Nicolas Poussin

Nicolas Poussin

Selvportrett , 1650 , olje på lerret, 98 x 74 cm., Louvre-museet , Paris
Personlig informasjon
Kallenavn Le Raphaël Français
Fødsel Død 15. juni 1594 ,
Les Andelys , Frankrike
Død Død 19. november 1665 ( 71)
Roma , Italia
Grav Basilikaen San Lorenzo i Lucina
Nasjonalitet fransk
Familie
Ektefelle Anne-Marie Dughet  (1630-1664)
Profesjonell informasjon
Område Maler
Stillinger inneholdt Premier Peintre du Roi  (1641–1665)
Studenter Gaspard Dughet , Charles Le Brun og Pietro Santi Bartoli
Bevegelse Klassisisme
Kjønn Historiemaleri , religiøst maleri , mytologisk maleri , maleri , allegori , figur , landskapsmaling , portrett , selvportrett , hellig kunst og kampmaleri
Bemerkelsesverdige verk Et i Arcadia ego
Signatur

Nicolas Poussin ( Les ​​Andelys , Normandie , 15. juni 1594 - Roma , 19. november 1665 ) var en fransk maler , en av de mest fremtredende av den klassisistiske skolen . Poussin var grunnleggeren og den store utøveren av fransk klassisk maleri fra 1600 -tallet . Hans arbeid symboliserer dydene klarhet, logikk og orden. Hans innflytelse på fransk kunst når i dag.

Han tilbrakte mesteparten av livet med å male i Roma , bortsett fra en kort periode da kardinal Richelieu beordret ham å returnere til Frankrike som maler for kongen. De fleste av verkene hans er historiemalerier med religiøse eller mytologiske temaer som ofte har et betydelig landskapselement. Frem til 1900-tallet forble det en dominerende inspirasjonskilde for klassisk orienterte kunstnere som Jacques Louis David og Paul Cezanne .

Biografi

Tidlige år

Nicolas Poussins første biograf var hans venn Giovanni Pietro Bellori , [ 1 ] som forteller at Poussin ble født i nærheten av Les Andelys , nå i departementet Eure, i Normandie , og at han fikk en utdannelse som inkluderte litt latin , noe han senere skulle være nyttig for deg. Hans tidlige tegninger fanget oppmerksomheten til Quentin Varin, en lokal maler, som Poussin ble lærling til. Han dro til Paris i en alder av atten. Der begynte han å gå på verkstedet til den flamske maleren Ferdinand Elle, og senere det til George Lallemand , begge mindre mestere som i dag huskes som å ha vært Poussins mestere. Fransk kunst var i en overgangstilstand: Det gamle lærlingsystemet var i tilbakegang, og Simon Vouet hadde ennå ikke etablert den akademiske opplæringen som erstattet det. Etter å ha møtt matematikeren Alexandre Courtois , ble Poussin veldig interessert i å studere sin samling av etsninger av Marcantonio Raimondi basert på italienske mestere.

Etter to mislykkede forsøk på å reise til Roma, sluttet han seg til Giambattista Marino , hoffpoeten til Marie de' Medici , i Lyon . Marino leide ham til å illustrere diktet hans Adone og i en serie illustrasjoner for en prosjektert utgave av Ovids Metamorfosene . [ 2 ] Han tok imot ham hjemme, og i 1624 lot Poussin (som var blitt bremset av kommisjoner i Lyon og Paris) bli med ham i Roma. Det har blitt antydet at det var dette tidlige vennskapet med Martino, og bestillingen av illustrasjoner av poesien hans (som førte ham til Ovids temaer), som underbygget, eller i det minste forsterket, den fremtredende erotikken i Poussins tidlige verk. . [ 3 ]

I Roma

Poussin var tretti år gammel da han ankom Roma i 1624. Først bodde han hos Simon Vouet . [ 4 ] Gjennom Marino ble han introdusert for Marcello Sacchetti, som igjen introduserte ham for en annen av hans tidlige beskyttere, kardinal Francesco Barberini .

