Orkestersjef

En dirigent er den som har ansvaret for å dirigere musikken som spilles av et orkester .

Fra studiet av partituret må du være ansvarlig for å forene tolkningen av et verk som skal fremføres av gruppen av musikere. Mens du dirigerer musikken, må du være klar over at versjonen av et bestemt verk som du bygde i hodet ditt (produkt av analysen) spilles i utførelsesøyeblikket. Samtidig må du styrke hver musiker for å oppnå den beste ytelsen til den musikalske gruppen.

Under øvelsene skal du gi de instruksjonene du anser som viktige for musikerne som utgjør en orkestergruppe. Indikasjonene hans kan variere fra en nyanse, en måte å vibrere lydene på eller på vei til å forene tolkningen av en bestemt del av et verk. Han er også oppmerksom på stemningen, fyllingen, ensemblet og balansen som orkesteret utvikler.

Selv om regissørens skikkelse er relativt ny i historisk termer, var funksjonen hans på et tidspunkt alltid til stede. Det er grupper som ikke har en fast regissør, men som har en musikalsk leder som i utgangspunktet bestemmer flere vesentlige punkter for riktig tolkning av verket.

Historikk

Orkesterledelsen har sitt opphav i vokalledelsesoppgaven som ble utført i middelalderen. Med inkorporeringen av instrumentene og bruken av forskjellige mer komplekse komposisjonelle elementer, får kapellmesterens stilling større fremtreden. For å håndtere disse nye vanskelighetene ble det iverksatt bruk av stokk, hvor tempoet ofte ble markert ved å treffe bakken. Historien om den franske hoffkomponisten Jean-Baptiste Lully, som knuste foten med stokken mens han dirigerte en gruppe, er velkjent. Såret ble infisert fordi det på den tiden ikke var så mye hygiene, på grunn av dette endte direktøren med å dø. Dette var de første forsøkene og de første regiopplevelsene, som antydet behovet for en figur som kunne lede musikken i en gruppe.

På 1600- og 1700-tallet var det veldig vanlig at komponister regisserte musikken de skrev. Når dette ikke var mulig, ble det brukt en musiker fra orkesteret, som nesten alltid var konsertmester eller basso continuo -spiller . Med tiden utviklet orkesterledelsen seg teknisk og ble mer presis, slik at vi allerede på 1800-tallet finner musikere som kun dirigerer orkestre og musikalske grupper. På 1800-tallet ble den spesifikke opplæringen i orkesterledelse av personen som utførte den rollen ansett som essensiell.

Store komponister livnærte seg imidlertid hovedsakelig fra arbeidet som dirigent. Figurene deres ble respektert av orkestrene for autoriteten som komponistene av verkene som ble fremført ga dem. Noen av dem var: Hector Berlioz, Felix Mendelssohn, Ludwig Spohr, Carl Maria von Weber, Richard Wagner, Gustav Mahler og Richard Strauss.

Funksjoner

Blant dirigentens oppgaver er: å holde tempoet, angi inngangen til individuelle instrumentalgrupper, markere endringene i dynamikken og fikse eventuelle andre relevante instruksjoner som er igjen i partituret av komponisten . Det er også regissørens plikter å koordinere øvinger, løse tvister og uenigheter av tolkende karakter mellom musikerne. Mange dirigenter har også ansvaret for å definere programmene som orkestrene gjennomfører hver dag.

Det skal bemerkes at selv om funksjonene til hver direktør er de samme, er måten de utfører dem på det som skiller dem. Normalt bruker hvert partitur termer som egner seg til ulik grad av tvetydighet , og hvor de er gjenstand for tolkning av dirigenten. Noen eksempler er rubato , allegro eller forte .

Av denne grunn har det blitt sagt at ingen versjon av et stykke er helt likt et annet, ikke engang når de er laget av samme regissør ved to forskjellige anledninger. For eksempel bemerket Igor Stravinsky , som dirigerte minst seks innspillinger av sitt verk The Rite of Spring , at hver av dem var markant forskjellig fra de andre.

