| L'Atalante | ||
|---|---|---|
| Datablad | ||
| Adresse | ||
| assisterende direktør |
Pierre Merle Albert Riera | |
| Kunstnerisk ledelse | Frances Jourdain | |
| Produksjon | Jacques-Louis Nounez | |
| Produksjonsdesign | Henri Arbel | |
| Manus | Jean Guinée, Albert Riera og Jean Vigo | |
| Basert på | en jean guinee-historie | |
| Musikk |
Maurice Jaubert Charles Goldblatt | |
| Lyd |
Lucien Baujard Marcel Royné | |
| Sminke | Acho Chakatouny | |
| Fotografering |
Boris Kaufman Jean-Paul Alphen [ 1 ] Louis Berger | |
| Montering | louis chavance | |
| Scenografi | Frances Jourdain | |
| hovedpersoner |
Michel Simon Dita Parlo Jean Dasté Gilles Margaritis Louis Lefebvre Raphaël Maurice Gilles | |
| Se alle studiepoeng ( IMDb ) | ||
| Data og tall | ||
| Land | Frankrike | |
| År | 1934 | |
| Kjønn | Romantisk drama | |
| Varighet |
89 min. 65 minutter (lemlestet versjon) | |
| språk _ | fransk | |
| Bedrifter | ||
| produsent | Gaumont filmselskap | |
| Fordeling |
| |
| Fil på IMDb Fil på FilmAffinity | ||
L'Atalante (også kalt Le Chaland qui passe ) [ 2 ] [ 3 ] er en fransk film fra 1934 regissert av Jean Vigo og med Michel Simon , Dita Parlo og Jean Dasté i hovedrollene . Den unge franske regissøren levde ikke å glede seg over suksessen til sin første og eneste spillefilm, ettersom han døde av tuberkulose 5. oktober 1934, tre uker etter at filmen ble utgitt 14. september 1934.
Prosjektet kom i hendene på Vigo gjennom produksjonsselskapet Gaumont, som var misfornøyd med resultatet. Av denne grunn påla han et drastisk kutt av de originale opptakene, og gikk fra 89 minutter til 67 i versjonen som endelig ble utgitt. Musikken til Maurice Jaubert ble også erstattet av en fransk folkesang hvis tittel også ville bli brukt for filmen: Le Chaland qui passe . [ 2 ] [ 3 ]
Filmen forteller kjærlighetshistorien mellom Juliette (Dita Parlo) og Jean (Jean Dasté), en sjøkaptein, gjennom havnene og demningene som båten de reiser til ankommer. Idyllen, spekket med møter og uenigheter, uttrykkes med stor enkelhet og lyrikk.
Vigos siste verk har blitt hyllet av en rekke kritikere som en av de største filmene gjennom tidene. [ 4 ]
Et nygift par, Jean ( Jean Dasté ) og Juliette ( Dita Parlo ), legger ut på bryllupsreise i en båt gjennom en elvekanal. Fartøyet, som heter L'Atalante, har vært hjemmet til Jean og hennes sære onkel Jules ( Michel Simon ), nestkommanderende. Juliettes nølende skritt på dekk, fortsatt kledd som en brud, varsler om den vanskelige tilpasningen til deres nye liv sammen. Ved ankomst finner de begge båten befengt med katter, som blir oppdratt uten begrensninger av Jules. Interiøret i rommene fremstår uryddig og skittent. I Jeans skap er det klær som kun vaskes en gang i året. Juliette oppfordrer Jean til å begynne å jobbe med å fikse det nåværende rotet. Mellom det harde arbeidet og livets vanskeligheter om bord, trøster Juliette seg med drømmer om å reise til Paris .
Etter å ha lagt til kai i den franske hovedstaden, ber en varietékunstner ( Gilles Margaritis ) Juliette om å danse og overbeviser henne om å bli med ham. Hun sniker seg av skipet og hennes sjalu ektemann setter seil uten henne. I en rørende scene husker Jean Juliettes ord den dagen de dro opp sammen på L'Atalante: at du under vannet kunne se din kjære. Så han hadde prøvd, uten å se noe. Nå, i desperasjon, kaster han seg ut i kanalen og, nedsenket i det mørke vannet, ser han den smilende skikkelsen til Juliette.
