| Piero Manzoni | ||
|---|---|---|
|
Piero Manzoni, 1960 | ||
| Personlig informasjon | ||
| fødselsnavn | Meroni Manzoni di Chiosca e Poggiolo | |
| Fødsel |
Døde 13. juli 1933 , Soncino , Cremona , Italia | |
| Død |
Døde 6. februar 1963 ( 29 år) Milano , Italia | |
| Dødsårsak | akutt hjerteinfarkt | |
| Nasjonalitet | italiensk | |
| Familie | ||
| Samboer | Nanda Vigo | |
| utdanning | ||
| utdannet i | Sacred Heart Catholic University | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Område |
Installasjon av maleri skulptur | |
| Bevegelse |
Konseptuell kunst Tachism Modern Art | |
| Kjønn | Konseptuell kunst , figur og abstrakt kunst | |
| Bemerkelsesverdige verk | artist dritt | |
| Medlem av | Null (kunst) | |
| Nettsted | www.pieromanzoni.org/index_it.htm | |
Piero Manzoni ( Soncino , 13. juli 1933 - Milano , 6. februar 1963 ) var en italiensk kunstner kjent for sin ironiske tilnærming til konseptuell kunst . [ 1 ] Manzoni hevdet at hver handling og produkt som skaper en kunstners kropp er et kunstverk i seg selv, enten det produserer et maleri eller sin egen ekskrementer. [ 2 ]
Piero Manzoni di Chiosca e Poggiolo , kjent som Piero Manzoni , ble født 13. juli 1933 i Soncino , Italia , i en adelig familie . Faren hans, Egisto Manzoni, var greven av Chiosca og Poggiolo, og moren hans, Valeria Meroni, kom også fra en kjent Soncino-familie. [ 3 ] [ 4 ] [ 2 ]
Han begynte å lære å male selvlært i en alder av sytten. Hans tidlige arbeider besto av tradisjonelle landskap og figurative malerier . Mange av disse stykkene ble senere ødelagt av kunstneren selv. [ 4 ] Han møtte, takket være den sosiale posisjonen til familien hans, grunnleggeren av Spatialism , Lucio Fontana , i sine første år som voksen i Albisola , hvor Manzoni tilbrakte sommeren med familien. [ 5 ] [ 6 ]
Etter å ha laget sine første landskaps- og figurative malerier, begynte han på 1950-tallet å stille spørsmål ved akademiskisme og eksperimentere med nye materialer. [ 7 ] Han debuterte i 1956 på "Quarta Fiera Mercato. Mostra d'Arte Contemporanea" med verkene Papillon Fox og Domani chi sa. Samme år deltar han også i "Premio di Pittura San Fedele" i Milano . [ 8 ] I desember signerer han sammen med andre artister manifestet «Per la scoperta di una zona di immagini».
