| Ester og Ahasverus (Ester og Ahasverus) | ||
|---|---|---|
| År | 1628-1635 | |
| Forfatter | Artemisia Gentilesche | |
| Teknikk | olje på lerret | |
| Stil | Barokk | |
| Størrelse | 208 cm × 273 cm | |
| plassering | Metropolitan Museum of Art, New York , USA | |
Ester og Asuero (på italiensk , Ester e Asuero) er et208 cm høyt og 273 cm bredt olje på lerret-maleri laget mellom 1628 og 1635 av den italienske maleren Artemisia Gentileschi . Det oppbevares i Metropolitan Museum of Art i New York , USA .
Lerretet antas å ha blitt startet av Artemisia Gentileschi, i Venezia rundt 1628 , og å ha blitt tatt med henne til Napoli . Artemisia viser faktisk i dette maleriet å ha kommet i harmoni med leksjonene til de store venetianske malerne som likte de luksuriøse og scenografiske omgivelsene til bibelske scener.
Temaet for møtet mellom Ester , den jødiske heltinnen, og Ahasverus , den mektige kongen av Persia , var allerede malt av Tintoretto og Veroneses verksted . Dette siste maleriet ble sannsynligvis sett av Gentileschi i Venezia, med referanser til at det ble fanget i dette verket av Artemisia. Opplevelsen av Ester som etter en tredagers faste drar til kong Ahasverus for å be ham om å tilby en bankett der hun var i stand til å avsløre komplottet som rikets statsminister hadde laget for å eliminere folket i Israel, er godt fremhevet; Det minnes med den hebraiske høytiden Purim .
Versjonen av den hellige teksten som Artemisia Gentileschi er inspirert av (som Veronese og Tintoretto allerede hadde gjort og i Genova Fiasella , sistnevnte en maler nær Orazio Gentileschi ), representerer en integrering i teksten til Esters bok , i den gamle Testament , godkjent av koncilet i Trent , en versjon som i tillegg til å beskrive Esters luksuriøse klær i rik detalj, legger til hvordan den unge og vakre kvinnen, svekket av faste, sammen med tilstedeværelsen av kongen besvimte. Scenen beskrevet i teksten foreslått av Council of Trent er trofast skildret av Artemisia. Esther, med det bleke ansiktet til en som besvimer, støttes av sine to jomfruer, mens en Ahasverus, i en elegant 1600-tallsdrakt, med mange fjærkledde hår, reiser seg bekymret fra tronen for å hjelpe henne.
Maleriet er beundret for den teatralske fremstillingen av den bibelske episoden og for evnen til å fange historiens aktuelle øyeblikk.