Jules tar ansvar for Jeans triste tilstand av motløshet, som er på randen av fremmedgjøring, og bestemmer seg for å søke etter Juliette, som vandrer alene og redd gjennom gatene i storbyen.
Filmen L'Atalante er en del av den kinematografiske strømmen kjent som poetisk realisme , fremmet av franske filmskapere som René Clair , Jean Vigo , Jean Renoir , Marcel Carné , Julien Duvivier og Jacques Feyder mellom 1930 og 1945 . Denne bevegelsen forkjempet av uavhengige produsenter og regissører ville få sine muligheter som et resultat av konkursen til de store produksjonsselskapene rundt 1935. Navnet "poetisk realisme" refererte i sin begynnelse både til temaene som ble behandlet i filmene og til måten. å fange dem. , hvis innflytelse vil merkes i amerikansk film noir . Men «poetisk realisme» reflekterer fremfor alt en sinnstilstand og en intim måte å betrakte virkeligheten og gjengi den på. En virkelighet som vises naken, uten kunstgrep, og som klarer å vekke en dyp lyrikk. [ 2 ]
L'Atalante presenterer en serie innovative bilder der det bekreftes som et overgangsverk. Et godt eksempel på dette er klimascener som Jeans hopp inn i kanalen, med en spøkelsesaktig undervannseffekt oppnådd gjennom en vakker overlagring, eller scenen med den orgasmiske drømmen i separate senger, gjennom en parallell montasje som viser oss elskerne som kjærtegner kroppene deres. i et øyeblikk av brennende lengsel. I slike scener forener Jean Vigo surrealismen til Luis Buñuel med den poetiske realismen til Jean Renoir . [ 2 ]
I tillegg kombinerer den lydfilmer med stumfilmer på en harmonisk måte , for i nøkkeløyeblikk gjør musikken til Maurice Jaubert og fremfor alt den storslåtte ytelsen til utøverne alt arbeidet. Parlo og Dasté klarer å formidle en sensuell aura av stor intensitet i denne filmen. Den tredje karakteren som dominerer filmen er Jules, spilt av Michel Simon, som perfekt legemliggjør den ville og antisosiale ånden til en havhund.
(Seine-et-Oise), l'Oise et la Seine, Saint-Martin-kanalen, Saint-Denis-kanalen og l'Ourcq-kanalen, Villette-dammen, Paris, Le Havre.
Produksjonsselskapet Gaumont, opptatt av kinoeiere etter Jean Vigos kortfilm Zero in Conduct , bestemte seg for å erstatte musikken til Maurice Jaubert med hitlåten Le Chaland qui passe (den forbipasserende lekteren) av Lys Gauty. [ 8 ]
Produksjonsselskapet fjernet 19 minutter med opptak i en montasje av Louis Chavance selv og forlot filmen på 65 minutter.
I 1940 presenterte den nye rettighetseieren og tidligere Gaumont-aksjonæren, Henri Beauvais, en restaurert versjon med den originale tittelen og musikken til filmen. Dessverre ble negativet til dette trykket ødelagt under andre verdenskrig.
I 1950 brukte Henri Langlois og Cinémathèque française (fransk filmbibliotek) Beauvais sin versjon for å introdusere rettelser fra forskjellige kopier funnet. Den tekniske kvaliteten på denne restaureringen er middelmådig.
I 1983 fikk den unge 23 år gamle regissøren Jean-Louis Bompoint vite at det franske filmbiblioteket nylig hadde funnet upubliserte elementer. Han ønsket å starte en ny restaurering, men Vicente Pinel, kurator ved det franske filmbiblioteket, hadde allerede startet den i det skjulte.
I 1990, for å bevare rettighetene til verket som snart skulle gå over i det offentlige domene, ga Gaumont-produksjonsselskapet ut en restaurert versjon. Den ble produsert av Michael Schmidt og regissert av Jean-Louis Bompoint (støttet av Luce Vigo, regissørens datter) og Pierre Philippe.