"Maleriet er vårt frihetsområde; det er i dette rommet vi går til oppdagelsen, til oppfinnelsen av bilder." Camillo Corvi-Mora, Piero Manzoni, Ettore Sordini, Giuseppe Zecca, "Per la scoperta di una zona di immagini", 1956 [ 6 ]I 1957 publiserte han manifestet "Art is not true creation", signert sammen med Ettore Sordini og Angelo Verga. [ 3 ] Etter besøket på en utstilling der han så arbeidet til Yves Klein , skapte Manzoni det første verket i Achromes- serien hans , fargeløse verk inspirert av monokromen til Kleins verk. Hver av hans Achromes ble laget med forskjellige materialer og teksturer som bomull , halm og plast , som han omtalte som "det levende kjøttet". [ 9 ] [ 10 ] I oktober deltar han i "Mostra del Movimento d'Arte Nucleare" med Movimiento Nucleare, som han ble med gjennom sitt forhold til Lucio Fontana . [ 6 ] [ 4 ] Denne bevegelsen, grunnlagt i 1951 av Enrico Baj , skapte kunst relatert til feilanvendelse av kjernefysisk teknologi. [ 11 ]
I 1958, sammen med Lucio Fontana og Enrico Baj , deltok han i en utstilling kalt "Fontana, Baj, Manzoni" på Galleria Bergamo. Fra april til mai dedikerer Galleria Pater i Milano en monografisk utstilling til ham. Samme år deltok han i utgivelsen av avisen Movimiento Nucleare og stilte ut sammen med Agostino Bonalumi og Enrico Castellani og flere medlemskunstnere av Movimiento Nucleare på Galleria Pater og Galleria del Prisma. [ 12 ]
I 1959 stilte han ut igjen sammen med Bonalumi og Castellani på Galleria del Prisma og Galleria Appia Antica. Achromes -verkene hans får dette navnet etter å ha blitt kalt "acrome-overflate" for første gang i et show på Bar La Parete. I juli deltar han på en utstilling av Zero Group , en gruppe kunstnere grunnlagt av Heinz Mack og Otto Piene som ønsket å etablere et nytt kunstbegrep ved å proklamere null time for tysk kunst etter krigen. Piene beskrev det som "en sone med stillhet og ren mulighet for en ny begynnelse." [ 13 ] [ 12 ] Samme år deltok han også i "Dinamo 1"-utstillingen. I august presenterer han sine første Lines ("Linee"), et verk han lager ved å snurre en papirrull mens han legger en pensel på den, og setter spor etter seg, på Pozzetto Chiuso Gallery i Albisola Marina. [ 12 ] [ 2 ] Sammen med Bonalumi og Castellani grunnla han magasinet Azimuth , hvis første utgave ble utgitt i anledning Azimut Gallery, i Milano , regissert av Manzoni og Castellani . [ 12 ] [ 14 ]
Med utstillingen på Azimuth Gallery "La nuova concezione artistica", i 1960, ble den andre og siste utgaven av Azimuth magazine publisert . Utstillingen viste verk av Kilian Breier, Enrico Castellani , Oskar Holweck, Yves Klein , Heinz Mack , Piero Manzoni og Almir Mavignier. [ 15 ] Deltar i utstillingen "Miniorama 1" sammen med Grupo T, forløpere for programmert kunst og bruk av teknologiske enheter for generering av permanent bevegelse, hvis medlemmer presenteres sammen for første gang i den. Manzoni presenterer en av sine linjer i anledning denne begivenheten. [ 15 ] [ 16 ] Samme år skapte han sine første Air Bodies , et stykke som besto av en treboks, et stativ, en hvit ballong og en dyse for å blåse den opp. Ballongen kunne blåses opp av kjøperen av settet, hvorav 45 enheter ble produsert, av Manzoni selv. Disse ble stilt ut på Azimuth-galleriet i mai. [ 17 ] Samme år skapte han et nytt verk i København , der han signerte hardkokte egg, og etterlot inntrykket av tommelfingeravtrykket impregnert med blekk. Han fortsatte å utvikle dette verket i Milano, med en handling kalt "Dynamisk kunstforbruk av publikum, fortærende kunst" ("Consumazione dell'arte dinamica del pubblico divorare l'arte"). [ 15 ] I denne forestillingen, som varte i sytti minutter, kokte Manzoni eggene som han, en gang hardt, signerte, etterlot inntrykk av tommelen og ga dem til publikum å spise. Totalt 150 egg ble konsumert mellom publikum og kunstneren. Den rituelle handlingen ble dokumentert gjennom fotografier og videoer. Dette verket foreslo et nytt forhold mellom publikum og kunst. [ 18 ] På samme måte solgte han også fotokopier av fingeravtrykkene hans. [ 2 ]
I 1961 stilte han ut sammen med Castellani på La Tartaruga-galleriet i Roma , hvor han skapte sitt verk Living Sculptures , der han signerte menneskekropper, og gjorde dem om til kunstverk. Blant dem var Marcel Broodthaers , Umberto Eco , Emilio Villa og Henk Peeters . Signerte deltakere mottok ekthetsbevis. [ 19 ] [ 2 ]
Piero Manzoni døde av et hjerteinfarkt i sitt studio i Milano i 1963 .
