
fødselsnavn Kazimir Severinovich Malevich
navn på polsk Kazimierz Malewicz
Fødsel 23. februar 1879
Kiev , det russiske imperiet
(dagens Ukraina )
Død Døde 15. mai 1935 , (57 år)
Leningrad , USSR
(dagens St. Petersburg , Russland )
Dødsårsak Prostatakreft
Nasjonalitet russisk
Morsmål polsk og ukrainsk
Familie
Ektefelle
  • Kazimiera Sgleitz
  • sophia rafalovich
Profesjonell informasjon
Yrke maler, lærer
Område Maler
Arbeidsgiver Vitebsk People's Art School
Bevegelse Suprematisme
Kjønn Scenografi , maleri , abstrakt kunst , stilleben og figurativ kunst
Bemerkelsesverdige verk

Kazimir Severinovich Malevich ( russisk : Казими́р Севери́нович Мале́вич 11. jul. / 23. februar  1879  Greg . , Kiev [ 1 ] - 15. mai 1935 , en [ maler av russisk opprinnelse ] av [ Leningrad 2 ] 3 av [ russisk opprinnelse ] 3 . 4 ]​ [ 5 ]​ [ 6 ]​ [ 7 ]​ [ 8 ] ​, skaperen av suprematismen , en av de russiske avantgardebevegelsene på 1900-tallet. Høsten 1930 forhørte NKVD Kazimir Malevich i Leningrad . Han er anklaget for polsk spionasje og truet med henrettelse. Han satt i fengsel i tre måneder.

Biografi

Faren hans var veileder i sukkerraffinerier , så han er tvunget til å reise konstant. I Parkhomovka ( Kharkivs Krasnokutsk raion ) fullfører Kazimir de fem årene av Agricultural School; han liker naturen og lærer selv å male landskapene og bøndene som omgir ham. I Konotop ( Sumy Oblast ) dedikerer han seg utelukkende til maleri og produserer sitt første verk. På midten av 1990-tallet ble han tatt opp på Kiev-akademiet .

I 1886 flyttet familien til Kursk , hvor faren fikk jobb på jernbanen. Han snakket ukrainsk og polsk, og det var vanskelig for ham å forstå russisk. Gjennom reproduksjoner er Malevich kjent med arbeidet til Ivan Shishkin og Ilya Repin , to naturforskere som tilhører en gruppe kjent som Peredvízhniki .

Han begynner å tenke at hans oppdrag som kunstner er å representere naturen så objektivt som mulig. Blant de jernbaneansatte finner han noen hobbyfolk og kunstelskere som han danner en forening og et samarbeidsatelier med. Der hører han om St. Petersburg- og Moskva-skolene. Han føler behov for akademisk opplæring og drar til Moskva i 1904 . Arbeidet hans, på denne tiden, som alltid maler fra livet, blir stadig mer impresjonistisk . Det var en relativt lang og stabil periode, hvor hans oppmerksomhet ble rettet mot landskapsstudier, med solide komposisjoner, til tross for fragmenteringen.Til sammen gir disse verkene et statisk og merkelig inntrykk, som senere skulle bli det typiske innholdet for Malevich, den uttrykk for hans essensielle ideer . [ referanse nødvendig ]

I Girl with a Flower fra 1903 er en tilnærming til stilen til Pierre Bonnard bemerket . I dette impresjonistiske stadiet omtolker Malevich nedbrytningen og bringer den til overflaten av lerretet, konsentrert om det billedlige planet, som gjør ham i stand til å utvikle andre systemer; Faktisk gikk alle russiske artister gjennom en impresjonistisk fase da denne bevegelsen allerede hadde passert i Frankrike , og la deretter til elementer og oppdagelser av de siste trendene.

Ved ankomst til Moskva besøker han School of Painting, Sculpture and Architecture . Våren 1905 vendte han tilbake til Kursk og fortsatte å male fra livet: arbeidet hans fikk en nyimpresjonistisk kvalitet .

Han returnerer til Moskva om høsten og deltar i slaget ved barrikadene. Hans første utstilling finner sted i 1907 , da han deltar med to tegninger på XIV-utstillingen til Kunstnerforbundet i Moskva; blant deltakerne er Natalia Goncharova , Vasily Kandinsky og Mikhail Larionov .