Noen ganger, hvis komponisten er til stede ved øvelsene av arbeidet sitt, kan han ombestemme seg om det han skrev i partituret og informere regissøren. Noen ganger er noen regissører interessert i å bli kjent med ikke bare verket de skal regissere, men også komponisten selv: hans smak, musikalske kunnskap og mestring, siden de mener at det er avgjørende for en kvalitetsforestilling. Dette er normalt tilfelle før urpremieren på verket.

Funksjoner

En dirigent må ha så mye musikalsk kunnskap som mulig. Dette vil tillate deg å se et bredere syn på musikken du regisserer. I tillegg må du ha kunnskap om orkestrering og derfor vite hvordan instrumentene til orkesteret produserer lyd (uten at du nødvendigvis kan spille dem). Å kjenne de optimale og ikke-optimale registrene til hvert instrument vil tillate deg å jobbe mer subtilt i konstruksjonen av den musikalske versjonen av verket du regisserer. Du må ha dyp kunnskap om harmoni.

Verktøy

De fleste dirigenter bruker en liten pinne som kalles en stafettpinne for å gi retningene sine, i tillegg til bevegelser . Funksjonen til dette elementet er å utvide synsvidden slik at alle medlemmene i et orkester kan se det. De som ikke bruker stafettpinnen fører med bevegelser av armer og hender.

Regissøren bruker hele kroppen til å regissere. Måten å stå, se musikerne og pusten betinger den resulterende lyden til orkesteret. Noen dirigenter bruker også en plattform de står på slik at orkesteret lettere kan se dem. Denne etappen har vanligvis navnet "podium".

Anerkjente regissører

Deretter vil vi finne en kort gjennomgang med de mest relevante dataene fra noen av de mest anerkjente regissørene i nyere tid:

Leonard Bernstein

Han ble født i Lawrence, Massachusetts, 25. august 1918. Han var en amerikansk jødisk komponist, pianist og dirigent . Han var den første amerikanskfødte dirigenten som fikk verdensomspennende berømmelse, kjent for å dirigere New York Philharmonic Orchestra , for sine konserter for unge på TV mellom 1958 og 1972, og for sine mange komposisjoner, inkludert West Side Story . (1957), Candide og On the town (1944). Han var også en vesentlig skikkelse i den moderne gjenopplivingen av musikken til Gustav Mahler, komponisten han var mest lidenskapelig interessert i.

Etter andre verdenskrig begynte Bernsteins karriere å utvikle seg internasjonalt. I 1949 dirigerte han verdenspremieren på Olivier Messiaens Turangalila-symfoni . Etter Serge Koussevitzkys død i 1951 overtok Bernstein lederen av Tanglewoods dirigent- og orkesteravdelinger i mange år . Han ble utnevnt til hoveddirigent for New York Philharmonic fra 1958 til 1969. Fram til 1990 ble han utnevnt til dirigentprisvinner, og han dirigerte orkesteret til fem dager før hans død. Han ble en kjent skikkelse i USA for en serie på femtitre programmer med tittelen Concerts for Young People , som ble sendt på CBS, der han kommenterte verkene han senere fremførte. Noen av hans musikalske leksjoner har blitt gitt ut på plate, sammen med andre Grammy Award-vinnende innspillinger. Til i dag er disse ungdomskonsertene fortsatt det klassiske musikkprogrammet på kommersiell fjernsyn som har gått lengst: de ble sendt fra 1958 til 1972. Mer enn tretti år senere ble 25 av disse programmene gjenopplivet på kabelkanalen Trio og de ble solgt på DVD .

Fra og med 1970 dirigerte Bernstein Wien Filharmoniske Orkester ved mange anledninger , og med dette orkesteret spilte han inn mange av verkene han tidligere hadde spilt inn med New York Philharmonic, inkludert fullstendig innspilling av symfoniene til Beethoven , Mahler , Brahms og Schumann . .

