Erklæringen er en scenisk kunst som foregår foran et publikum, eller gruppe som observerer og lytter, som kan delta ved å være øye- og ørevitne til det.
Den består av tolkningen
Diktene uttrykker alle slags sjangere:
De gamles erklæring ble komponert med andre toner uten å bli betraktet som en musikalsk sang, og i denne forstand bør ordene til de latinske forfatterne canere , cantus og også carmen tas godt i mot , som ikke alltid betyr en sang som er riktig talt. en bestemt måte å representere eller lese på.
Erklæringen ble satt sammen med aksentene, og derfor måtte de samme tegnene som tjente til å indikere disse aksentene brukes for å skrive den. Til å begynne med var det bare tre, nemlig: den akutte , graven og circumflex , men senere økte de suksessivt og nådde tallet på ti, som hver ble indikert med sin forskjellige karakter og hvis navn og figurer er sett i de gamle grammatikere. Aksenten lærte hvordan, når og på hvilken måte stemmen måtte heves eller senkes i uttalen av hver stavelse . Intonasjonen til disse aksentene ble lært samtidig med å lære å lese, så det var nesten ingen som ignorerte eller ikke forsto denne typen notater og var ikke i stand til å bedømme evnen til den som leste eller resiterte.
Det er mange passasjer som vi kunne sitere som beviser at deklamasjonen av skuespillerne i det gamle teateret var komponert og skrevet med notater, som bestemte tonen som skulle tas. Denne typen resitasjon ble støttet av en kontinuerlig bass, hvis støy ville være proporsjonal, i henhold til alle utseende, til støyen laget av en mann som resiterer. Denne praksisen virker absurd og nesten utrolig i dag, men den er ikke mindre sant for dette. Man kan heller ikke snakke annet enn ved formodninger om komposisjonen som kunne spille den kontinuerlige bassen som fulgte skuespillerne når de resiterte. Kanskje, som Bollin antyder, ville jeg ikke gjøre mer enn å spille av og til noen lange toner som ville gjøre seg gjeldende i passasjene der skuespilleren måtte ta nøkkelen, der det ville vært vanskelig for ham å komme inn. akkurat uten denne hjelpen, noe som gjorde bassen til den samme tjenesten for skuespilleren som fløytespilleren gjorde mot Gracchus , som, plassert i nærheten av ham, ga ham fra tid til annen når han harangerte , tonene han måtte fortsette med.
Bassen tjente ikke bare for intonasjonen og sangen, la oss si, av deklamasjonen, men arrangerte også det utløste. Denne kunsten, kalt orgesis av grekerne og saltatio av latinerne, besto, ifølge Platon , i etterligning av alle handlinger og bevegelser som mennesker kan gjøre. Dermed bør ikke betydningen av ordet saltatio begrenses til det vi gir på språket vårt til ordet dans, siden det hadde mye mer utvidelse. Dens formål var ikke bare å undervise i holdninger og bevegelser som tjener til å oppnå god ynde eller å utføre visse danser, men også å fikse gesten, både til forfatterne og til talerne, og også å lære bort gester eller pantomime , det vil si kunsten å gjøre seg forstått eller uttrykke seg med handlinger uten hjelp av ordet.
De gamle passet vanligvis ekstraordinært på å perfeksjonere seg i gester, hvis omsorg var større hos talere på grunn av behovet de hadde for å ha denne kunsten. Det er velkjent hvor mye Demosthenes satset på det, og at Roscius, den berømte romerske skuespilleren, noen ganger kranglet med Cicero om hvem som best ville forklare den samme tanken på mange forskjellige måter, hver i henhold til sin kunst, nemlig Roscius med handlinger og Cicero med stemmen eller med ordet; og det ser ut til at Roscius ga like mye kraft og mening til setningen med handlingen alene, som Cicero med ordet. Cicero endret deretter ordene eller kombinasjonen av perioden eller uttrykket uten å ta bort kraften i betydningen av talen, og Roscius ga den umiddelbart den fulle betydningen med andre forskjellige handlinger, uten at denne endringen reduserte uttrykket og kraften til hans tause representasjon .