I 1907 finner utstillingen Golden Fleece sted , som inkluderer et viktig bidrag fra fransk kunst ( Pierre Bonnard , Georges Braque , Paul Cézanne , André Derain , Paul Gauguin , Albert Gleizes , Henri Matisse , etc.) og den spanske Pablo Picasso , som Malevich ser for første gang.

I 1908 kan en økende interesse for russiske ikoner og folkekunsten til lubok sees i hans arbeid . Bathers , samme år, bringer til den impresjonistiske stilen noen elementer av den moderne stilen, og i selvportrettene fra slutten av tiåret beviser Malevich påvirkningene fra fauvismen og ekspresjonismen ; imidlertid er nyprimitivismen den moderne stilen som påvirker ham mest, en stil der han skildrer bønder som arbeider på marka eller i kirker, med tette og solide former, i statiske, nesten frosne holdninger, hvor han oppdager en ny måte å bygge på. boksen kun gjennom volum.

I 1909 giftet han seg med Sofia Rafalovich. Et år senere deltok han i en serie utstillinger organisert av Mikhail Larionov og Natalia Goncharova , som Jack of Diamonds . I 1911 viser han tre serier med verk (gult, hvitt og rødt) på den første Moskva-salongen der han forsøker å integrere sine eksperimenter med farger i et nytt system. I april deltar han på den tredje utstillingen til St. Petersburg -gruppen Soyuz molodyozhi (Youth Union) , sammen med Natalia Goncharova , Mikhail Larionov og Vladimir Tatlin . 1911 er også året for hans kubistiske periode (Portrett av Kliun), av en ortodoks kubisme nær den til Braque og Picasso. I 1912 malte han The Knife Sharpener , hvor han kombinerte sine personlige metoder med futurismens metoder .

På slutten av 1912 deltok han på en internasjonal utstilling hvor han viste Kvinne med kuber og barn . Han deltok også i den femte utstillingen til Saint Petersburg Youth Union med verk som En el campo og Portrait of Kliun . I desember kommer manifestet Slap in the Face to Public Taste , av Vladimir Mayakovski og Velimir Jlébnikov , frem i lyset, der de bekrefter dikterens rett til å skape nye ord vilkårlig ved hjelp av ord, former og fragmenter; samme måned tegnet han kulissene til operaen Victory over the Sun av Mijaíl Matiushin og Alekséi Kruchónyj ; figurene inneholdt mange av komposisjonsskjemaene til fremtidens suprematisme . Noen av hans Cubo-Futurist verk er også fra 1913 .

I 1914 besøker Tommaso Marinetti , skaperen av det italienske futuristmanifestet , Moskva; i februar gjør Malevich og Morgunov en futuristisk demonstrasjon. Samme år deltar han med flere verk i Salon des Independants i Paris . Året etter deltar han på utstillingen Tramway V : First Futurist Exhibition in Petrograd with Woman on the Tramway and Knight i Moskva .

Suprematismens fødsel

1915 er fødselsåret for Suprematismen , i en tekst skrevet av Malevich for å presentere sitt eget arbeid i en andre utstilling kalt Last Futurist Exhibition: 0.10 . [ 9 ]​ I denne utstillingen som holdes i Petrograd og hvor han forlater futurismen, henger han trettini abstrakte verk og presenterer dem som den nye billedrealismen, inkludert den berømte svarte firkanten , som representerer en hovedvending i utviklingen av Malevich og alt. moderne maleri

Han utgir en liten brosjyre med tittelen From Cubism to Suprematism in Art, the New Realism in Painting, Towards Absolute Creation , hvor han forklarer betydningen av hans nye verk; året etter redigerer han en ny brosjyre med tittelen From Cubism and Futurism to Suprematism, the new pictorial realism .

Med Suprematisme reduserer Malevich de billedlige elementene til det ytterste minimum (det rene planet, firkanten, sirkelen og korset) og utvikler et nytt plastisk språk som kan uttrykke et komplett system for konstruksjon av verden (Malevich).

