Bacchus (Caravaggio)

Bacchus
År 1598
Forfatter Caravaggio
Teknikk olje om bord
Størrelse 98 cm × 84 cm
plassering Uffizi-galleriet , Firenze , ItaliaItalia 

Bacchus (på italiensk , Bacco ) er et maleri av den italienske maleren Caravaggio . Den er laget i olje på lerret og har dimensjoner på 98 centimeter høy og 84 centimeter bred. Det oppbevares i Uffizi-galleriet i Firenze , Italia .

Historie

Dateringen er ikke sikker, noen forfattere oppgir datoen mellom 1596 og 1597 og andre plasserer den rundt 1598 .

Bacchus ble malt kort tid etter at Caravaggio ble med i husstanden til sin første store beskytter, kardinal Del Monte , og gjenspeiler de humanistiske interessene til kardinalens kultiverte sirkel.

Det ser ut til at kardinalen ga den i oppdrag å gi den til Ferdinand I de' Medici i anledning bryllupsfeiringen til sønnen Cosimo II . Bildet ville ironisk nok hentyde til den velkjente nøysomheten til storhertugen , som til og med var en teetotaler.

Analyse

Maleriet skildrer en ung gud Bacchus , som lener seg tilbake på klassisk vis med druer og drueblader i håret, og fingerer på strengen til den løse togaen som dekker ham. På et steinbord foran ham står en skål med frukt og en stor krystallmugge med rødvin; med venstre hånd tilbyr han betrakteren en bred, flat kalk eller vinglass, og inviterer tilsynelatende betrakteren til å bli med ham.

Vinen har nylig blitt servert, noe skummet på kannen indikerer, mens Bacchus holder begeret ustøtt i hånden som vibrasjonene viser; kinnene, som hendene, er røde og står i kontrast til blekheten i huden, noe som indikerer en tilstand av lett rus.

Maurizio Calvesi har foreslått at dette og de andre allegorisk-mytologiske sjangermaleriene skal tolkes som de sanne og autentiske "Poetic Metamorphoses of the Sacred Theme", i samsvar med samtidens esoterisk-religiøse oppfatning. I dette maleriet må motivets androgyni forstås som en forening av motsetninger og derfor harmoni, typisk for det guddommelige, mens Bacchus, Gud død og oppstanden, symbolsk forkynner Kristi komme og offer, som ofrer frelsens kalk, som Bacchus som her tilbyr kalken.

Giovanni Baglione , tidlig biograf av Caravaggio, i Le Vite de' Pittori, Scultori, Architetti, ed Intagliatori fra 1642 skriver at Caravaggio

Han laget noen små firkanter av seg selv i speilet. Og den første var en Bacchus med noen klaser av forskjellige druer

hentyder til skikken med å male foran et bilde som reflekteres i speilet, og det er derfor Bacchus holder koppen i venstre hånd, til tross for den åpenbare innsatsen som dette representerer for sitteren.

Bruken av et speil for å hjelpe maleren mens han arbeider fra livet eliminerer behovet for tegning. På denne måten vil det som ser ut som guttens venstre hånd faktisk være hans høyre. Den engelske kunstneren David Hockney gjorde Caravaggios arbeidsmetoder til et sentralt trekk ved avhandlingen hans (kjent som Hockney-Falco-avhandlingen ) om at renessansen og senere kunstnere brukte en slags camera lucida .

På grunn av den sanselige poesien i Caravaggios realistiske maleri, ville det være uklokt å tenke på en karikatur eller kostyme. [ 1 ] Men selv om dette ikke var Caravaggios intensjon, er det humor i dette maleriet. Den rødmende Bacchus er en adekvat skildring av en halvfull ungdom kledd i et laken og støttet opp på en madrass i kardinalens romerske palass, men han er mindre overbevisende som en gresk-romersk gud. Det er ikke Bacchus, men et vanlig individ utkledd som Bacchus, som ser på betrakteren, kjedelig og våken [ 1 ] Krusninger på overflaten av vinen hans er et dårlig tegn: han vil ikke være i stand til å holde posituren mye lenger, og kunstneren må skynde seg og male ferdig venstre hånd.

Caravaggio behandler tradisjonelle temaer, både hellige og profane, men ikke på den vanlige måten som høyrenessanse og manerisme, men ved å bagatellisere dem: en hedensk guddom har blitt forvandlet til en tvetydig, feminin, skittenneglet hodeskalle. [ 1 ]

Frukten og muggen har trukket mer oppmerksomhet fra eksperter enn Bacchus selv. Frukten, fordi de fleste bitene er uspiselige, som ifølge de mest seriøse kritikerne symboliserer forgjengelighet av verdslige ting. Muggen, for etter at malingen var tørket av, dukket det opp et lite portrett av kunstneren som jobbet ved staffeliet sitt på glasset. [ 2 ]

Detaljer

Referanser

  1. ↑ a b c Andreas Prater , "Barokken" i The Masters of Western Painting , Taschen, 2005, s. 231, ISBN 3-8228-4744-5
  2. ^ Langdon, Helen (1998). Caravaggio, s.186 . Edhasa. ISBN  84-350-2647-7 . 

Eksterne lenker