Gustavo Dudamel

Han ble født i Venezuela, 26. januar 1981. Han er en venezuelansk musiker, komponist og dirigent . Han er direktør for Los Angeles Philharmonic Orchestra og Simón Bolívar Symphony Orchestra . I 2012 vant han den amerikanske Grammy-prisen for å dirigere symfoni nr. 4 , av Johannes Brahms, fremført av Los Angeles Philharmonic, og ble den andre venezuelaneren etter Oscar D'León som vant den ettertraktede grammofonen. I 2020 vant han den andre anglogrammyen i karrieren som beste dirigent for stykket Norman: Sustain.

1. januar 2017 ledet han Wien-filharmonien i den tradisjonelle nyttårskonserten, og ble den yngste dirigenten som deltok i denne berømte begivenheten. I april 2018 leder han Los Angeles Philharmonic Orchestra med tenoren Russell Thomas og mezzosopranen Tamara Mumford med en versjon av Gustav Mahlers Das Lied von der Erde , et verk utført i samarbeid med det chilenske selskapet Teatrocinema. I 2019 ble han anerkjent av Konex Foundation of Argentina med Konex Mercosur Award som en av de mest fremragende skikkelsene innen klassisk musikk i Latin-Amerika, en pris som deles ut hvert 10. år til nevnte aktivitet.

Daniel Barenboim

Han ble født i Buenos Aires 15. november 1942. Han er en argentinsk pianist og dirigent som har nasjonalisert spansk, Israel og Palestina. Han debuterte i Buenos Aires i en alder av syv år og ble deretter invitert av Salzburg Mozarteum til å fortsette studiene i den byen, hvis festival han deltok tre år senere. Deretter studerte han med Nadia Boulanger , Igor Markevitch og ved Santa Cecilia Academy i Roma.

I 1999 grunnla han sammen med den amerikanske forfatteren av palestinsk opprinnelse Edward Said, som han ble forent med av et stort vennskap, West-Eastern Divan Orchestra , et initiativ for å samle hver sommer en gruppe talentfulle unge musikere av både israelsk opprinnelse og arabisk eller spansk opprinnelse. . Begge mottok Prince of Asturias Award for Concord for initiativet. I 2004 mottok Barenboim Jerusalem Wolf Foundation Prize for the Arts .

I 2009 og dirigerte nyttårskonserten til Wiener Filharmoniske Orkester . Han ble dekorert med den franske regjeringens æreslegion. Fra 10. august 2011 er han kandidat til Nobels fredspris for sine ulike aktiviteter til fordel for fred og sameksistens i Midtøsten. Siden 1960-tallet har han opptrådt i Buenos Aires ved flere anledninger. Han dukket opp på Teatro Colón i 1980 med Paris Orchestra, i 1989 fremførte han Bachs Goldberg-variasjoner, i 1995 med Berlin Staatskapelle, i 2000 med Chicago Symphony og i en pianokonsert til minne om 50 år av hans debut i Buenos Aires, i 2002 for de komplette Beethoven-sonatene, i 2004 for de to bindene av Bachs Veltempererte Clavier, i 2005 med West-Eastern Divan Orchestra, i 2006 med en massiv nyttårsaftenkonsert foran 50 000 mennesker sammen til Filharmonien i Buenos Aires i 2008 med Staatskapelle Berlin og i 2010 igjen med West-Eastern Divan som fremførte Beethovens ni symfonier og i en friluftskonsert for 60 000 mennesker og med koret og orkesteret til Alla Scala Theatre i Milano ved Teatro Colón ved anledningen av det argentinske 200-årsjubileet.

Herbert von Karaján

Han ble født i Salzburg 5. april 1908 16. juli 1989. Han var en av de mest fremragende dirigentene i historien. Han dirigerte Berlin Philharmonic Orchestra i trettifem år. Etter ett estimat ble Karajan den mest solgte innspillingskunstneren for klassisk musikk gjennom tidene, og nådde 200 millioner salg.

I 1946 ga Karajan sin første etterkrigskonsert, i Wien, med Wiener Filharmoniske Orkester , men ble senere utestengt fra å dirigere av de sovjetiske okkupasjonsmyndighetene på grunn av hans nazistiske partitilknytning. Sommeren samme år deltok han anonymt i Salzburg-festivalen. Året etter ble forbudet opphevet og han kunne fortsette å regissere. I 1948 ble Karajan kunstnerisk leder for Gesellschaft der Musikfreunde, Wien. Han regisserte også på La Scala Theatre i Milano.