Med Suprematisme løftes den enorme oppgaven med å omkode verden, "Malévich dominerte betingelsene for menneskelig eksistens, slik at han kunne operere med et kosmisk språk for å bekrefte den globale orden og universets generelle lover" . Systemet ble bygget i all sin kompleksitet. Malevich skrev: "Nøklene til Suprematisme fører meg til å oppdage ting utenfor kunnskap. Mine nye malerier tilhører ikke bare verden . " " Black Square utfordret ikke bare et publikum som hadde mistet interessen for kunstneriske nyvinninger, men snakket som en ny måte å søke etter Gud på, symbolet på en ny religion" (Sarabinov).

I 1916 fortsatte han med sine offentlige aktiviteter for å offentliggjøre den nye trenden: sammen med Iván Puní , en annen suprematist, holdt han et populærvitenskapelig foredrag om kubisme , futurisme og suprematisme, samt en demonstrasjon av hvordan det å trekke fra livet er grunnlaget for Kubofuturisme .

I 1917 ble han valgt til sjef for kunstavdelingen til de sovjetiske soldatene delegert i Moskva. I de første dagene av oktoberrevolusjonen blir han utnevnt av tilsynsrådet for Kreml -samlingene . Han fortsetter å stille ut sitt suprematistiske arbeid med Jack of Diamonds og motsetter seg tradisjonalistene, som tar på seg avantgarde-artister som støtter revolusjonen.

I 1918 blir han ført til Petrograd for å lede en av Statens frie verkstedstudier; designer settene for det store verket til Vladimir Mayakovsky Mysteria Bouff , dedikert til revolusjonen og fremført i Petrograd.

I 1919 forlot Mikhail Larionov og Natalia Goncharova foreningen Jack of Diamonds , på grunn av den overdrevne oppmerksomheten som ble gitt til vestlig kunst til skade for russiske nyvinninger; de arrangerer sin egen utstilling med flere sympatisører, de kaller den La Cola de Burro og blant andre Malévich, Tatlin og nykommeren Marc Chagall deltar . I denne utstillingen presenterer Malevich en stor gruppe nyprimitivistiske verk, med bondeliv og natur som sentralt tema. Han blir venn med Mikhail Matiushin , som prøver å organisere et samarbeid mellom Jack of Diamonds og Young Union .

Samme år (1919) deltok han på Museumskonferansen, hvor det ble besluttet å opprette Museene for kunstnerisk kultur, museer kun for avantgardekunst; deltar på X Annual Exhibition i Moskva med seksten suprematistiske verk, blant dem serien med hvitt på hvitt malerier som blir besvart av Aleksandr Ródchenko med serien svart på svart. I juni avslutter han sitt lange teoretiske essay Om det nye kunstsystemet. I september, etter forslag fra El Lissitzky , går han på jobb ved Vitebsk kunstskole , hvor han prøver å introdusere et nytt konsept for kunstundervisning, der alle former for kunst er basert på suprematisme og integrert i et universelt system. I desember 1919 fant det første retrospektivet av arbeidet hans sted på den XVI nasjonale utstillingen i Moskva.

I 1920 implementerte han i et verk sine ideer om kollektivisering av kunst og undervisning i Vitebsk, som han ga tittelen UNOVÍS (Utverdíteli nóvogo iskusstva - Forfalskere av den nye kunsten); det er også året for fullføringen av suprematismen. En tid før hadde Malevich flyttet den kreative vekten til teoretisk forskning.

I 1921 oppsto forskjeller rundt metoden, og han prøvde å etablere den i Moskva, hvor han kolliderte med ideene til konstruktivismen og spesielt med Vladimir Tatlin . Året etter fullfører han teksten Suprematism, the world as Non-objektivitet og deltar på en kollektiv utstilling i Berlin med kubistiske og suprematistiske verk. Utstillingen skal senere reise til Stedelijk Museum i Amsterdam .

I 1923 begynte han sin forskning på suprematistisk arkitektur i forskjellige tegninger og notater, og ble utnevnt til direktør for den nye forskningsavdelingen til Museum of Artistic Culture. Det året dør hans andre kone, men han fortsetter å bo i sin hytte i Nemchínovka, nær Moskva. Sommeren 1923 deltok han på den XIV Veneziabiennalen med en svart firkant , en svart sirkel og et svart kors .