En annen av tingene ved det antikke teateret som vi med vanskeligheter tenker på, er hvordan deklamasjonen delte seg mellom to skuespillere, hvorav den ene uttalte mens den andre opptrådte. Tito Livio forteller oss hva som førte til innføringen av denne skikken blant romerne, en skikk som, som er så forskjellig fra vår bruk, virker original og ekstravagant for oss.
Det var Livio Andronicus , en berømt poet og den første som ga et vanlig stykke i Romas teater i år 514 etter grunnleggelsen av denne byen og rundt 120 etter at de dramatiske skuene ble introdusert, som representerte et av hans stykker, etter skikken. observerte da at de samme dikterne spilte en rolle i representasjonen av stykkene deres. Folket, som likte å gjenta passasjene fra dem som de likte best ved å rope vis, vis , det vil si igjen, igjen , hadde Andronicus opptrådt så mange ganger at han ble hes. Ute av stand til å fortsette sin deklamasjon, spurte han folket og fikk plassert en slave foran den som spilte instrumentene for å si versene i en deklamatorisk tone, mens Andronicus gjorde de samme handlingene og gestene som da han sa dem selv. Det ble da observert at handlingen hans var mye mer livlig og energisk fordi han okkuperte alle sine fysiske og moralske krefter i den. Og herfra, fortsetter Tito Livio , oppsto bruken av å dele erklæringen mellom to personer og resitere, la oss si det slik, på takten til gesten: hvis skikk seiret på en slik måte at skuespillerne ikke lenger uttalte annet enn korte dialoger. Dette faktum også referert til av Valerio Máximo , bekreftes av mange andre passasjer i historien.
I sannhet finner vi det veldig latterlig å se for oss to personer i scenen, hvorav den ene handlet uten å snakke mens den andre snakket i en sterk eller sentimental tone med armene i kors. Det må imidlertid huskes
Samtidig ville en slave hvis stemme mest mulig liknet skuespilleren, som, som vi har sagt, kun snakket i korte dialoger, utvilsomt blitt valgt til å deklamere. Nevnte slave ble plassert på en slags podium eller podium mot bunnen av scenen.
Det er like vanskelig å tenke seg hvordan disse to aktørene kunne ordnes til å opptre med en slik enhetlighet og harmoni at det ser ut til at de bare var én; men faktum er sant og innrømmer ingen tvil. Quintilian , etter å ha sagt at handlingene er like gjenstand for måling som selve sangene, legger til at skuespillerne som spiller må følge signalene eller kompasset som markerer føttene, med like mye presisjon som de som utfører modulasjonene, dvs. skuespillere som uttaler eller deklamerer og instrumentene som følger med dem. Den ble plassert i nærheten av skuespilleren som representerte en mann som hadde på seg en slags jernsandaler , og han slo teatret med foten, med hvis slagverk han ville markere takten eller rytmen som skuespilleren som spilte, slaven som resiterte eller uttalte og musikkinstrumenter som fulgte erklæringen.
Som Cicero sier, i Roma plystret de ikke mindre for en skuespiller som gjorde en handling på utålmodig måte enn for en som gjorde en feil i uttalen av et vers.
De første greske dikterne arrangerte selv representasjonen eller deklamasjonsdelen av stykkene sine, det vil si den poetiske delen og den musikalske delen. I Roma var kunsten å komponere fremføringen av dramaer et privat yrke. I titlene som er i begynnelsen av Terences komedier , er navnet på dikteren eller forfatteren av diktet og lederen av tegneserieselskapet som hadde representert dem lest opp med navnet på den som hadde arrangert representasjonen eller deklamasjonen av dem med denne latinske frasen: qui feceratmodes . Cicero bruker også de samme uttrykksmodusene , for å betegne de som utgjorde deklamasjonen av teaterstykkene. [ 1 ]