Karajan gjorde det orkesteret til et av de beste i verden. I 1949 dukket han opp på Teatro Colón i Buenos Aires i en serie symfoniske konserter. I 1951 dirigerte han en enkelt komplett syklus av The Ring of the Nibelung (alternerende fra 11. august til 15. august med Hans Knappertsbusch), samt The Nuremberg Meistersingers , og i 1952 Tristan og Isolde på Bayreuth-festivalen. I 1953, etter å ha regissert Tannhäuser , sa han at han aldri ville gjøre det igjen fordi han ikke visste om følelsene hans ville tillate ham å avslutte det i live.

Likevel overtok han ledelsen og satte betingelsen om at hans stilling var på livstid. Sammen gjorde de opptredener over hele verden til stor anerkjennelse. I 1955 gjorde orkesteret sin første opptreden i New York, hvorfra det begynte en turné i USA, som ble gjentatt året etter, og også i flere sesonger. I alt mellom 1955 og 1958 spilte Karajan og Berlin-filharmonien 105 konserter i USA. Andre bemerkelsesverdige internasjonale reiser inkluderer besøk til Japan, 1984-turneen som også tok dem til Korea, og deres første konserter i Kina i 1978.

Mellom 1957 og 1964 var han kunstnerisk leder for Wiens statsopera . Han var nært knyttet til Wiener Filharmoniske Orkester og Salzburg-festivalen, hvor han initierte den såkalte påskefestivalen, en begivenhet som ville forbli knyttet til den musikalske lederen av Berlin-filharmonien selv etter at Karajan forlot den stillingen. Han dirigerte Wien nyttårskonsert i 1987 og fortsatte å opptre, dirigere og spille inn produktivt til sin død i 1989.

Carlos Cleiber

Han ble født i Berlin 3. juli 1930. Han var en dirigent født i Tyskland og av østerriksk nasjonalitet (opprinnelig og igjen fra 1980), akkreditert som en av de beste på 1900-tallet og av noen som den beste av alle. Tidene.

Carlos Kleibers registil var veldig personlig. Hans lengsel etter perfeksjon førte til at han øvde med stor etterspørsel inntil han nådde et formelt fellesskap med orkesteret. Dette skyldtes delvis det faktum at han ikke var leder for et spesifikt orkester som han allerede hadde tilpasset stilen hans, men også fordi han alltid ønsket å fange sin ideelle versjon av de valgte partiturene, som om det var en urfremføring. Under konsertene ønsket Kleiber å vise friskheten i det umiddelbare og et avvik fra rutinemessig utvikling. Hans måte å regissere på var veldig uttrykksfull og falt i smak hos publikum med brede armbevegelser. Han likte ikke de postmoderne tendensene til operatisk representasjon, og han unngikk motstridende sceneregissører, med tanke på at arbeidet deres trakk mye oppmerksomhet til scenedesignet, og skilte det fra musikalen. Repertoaret hans omfattet 22 komponister, og hans innspillinger av symfonier av Beethoven - spesielt den femte og syvende symfonien - Brahms og Schubert regnes ofte som "definitive versjoner".

Med tiden ble Carlos Kleiber en av de mest ettertraktede og samtidig unnselige dirigentene i siste halvdel av 1900-tallet. Etter Herbert von Karajans død ble han tilbudt arven i spissen for Berlin Philharmonic Orchestra , men han avviste tilbudet. Han ga aldri en rapport og avlyste forestillingene sine ofte. Han ble en legendarisk figur. Hans sporadiske opptredener på La Scala, Covent Garden, Metropolitan Opera, Wien, München - hvor han foretrakk å jobbe -, Berlin og Tokyo var svært ettertraktede anledninger av både kritikere og publikum. Gift med danseren Stanislava Brezovar (1937-2003), hadde han to barn, Marko og Lilian. Da hans kone døde, forsvant livet til Kleiber raskt, og han døde måneder senere. De er begge gravlagt i Litija , Slovenia.