I 1925 overtar han ledelsen av forskningsavdelingen etterlatt av Tatlin, og lager tremodeller av sin suprematistiske arkitektur som han kaller arjitektons. Gift for tredje gang. I 1926 stengte Museumsavdelingen, og han avsluttet sin tekst Introduksjon til teorien om tilleggselementet i maleriet , som aldri ble publisert. I 1927 reiste han til Polen og til Berlin ; i april besøker han Bauhaus-skolen i Dessau og møter Gropius og Moholy-Nagy , som har ansvaret for å få noen av hans skrifter publisert i Tyskland, blant dem «Die gegenstandslose Welt» (Verden uten gjenstander); gjennom sammenslutningen av progressive arkitekter i Berlin holder han en utstilling på Grosse Berliner Kunstausstellung. Han planlegger ideen om å skyte en Suprematist-film med Hans Richter . Ved hjemkomsten fra Tyskland fortsetter han å jobbe ved Statens institutt for kunsthistorie i Leningrad .

I 1929 klarer historikerne ved instituttet, som ikke er enige i ideene hans, å kaste ham ut, men han blir bedt om å jobbe to og en halv uke i måneden ved kyiv kunstinstitutt. Samme år arrangeres et retrospektiv av hans arbeid på Tretyakov-galleriet i Moskva, som senere reiser til Kiev og deltar i noen gruppeutstillinger i Berlin og Wien . Høsten 1930 forhørte NKVD Kazimir Malevich i Leningrad og sa at hans nasjonalitet var ukrainsk . Han er anklaget for polsk spionasje, truet med henrettelse. Den russiske kunsthistorikeren Irina Vakar fikk tilgang til kunstnerens straffesak og oppdaget at Malevich kalte seg ukrainsk (han ble født i Ukraina , hvor han regnes som en ukrainsk kunstner). Han satt i tre måneder i fengsel.

I 1932 fikk han et laboratorium å eksperimentere med ved Statens russiske museum . Arbeidene hans er bredt representert i utstillingen Femten år med russisk kunst, og hans arbeid vender tilbake på slutten av tjuetallet til figurasjon (Mann og hest).

I 1935 deltar han med fem portretter i den første utstillingen av kunstnere i Leningrad, som blir hans siste utstilling i Sovjetunionen frem til 1962. I 1936 blir verkene hans etterlatt som gaver under hans reise til Tyskland valgt ut av Alfred H. Barr , direktør fra Museum of Modern Art i New York , for å bli inkludert i kubisme og abstrakt kunst. Han døde 15. mai samme år, og som en hyllest til hans bidrag til kunsten betalte bystyret i Leningrad for begravelsen hans.

Utvalgte verk

Bibliografi

Referanser

  1. ↑ Запись о рождении в метрической книге римско-католического костёла св. Александра в Киеве, 1879 год // ЦГИАК Украины, ф. 1268, op. 1, д. 26, l. 13–14. (på russisk)
  2. ↑ Tate. "Kazimir Malevich 1879-1935" . Tate . Hentet 1. mai 2022 . 
  3. ↑ Heymann, Ruth (4. desember 2018). "Malevich - Oppgangen, fallet og oppstandelsen" . Malevich Lost (på engelsk) . Hentet 1. mai 2022 . 
  4. ^ Milner, John (7. mai 1996). "Kazimir Malevich og kunsten å geometri" . Yale University Press . Hentet 7. mai 2019 – via Google Books. 
  5. ↑ «Kazimir Malevich | Biografi, kunst, suprematisme, hvitt på hvitt og fakta | Britannica» . www.britannica.com (på engelsk) . Hentet 1. mai 2022 . 
  6. ^ "Om kunstneren" . The Malevich Society (på britisk engelsk) . Hentet 1. mai 2022 . 
  7. ↑ Rapaport, Brooke Kamin; Danto, Arthur C.; Guzman, Gabriel de; Jødisk museum (2007). Skulpturen til Louise Nevelson: å konstruere en legende . s. 40. ISBN  978-0-300-12172-8 . OCLC  71790085 . Hentet 1. mai 2022 . 
  8. ↑ Vakar, IA; Mikhienko, T.N.; Malevich Society (2015). Kazimir Malevich: brev, dokumenter, memoarer, kritikk (engelsk utgave). ISBN  978-1-84976-254-0 . OCLC  903632185 . Hentet 1. mai 2022 . 
  9. ^ "Kasimir Malevich (1878-1935), av Image & Art" . web.archive.org . 12. mars 2012 . Hentet 7. mai 2019 . 

Eksterne lenker