Artist's Shit ( Merda d'artista på italiensk) er tittelen på et verk av den kontroversielle kunstneren, utstilt for første gang 12. august 1961 på Galleria Pescetto, i Albissola Marina , Italia. Det er en skarp kritikk av kunstmarkedet , der den enkle signaturen til en anerkjent kunstner produserer irrasjonelle økninger i prisen på verket. Den består av 90 sylindriske metallbokser fem centimeter høye og med en diameter på seks og en halv centimeter som inneholder, ifølge etiketten signert av forfatteren, Artist Shit . Nettoinnhold: 30 gram. Naturlig bevart. Produsert og pakket i mai 1961 . Denne teksten er skrevet på siden av hver av dem på forskjellige språk (engelsk: Artist's Shit , fransk: Merde d'artiste , italiensk: Merda d'artista , og tysk: Künstlerscheiße ). Alle er også nummerert og signert øverst.
De ble lagt ut for salg til samme verdi som tretti gram gull hadde da , og i dag når prisen på fire og fem sifre i euro , ved de få anledningene noen av dem kommer til salg eller på auksjon, og når høyest figur på en auksjon i Milano, med 275.000 euro. [ 20 ]
Mer enn tretti år etter forfatterens død avslørte vennen Agostino Bonalumi at boksene bare inneholder gips, i en artikkel publisert av den italienske avisen Il Corriere della Sera . [ 21 ] Det ser imidlertid ut til at ingen har blitt åpnet, siden det ville redusere verdien deres alvorlig, så spekulasjonene fortsetter om innholdet. [ 22 ]
Noen av boksene er i anerkjente kunstgallerier. Disse inkluderer Museu d'Art Contemporani i Barcelona , Centre Georges Pompidou i Paris , TATE Gallery i London og MOMA i New York .
The Lines ( Linee på italiensk) er en samling av 68 verk laget mellom 1959 og 1961. [ 23 ] I dette verket tegnet Manzoni kontinuerlige linjer på papirruller som varierte i størrelse, og deretter ble de forseglet inne i papprør som de viste signaturen og lengden på stykket. Linjene varierte i lengde, den korteste var 1,76 meter og den lengste 7 200. Verket ble forseglet, og kunstnerens intensjon var at det aldri skulle åpnes. Til tross for dette ruller stripene seg av og til ut når de vises. Tilskueren kunne ikke se verket direkte, han kunne bare forestille seg det. Det mest representative konseptstykket i denne serien er Line of Infinite Length ("Linea di lunghezza infinite"), en tresylinder som inneholder en linje som bare eksisterer som et konsept. [ 24 ] Dette stykket viser den konseptuelle siden av Manzoni, og parodierer tydelig kunstens holdning og gir den en paradoksal verdi. [ 23 ]
Selv om linjene er skjult, identifiserer etikettene dem som hendelser som skjedde på et bestemt tidspunkt; de er som bevis som vitner om kunstnerens aktivitet. Derfor er ikke gjenstanden for blikket vårt et ferdig produkt, men resten av en handling som har skjedd. Suzanne Cotter, Piero Manzoni , 1998Linjene med eksepsjonell lengde var en fortsettelse av den samme samlingen der linjene fikk større dimensjoner, den største var 7200 meter, og var inneholdt i metallsylindere for å bli gravlagt i noen av de mest fremtredende byene i verden. Dessverre gikk Manzoni bort før han fullførte dette prosjektet, som var forhåndsbestemt til å lage flere lange linjer som, når de ble satt sammen, ville gå verden rundt. [ 24 ]