Den 13. juli 2014 ble den internasjonale dirigentens dag feiret til ære for ham, sammen med 10-årsdagen for hans død.

Generell teknikk

Opplegg

En av de viktigste funksjonene i starten av en direktør er markeringen av ordningene. Med disse bevegelsene gir dirigenten to av de viktigste informasjonene i musikken: pulsen og takten. Generelt utføres de med høyre hånd. Den universelle teknikken for orkesterledelse begynner med undervisning og utdyping av dette elementet. Det er veldig viktig at ordningene er veldig tydelige slik at gruppen som spiller lett kan forstå dem.

Deretter presenteres de 3 grunnleggende ordningene som en regissør markerer under et musikalsk verk.

Firepulsskjema

Denne grafen viser banen tatt av høyre hånd. Puls én er nede, puls to er inne, puls tre er ute, og puls fire er oppe. Som man kan se, er alle slagene nesten på samme sted, det som endres er banen til levare eller upbeat som hånden (eller stafettpinnen) utfører.

Tre-puls skjema

Denne grafen viser banen tatt av høyre hånd. Puls én er nede, puls to er ute, og puls tre er oppe. Som man kan se, er alle slagene nesten på samme sted, det som endres er banen til levare eller upbeat som hånden (eller stafettpinnen) utfører.

To-puls skjema

Denne grafen viser banen tatt av høyre hånd. Puls en er nede, puls to er opp. Som man kan se, er alle slagene nesten på samme sted, det som endres er banen til levare eller upbeat som hånden (eller stafettpinnen) utfører.

Venstre hånd

Venstre hånd har mange mulige funksjoner. I den første opplæringen av dirigenten brukes den til å markere dynamikken, inngangene til musikerne og for å forsterke visse bevegelser av høyre hånd. Etter hvert som dannelsen av en regissør skrider frem og nivået i gruppen vokser, inntar venstre hånd en tydelig uttrykksfull rolle. Dens funksjon er å markere setningsledninger og strukturelle aspekter (spennings- og avspenningsprosesser) i et verk.

Relasjoner (eller proporsjoner): Sergiu Celibidache-teknikk

En av de mest solide ledelsesteknikkene som finnes i dag er den utviklet av Sergiu Celibidache . Et av hans største bidrag var konseptet relasjoner (eller proporsjoner). Med relasjoner studerer Celibidache bevegelsene og interne tider som eksisterer i merkevaren laget av en regissør. Han forklarer at avhengig av tiden det er i stigende og synkende bevegelse innenfor regissørens mark, kan binære eller ternære tempoer gjennomføres. Musikk med legato- og staccato-karakter kan også skilles.

Skill deretter 6 typer relasjoner:

- Forhold 1/1: Det tar halve tiden å gå opp og halvparten av tiden å gå ned til takten. Den brukes til å lede binære rytmer i legato.

- Forhold 1/2: Det tar to deler av pulsen for å gå opp og en for å gå ned. Den brukes til å lede ternære rytmer i legato.

- Forhold 1/3: Det tar 3 deler av pulsen for å gå opp og en for å gå ned. Den brukes til å lede staccato binære rytmer.

- Forhold 1/4: Det tar 4 deler av pulsen for å gå opp og en for å gå ned.

- Forhold 1/5: Det tar en femtedel av pulsen å gå opp og en del å gå ned.

Dette konseptet var nyskapende og tillot en stor utvikling i den generelle teknikken for orkesterledelse. Sergiu Celibidache utviklet også filosofien om orkesterledelse. Hans dirigentskole markerte et før og etter i orkesterledelsens historie.

Internasjonal dag

Siden 2013 har den internasjonale orkesterdirigentens dag blitt feiret hver 13. juli , årsdagen for den anerkjente dirigenten Carlos Kleibers død . [ 1 ]

Se også

Referanser

1. ↑ «Orkesterdirektørens internasjonale dag» . Myth Magazine. Arkivert fra originalen 17. februar 2021 . Hentet 7. juli 2016 . 

Eksterne lenker

• Wikimedia Commons er vert for en mediekategori for Conductor .