| Innocent X | ||
|---|---|---|
| År | 1650 | |
| Forfatter | Diego Velazquez | |
| Teknikk | Olje på lerret | |
| Stil | Barokk | |
| Størrelse | 140cm×120cm | |
| plassering | Doria Pamphili Gallery , Roma , Italia | |
The Portrait of Innocent X er et maleri utført i olje på lerret av Diego Velázquez , sommeren 1650 . Det er for tiden i Doria Pamphili Gallery i Roma , også kjent som Palazzo Doria-Pamphili .
Maleriet ble laget under Velázquez sin andre tur til Italia mellom tidlig 1649 og midten av 1651 . Det er dokumentariske bevis på at paven stilte for Velázquez i august 1650. Maleriet er signert på papiret som paven holder, som lyder: « Alla san ta di Nr o Sig re / Innocencio Xº / Per / Diego de Silva / Velázquez de la Ca / mere di S. Mt e Catt ca »
På den tiden var det ikke vanlig at paver gikk med på å stille for utenlandske artister. I dette tilfellet måtte paven gjøre et unntak fordi Velázquez hadde gode referanser: han reiste til Italia som maler for Filip IV , og det er også meget mulig at Innocentius hadde kjent maleren i flere tiår. I 1625, som nuntius , hadde Inocencio reist til Madrid sammen med Francesco Barberini , som poserte for Velázquez.
På samme datoer som dette portrettet laget Velázquez andre i et mindre format av karakterer nær Innocent X , inkludert frisøren hans, selv om ingen er datert og de kan være noen måneder senere enn pavens bilde. Tre av disse portrettene er bevart: i Hispanic Society of New York ( Camillo Astalli ), i Kingston Lacy Palace , Storbritannia ( Camillo Massimi ), og i Prado-museet ( Ferdinando Brandani ). Sistnevnte, tidligere kjent som The Pope's Barber , ble kjøpt opp av Madrid-museet i 2003 og den sanne identiteten til karakteren ble senere avslørt.
Det sies at da paven så portrettet hans ferdig, utbrøt han, noe forvirret: Troppo vero! (" for sannferdig "), selv om han ikke kunne benekte kvaliteten. Paven ga Velázquez en gullmedalje og kjede, som ville dukke opp blant malerens eiendeler da han døde.
Maleriet har vært i hendene på samme slekt siden det ble malt; først i Pamphili-familien, og deretter i Doria-Pamphili-familien da de to slo seg sammen. Maleren Joshua Reynolds berømmet det som " det beste portrett i hele Roma " (en lovprisning som ville bli utdelt, et århundre senere, av Oscar Wilde ), og en kritiker kommenterte at " hengt ved siden av det er en Madonna av Guido Reni , som til sammenligning fremstår som pergament ». Historikeren Hippolyte Taine betraktet dette portrettet som " mesterverket av alle portretter ", og at " en gang det er sett, er det umulig å glemme ".
Ulike versjoner av omstridt forfatterskap, spredt i forskjellige land, stammer fra det originale portrettet som er bevart i Roma. Alle er i et mindre format, med karakteren redusert til en byste, og utelater hendene og stolen synlig i originalmaleriet. Velázquezs biografer nevner at kunstneren returnerte fra Roma til Madrid med en kopi av portrettet, som etter mange eksperters mening må være kopien bevart i Apsley House , London (Wellington Museum). Dette verket ble inkludert (katalogisert som autograf) i utstillingen Velázquez og familien til Philip IV holdt på Prado-museet i 2013-14.
Et annet eksemplar, også i redusert format, oppbevares i National Gallery i Washington ; det er et av maleriene som Hermitage Museum gikk med på å selge på 1930-tallet for valuta, og som endte opp med å bygge Washington-museet. Noen ganger har det blitt vurdert at dette var kopien som Velázquez tok med fra Italia, men de siste anmeldelsene har en tendens til å gi forrang til London-versjonen, slik at Washington-versjonen har flere sjanser til å være en fremmed kopi.
Et annet eksemplar, betraktet som et verkstedprodukt, oppbevares på Isabella Stewart Gardner Museum i Boston .
En av Velázquez' dyder er at han var i stand til psykologisk å trenge inn i karakteren for å vise oss de skjulte aspektene ved hans personlighet. Selv om portrettene hans ble beskrevet som " melankolske og alvorlige ", er de mye mer sannferdige i dagens smak enn de av Rubens og Van Dyck , som nøt større kommersiell suksess i livet fordi de smigret kundene sine ved å pynte på dem.
Pavens uttrykk er anspent, rynket panne; Helt i motsetning til de pavelige portrettene laget av Raphael og Carlo Maratta , som svinger mellom mer eller mindre introspektive og kjærlige uttrykk uten å nå det nesten aggressive ansiktet til Innocent X.
Rent teknisk blir portrettet berømmet for sitt risikable fargespekter, fra rødt til rødt : på et rødt gardin skiller den røde stolen seg ut, og på dette er pavens klær. Denne superposisjonen av røde lykkes ikke i å knuse kraften i ansiktet. Velázquez idealiserer ikke pavens hudfarge ved å gi den en perletone, men representerer ham i stedet rødlig og med slurvete skjegg, mer i tråd med virkeligheten.
Innenfor den billedlige utviklingen til Velázquez kan vi se at hånden hans er mye løsere, når det kommer til maleri, enn i begynnelsen av karrieren, men at han likevel fortsetter å oppnå samme kvalitet, både i klær og i gjenstander; han kommer nærmere og nærmere impresjonismen , selv om sammenligningen med denne kunstneriske bevegelsen er feil. Velázquez gjenopprettet snarere den koloristiske tradisjonen til Titian og den venetianske skolen.
Samtidskunstneren Francis Bacon gjorde rundt 40 tolkninger av dette verket, både i samme format og i begrensede hodebilder. Det sies at det kun var basert på fotografier og at han aldri så det originale maleriet, til tross for at han hadde hatt muligheten til det, og påsto at han ikke kunne bære virkningen. I dag antas det at han så ham i Roma, men at han sa dette som en " boutade " (forekomst) eller for å mytologisere hans innflytelse.