Denne restaureringen ble presentert på filmfestivalen i Cannes og ble ansett som komplett . Imidlertid inkluderer denne versjonen tidligere uutgitt materiale som ikke var i 1934-versjonen, og det berømte bildet av isfjellet som viser Jean Dasté som suger på en isbit. Restauratørene visste ikke hvor de skulle plassere dette drømmebildet, og det ble plassert i midten av filmen. På den annen side er den nye montasjen i samsvar med en mer moderne grammatikk for kinematografisk språk. Filmen trakk ut. Sakte film ble brukt i det siste skuddet.
I 1990 fant Jean-Louis Bonpoint en arbeidskopi av L'Atalante fra 1934 i London, veldig nær den endelige versjonen, men restauratørene fra 1990 hadde ikke hatt tid til å jobbe med den i sin helhet. [ 9 ]
På slutten av den første visningen i Cannes utbrøt Freddy Buache , som nektet å hjelpe restauratørene siden han ikke var direkte forbundet med operasjonen, høyt:
Det er en god kopi av La L'Atalante, men dette er ikke den beste.I 2001 restaurerte filmhistorikeren Bernard Eisenschitz L'Atalante mer strengt, basert på kopien funnet i London, med mål om å gå tilbake til den originale montasjen godkjent fra sengen av Jean Vigo.
Eisenschitz laget en sammenlignende film mellom de forskjellige versjonene og lagrede kameratester, med tittelen Les Voyages de L'Atalante (The Travels of L'Atalante).
Jean Vigo laget to dokumentarer, en kortfilm og en spillefilm, mellom 1929 og 1934, året han døde: Apropos de Niza (1930, dokumentarkortfilm), Taris (1931, dokumentarkortfilm), Cero en conduct (1933 ) , kortfilm) og L'Atalante (1934, spillefilm). Det har imidlertid påvirket generasjoner av filmgjengere og filmskapere. Han brakte intimt personlige følelser til skjermen i en praksis som er et totalt brudd med datidens kino. [ 9 ]
L'Atalante er en av Emir Kusturicas favorittfilmer . I filmen hans Underground er flere scener inspirert av bilder fra L'Atalante .
Emir Kusturica sa:
«Jeg tror at denne filmen av Jean Vigo fullstendig endret mine illusjoner om kinoens revolusjonerende karakter. Det er poesien som skaper kinoen. Skal du vare, må du være poet; hvis du ikke er en poet, kan filmene du lager bare være refleksjoner... For femten år siden virket alt mye enklere for meg; i dag ble det tøft. Det er mye vanskeligere å overleve som poet i jungelen av den moderne kinoen... Ingen vet lenger hva det betyr. Jeg er fortsatt overbevist om at i L' Atalante finner du den perfekte balansen mellom dialog og handling [... ] Den flygende bruden vi ser under vannet ... det er en viss form for hyllest til L' Atalante av Jean Vigo. Men så ble det noe mye mer betydningsfullt, alle dør og kommer under vann.' «Jeg tror denne filmen av Jean Vigo endret mine illusjoner om kinoens revolusjonerende natur. Det er poesi som lager kino. Skal du holde ut må du være poet; Hvis du ikke er en poet, vil filmene du lager kun være refleksjoner. For 15 år siden virket alt mye enklere for meg. I dag har ting blitt tøft. Det er mye vanskeligere å overleve som poet i jungelen av moderne kino. Ingen vet lenger hva det betyr. Jeg er fortsatt overbevist om at i L'Atalante finner du den perfekte balansen mellom dialog og handling. (...) Bruden nedsenket i vann (i filmen Underground ) er på en viss måte en hyllest til Jean Vigos L'Atalante. Men så blir det mye mer betydningsfullt, alle dør og driver under vann.'[ 10 ]
L'Atalante har en dedikert gate i Valdespartera- området i Zaragoza kalt La Atalanta . [ 11 ]