De økonomiske vanskelighetene begynte med Barberinis marsj til Spania, akkompagnert av Cassiano dal Pozzo , kardinalens antikvar og sekretær, som senere skulle bli en beskytter og stor venn. Men da han kom tilbake fra Spania i 1626, ble Poussins stilling stabil, med den fornyede beskyttelsen av Barberini og deres krets. To store oppdrag i denne perioden resulterte i Poussins første mesterverk, The Death of Germanicus (1628), delvis inspirert av relieffer på Meleagers sarkofag, [ 5 ] og oppdraget til Sankt Peter Martyren av Sankt Erasmus (1629, Pinacotena Vaticana) , i gjeld til tegningene om samme emne laget av den moderne barokkmaleren, Pietro da Cortona . [ 6 ] Etter å ha blitt syk ble han ønsket velkommen inn i hjemmet til sin landsmann Gaspard Dughet og tatt hånd om av datteren Anna Maria, som Poussin giftet seg med i 1629. Begge svogerne hans var kunstnere, og Gaspard Dughet antok senere etternavnet til Poussin. [ 7 ]

I løpet av 1620- og 1630-årene fikk han anledning til å eksperimentere og formulere sitt standpunkt til maleriet i forhold til andre. For dette formål studerte han antikken, så vel som verk som Titians bacchanals ( The Bacchanal of the Andrians , Bacchus and Ariadne , and Offering to Venus ) i Casino Ludovisi og maleriene til Domenichino og Guido Reni . [ 8 ] Samtidig var romersk barokk i ferd med å vokse frem: på 1620-tallet produserte Cortona sine første romerske malerier for Sacchetti-familien; Bernini , som hadde skapt et rykte for seg selv som billedhugger, tegnet den store bronsebaldakinen ved St. Peters; og en genial arkitektonisk fantasi vokste frem i verkene til Borromini .

Poussin møtte andre kunstnere i Roma og hadde en tendens til å bli venn med dem med kunstneriske tilbøyeligheter til klassisisme: den franske billedhuggeren François Duquesnoy , som han bodde sammen med i 1626; Den franske kunstneren Jacques Stella ; Claudius Lorraine ; Domenichino; Andrea Sacchi . Og han sluttet seg til et uformelt akademi av kunstnere og lånetakere i motsetning til den moderne barokkstilen som dannet seg rundt Joachim von Sandrart .

På den tiden var pavedømmet Romas viktigste kunstneriske beskytter. Poussins Martyrium av Saint Erasmus for Saint Peter var Poussins eneste pavelige kommisjon, sikret av kardinal Barberini, pavens nevø, og Poussin ble aldri igjen bedt om å bidra med store altere eller storstilte malerier til en far. [ 9 ]

Hans senere karriere var avhengig av privat patronage. Bortsett fra kardinal Francesco Barberini, var blant hans tidlige beskyttere kardinal Luigi Omodei , for hvem han produserte Triumphs of Flora (ca. 1630-32, Louvre ), eller kardinal Richelieu, som bestilte flere bakkanaler fra ham . For Vincenzo Giustiniani gjorde han Massacre of the Innocents (tidlig dato ukjent, Musée Condé, Chantilly). [ 10 ] Cassiano dal Pozzo ble eieren av den første serien med syv sakramenter (slutten av 1630-tallet, Belvoir-slottet ). Og han returnerte til Frankrike i 1640 sammen med brødrene Paul Fréart de Chantelou og Roland Fréart de Chambray , etter oppfordring fra Sublet de Noyers , daværende krigssekretær og superintendent for Louis XIIIs bygninger.

I Frankrike

Louis XIII ga ham tittelen førsterettsmaler. I løpet av to år i Paris laget han flere malerier til de kongelige kapellene ( The Last Supper , malt for Versailles , nå i Louvre) og åtte tegninger for Gobelins billedvevfabrikk , serien The Labors of Hercules for Louvre, The Triumph of sannhet for kardinal Richelieu (Louvre) og mange andre mindre verk.

I 1642, avsky av intrigene til Simon Vouet, Fouquières og arkitekten Jacques Lemercier , returnerte Poussin til Roma. Der i 1648 fullførte han for de Chantelou den andre serien av De syv sakramenter ( Bridgewater Gallery ), og også hans edle landskap med Diogenes (Louvre). Dette maleriet viser filosofen som forkaster sin siste verdslige eiendel, en kopp, etter å ha sett en mann drikke vann fra bollen i hånden. [ 11 ] I 1649 malte han The Conversion of Saint Paul (Louvre) for den komiske poeten Paul Scarron , og i 1651 Den hellige familie (Louvre) for Duc de Créquy . År etter år fortsatte han å produsere et enormt utvalg av arbeider, hvorav mange er inkludert i listen gitt av Félibien .

Helsen hans ble dårligere etter 1650. Høyre hånd skalv mer og mer, noe som kan sees på hans siste tegninger. [ 12 ] Poussin døde i Roma den 19. november 1665 og ble gravlagt i basilikaen San Lorenzo i Lucina , etter at hans kone gikk forut for ham. Chateaubriand donerte monumentet til Poussin i 1820.

Han hadde ingen egne barn, men adopterte som sønnen Gaspard Dughet (Gasparo Duche), sin svoger, som ble maler og tok malerens etternavn.

