| Martial Rayse | ||
|---|---|---|
| Personlig informasjon | ||
| Fødsel |
Døde 12. februar 1936 ( 86 år) Golfe-Juan ( Frankrike ) | |
| Nasjonalitet | fransk | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | Billedkunstner, filmregissør , billedhugger , maler og illustratør | |
| Bevegelse | ny realisme | |
| Kjønn | ny realisme | |
| Medlem av | Ny realisme (siden 1960) | |
| distinksjoner |
| |
Martial Raysse er en fransk maler , skulptør og regissør født 12. februar 1936 i Golfe-Juan (Alpes Maritimes). Han bor og jobber i Issigeac ( Dordogne ).
Martial Raysse, sønn av en keramikkhåndverker fra Vallauris , begynte å male og skrive dikt i 1948. Etter videregående praktiserte han friidrett på høyt nivå, før han begynte å male.
Han begynte med å lage sammenstillinger av rusk og forskjellige gjenstander presentert i pleksiglassbokser. I 1958 deltok han i en gruppeutstilling, med tilstedeværelse av Jean Cocteau . Over tid ble han en av de viktigste abstrakte malerne på Côte d'Azur , og verkene hans oppnådde høy respekt.
Fasinert av skjønnheten som plast kan generere, går han gjennom populære forbrukerbutikker for å finne hva som utvikler konseptet hans og kan uttrykke sin visjon om det nye forbrukersamfunnet i nye plastobjekter. [ 1 ] Suksessen er nært forestående: før han åpnet utstillingen i Milano i 1961 , har plastverkene hans blitt solgt til samlere.
Han tilbringer en sesong i USA og nærmer seg amerikansk popkunst , og har siden grunnleggelsen i 1960 vært en del av New Realists-bevegelsen. Raysse defineres da som en peintre de la vie moderne .
Siden 1965 har Stedelijk Museum i Amsterdam viet ham en retrospektiv utstilling. Året etter skapte han sammen med Niki de Saint Phalle og Jean Tinguely kulissene til en ballett av Roland Petit . På Venezia-biennalen i 1966 ble han tildelt David Bright-prisen, reservert for artister under førtifem.
Begivenhetene i mai 1968 fører kunstneren til en dyp refleksjon over kunstverkets natur, og fremfor alt fordømmer han varemerking. Rundt 1970 ledet Raysse en ekte estetisk revolusjon, unik i kunsthistorien på 1900 -tallet , og som kan knyttes til den franske maleren Jean Hélion . Han viet seg til kino og filmet Camembert extra-doux ( 1969 ) og en spillefilm, Le grand départ , i 1970 , med en profetisk tittel.
Estetikken som han gradvis plasserer fra 1972 er i totalt brudd med popverkene fra den foregående perioden. Raysse viet seg fremfor alt til praksisen med å tegne etter naturen (serien Un Jardin al Marne ), og gjenopptok de tradisjonelle sjangrene for maleri i årene 1970-1980 ( serien Loco Bello i 1975 , Spelunca i 1977 [ 2 ] og Little House på prærien i 1980 spesielt).
Samtidig påtar han seg en jobb som skulptør, først ved hjelp av dårlige materialer (tygget papir, steinpasta, kraftpapir), deretter i større skala, ved å bruke den tradisjonelle teknikken med tapt voks-bronsesmelting. [ 3 ]
Til fordel for en rekke offentlige oppdrag, og under drivkraften fra borgermesteren i Nimes Jean Bousquet, som ønsker å kombinere fortid og modernisme, laget han to fontener i Nimes på 1980- tallet . Den første, fra 1987 , er installert i nærheten av markedet og er inspirert av en krokodille fra Nimes - heraldikken . I 1989 renoverte han Assas-området fullstendig og reiste to monumentale fontener med statuer av Némausus og Némausa, grunnleggerne av byen Nimes . Senere skapte han mosaikkene til Paris, stedet til Iéna, for metopene for bygningen av Det økonomiske og sosiale rådet bygget av Auguste Perret .