Stil

Gjennom hele livet styrte Poussin unna den populære trenden mot dekorasjon som var så karakteristisk for fransk kunst på den tiden. I Poussins verk forenes overlevelsen av renessanseimpulser og en bevisst referanse til den klassiske antikkens kunst som standard for fortreffelighet. Dens formål var klarhet i uttrykket oppnådd gjennom disegno eller "adel av design" foretrukket fremfor farge eller farge. [ 13 ] Kanskje kan hans opptatthet av disegno best sees i graverte kopier av verkene hans; blant de mange som reproduserte maleriene hans, er noen av de mest suksessrike Audran , Claudine Stella, Picart og Pesne.

Temaer om tragedie og død rådde i Poussins verk. [ 14 ] Et in Arcadia ego , et emne han malte to ganger, en gang i 1627 og en gang i 1637-38, eksemplifiserer hans cerebrale tilnærming. I denne komposisjonen undersøker idealiserte hyrder en grav gravert med tittelfrasen, som ofte tolkes som et memento mori : "Selv i Arcadia er jeg", som om det ble sagt av Døden personifisert . I følge kunsthistoriker Christopher Wright hadde Poussin til hensikt at verkene hans skulle "vise den mest raffinerte og typiske holdningen og følelsen for rollen de spiller," men han var opptatt av følelser "på en mer generalisert og uspesifikk måte ... Dermed begge komposisjonene av Et i Arcadia Ego (Chatsworth og Louvre) er temaet å være klar over døden, i livet. De spesifikke modellene spiller ingen rolle. Vi later ikke til å føle sympati for dem, og i stedet blir vi tvunget av kunstnerne til å tenke på en tema." [ 14 ]

Poussin er en viktig skikkelse i utviklingen av landskapsmaleriet . I hans tidlige malerier dannet landskapet vanligvis en grasiøs bakgrunn for en gruppe figurer; senere gikk han videre til landskapsmaling på egen hånd, selv om figuren aldri er helt fraværende. Eksempler er Landscape with Saint John on Patmos (1640, Art Institute of Chicago ) og Landscape with a Roman Road (1648, Dulwich Gallery ). [ 15 ]

Fungerer

Den beste samlingen av Poussins malerier og tegninger er i besittelse av Louvre i Paris, selv om det finnes andre verk av Poussin i mange andre museer rundt om i verden. I Madrid er det flere viktige malerier i Prado-museet. [ 16 ] I Roma, ved Palazzo Colonna og Palazzo Valentini , er det bemerkelsesverdige verk av ham, og en av de private leilighetene til Palazzo Doria-Pamphili er dekorert med en stor serie temperalandskap.

Poussin var en produktiv kunstner som også ga opphav til en rekke imitasjoner. Her er noen av hans mest bemerkelsesverdige verk.

Galleri

Referanser

  1. ^ His Lives of the Painters ble utgitt i Roma, 1672. Poussins andre samtidige biograf var André Félibien .
  2. ^ Disse "Marino-tegningene" på Windsor Castle er blant de få identifiserbare verkene av Poussin som ble utført før hans ankomst til Roma.
  3. ↑ Standard, Timothy. "Poussins erotikk" , Apollo (magasin) , 1.03.2009. Hentet 28.05.2009.
  4. ^ I en folketelling fra 1624 (Friedlaender).
  5. ↑ I Barberini-inventaret; i dag ved Minneapolis Institute of Arts . Sarkofagen til Meleager som Poussin så, er den som for tiden er på de Capitoline-museene.
  6. ↑ Blunt, Anthony. Nicholas Poussin, Phaidon 1958, s. 85-88.
  7. ↑ Blunt 1958, s.55.
  8. ^ Blunt 1958, 54-9.
  9. ↑ Wright 1984, s.18.
  10. ↑ Det er en første skisse av dette verket i British Museum
  11. ↑ Wright 1985, s. 211.
  12. ↑ Wright 1985, s. 254
  13. ↑ Pace, Claire, "Design og farge", Oxford Art online. Åpnet 16.02.2013.
  14. ^ ab Wright 1985, s. 1. 3.
  15. ↑ Poussin og det heroiske landskapet av Joseph Phelan, hentet 17.12.2009.
  16. ↑ En artikkel om Nicolas Poussin og en beskrivelse av hvert av Poussins verk i Prado finner du i hans online Encyclopedia .
  17. ^ "Nytt lag oppdaget i fransk mesterverk" . Arkivert fra originalen 5. juni 2011 . Hentet 23. februar 2015 . 

Bibliografi

Eksterne lenker