Et viktig tilbakeblikk på hans arbeid (maleri, skulptur og kino) finner sted i 1992 på National Gallery of the Game of Palma i Paris. I 1997 viser Centre Georges-Pompidou førti år med grafisk arbeid. [ 4 ] En utstilling finner sted i Kina fra 24. oktober til 12. november 2000 ved Central Institute of Fine Arts i Beijing . Centre Georges-Pompidou arrangerer et retrospektiv av hans arbeid i Paris i 2014.
Gjennom hele 1959 bruker Martial Raysse alle slags materialer og teknikker: plast, pleksiglass, neon, speil, maling, kunstig lys, gjenstander, fotografier, fotokopier, utklipp, montasjer. Imidlertid foretrekker hun å bruke nye objekter og ikke recovery, mot de andre nye realistiske kunstnerne . [ 5 ]
Hans serie med objektmalerier iscenesatte det sensuelle og kunstige, søte og kalde bildet av forbrukersamfunnet, spesielt av modellen fra 1960 -tallet , en moderne Venus visne og vulgære farger. I verkene hans projiseres voldsomme farger inn i damp og spiller på kvinneansiktene, intense røde, sure grønne, fioler, blåtoner.
I 1962 introduserte Raysse neon på lerretene sine for å understreke visse former, munnen, øynene. Tom referanse ( hjelp ) . Det er den levende fargen, en farge hinsides fargen. [ 6 ] » Kunstneren tar et skritt mot å redusere plastmedier og forenkle representasjon på slutten av 1960 -tallet . Han bruker alle bildeproduksjonsteknikker, spesielt fotografi og silketrykk. Representasjonen av formene forenkles gradvis og reduseres til silhuetter av et hode med skuldre, kuttet ut i goleada, fra papir, fra stoff for å føde former i Arte Poveras nærme frihet.
Fra 1963 til 1965 produserte han en serie med ironisk tittel Made in Japan. Dette settet inkluderer femten verk som har som mål å gjenskape kjente malerier, hovedsakelig av Ingres , som Raysse fritt er i dialog med. Versjonen ifølge La Grande Odalisque , holdt av National Museum of Modern Art , er et emblematisk eksempel. Med en pop-estetikk tar den opp en del av Ingres sitt lerret. Verket er marouflert på lerret og deretter malt med lyse farger som minner om reklameplakater (rød, grønn fluo ...). Raysse legger til et stablet glass og en flue, elementer som tar sikte på å kritisere de mimetiske og illusjonistiske pretensjonene til tradisjonelt maleri.
Å beholde i samme arbeidsperspektiv lerretet Soudain l'été dernier fra 1963 eller skulpturen America America ( 1964 , Paris, National Museum of Modern Art ), der bruken av neon som en klisjé som avviser reklamens univers derfor er uten tvil karakteristisk for kunstnerens diskurs.
Raysse utførte et lerret i anledning hennes parisiske retrospektiv fra 1992 på National Gallery of the Game of Palma , The Carnival in Périgueux , en komposisjon med sourdes og acidulées-toner malt détreme på lerret, kunstnerens favorittteknikk. En parade av maskerte karakterer utspiller seg på samme måte som gamle rim (man tenker for eksempel på rimene fra Panathenaic eller freskene til Mysterienes villa i Pompeii ).
I 2001 laget Raysse sine første glassmalerier, i samarbeid med verkstedet til Jean-Dominique Fleury i Toulouse, for Notre-Dame del Arco de Alianza-kirken i Paris, designet av Arquitectura-studio. De lyse fargene på de to side-ved-side-plakatene på 25 m² hver, med temaene Visitation og David dans foran buen , vitner om en viss kontinuitet med det tidlige popverket.
Raysse har laget flere filmer, inkludert en spillefilm, The Great Departure i 1972, av filmfelt, autonome videoer eller innenfor rammen av installasjoner. I 2005 laget han neonfasaden til en parisisk multiplekskino. [ 7 ]
Martial Raysse er representert ved Kamel Mennour-galleriet i Paris.