Bilder på utstilling

Bilder på en utstilling ( russisk : Карти́нки с вы́ставки, Kartinki s výstavki ) er en kjent suite med stykker, komponert av Modest Mussorgsky (1839-1881) i 1874 . Mussorgsky skrev verket for piano, selv om det har vært kjent og mest fremført for orkestreringen som komponisten Maurice Ravel (1875-1937) laget av det i 1922.

Mussorgsky komponerte dette verket inspirert av ti malerier og tegninger inkludert i en posthum utstilling av hans store venn, kunstneren og arkitekten Viktor Hartmann (1834-1873), som bare var 39 år gammel da han døde. Utstillingen ble organisert av Vladimir Stasov (1824-1906), en forfatter, musikkritiker og rådgiver for Balakirev-sirkelen . [ 1 ] Som en hyllest ønsket komponisten å "tegne inn musikk" ( programmatisk musikk ) noen av maleriene som ble vist og dedikerte partituret til Stasov.

Maleriene

Hartmann-maleriene som utgjorde utstillingen var følgende:

The Hut on Chicken Legs, The Ballet of Chicks in their Shells, The Old Castle og Gnomes er de mest bisarre eller fantastiske stykkene. På den annen side vil de mest realistiske eller poetiske maleriene være: Den store porten til Kiev , Katakombene , Limoges-markedet , Samuel Goldenberg og Schmuyle, Bydlo og Tuillerie. For å gi enhet til denne vekslingen, tyr Musorgski til repetisjonen av et stykke, kalt Promenade (vandring), som simulerer besøkendes reise gjennom utstillingen. Behandlingen av dette temaet er den som beskriver handlingen og skaper spenningen: den fremstår som hel første og femte gang og fragmentert mellom begge. Etter den femte repetisjonen forsvinner det å begynne motivisk å blande seg med maleriene: noe som betyr at den besøkende har sluttet å være en ren tilskuer og har kommet inn i verden tegnet. [ 3 ]

Harmonisk utforskning

Bilder på en utstilling kan tas som et eksempel på de to viktigste harmoniske systemene som Balakirev-sirkelen utviklet under sin musikalske produksjon og utforskning. Den første er den diatoniske harmoniseringen av folkesanger (eller deres imitasjoner). Vi kan se denne metoden i sangsamlingen som Balakirev publiserte i 1866. I disse harmoniseringene forsøkte komponisten å opprettholde tonal tvetydighet ved å unngå dominante akkorder og modulasjoner til fordel for statiske akkorder og pedaltoner. På den annen side har vi den kromatiske harmonien , kodifisert for de fantastiske, mytologiske, demoniske eller magiske passasjene. Hele tonen eller oktatonisk skala ble brukt. Begge typer harmonier ble tydelig kodifisert og brukt parallelt, men ble aldri forvirret. [ 3 ]

Bilder på en utstilling er et perfekt eksempel, siden hvert maleri tilhører ett av to alternative systemer. I stykkene som representerer den fantastiske verden finner vi således skalaen av hele toner, de oktatoniske, modale passasjene, sammenstilling av uventede akkorder... Den diatoniske stilen brukes til poetiske malerier og for Promenade , som en klar kontrast så vel som som betyr en referanse til protyazhnaya fra det russiske folkerepertoaret. [ 3 ]

Realisme

I følge forfatteren og historikeren Francis Maes kunne realismen som ble forfektet av Balakirev-sirkelen forstås som en tilpasning av russisk realistisk filosofi (med referenter som Chernishevsky, eller forfatterne Dostojevskij , Tolstoj og Tsjekhov ). Av denne grunn var sammenhengen mellom form og innhold grunnleggende for dem. Empirisk virkelighet var den eneste virkeligheten og skjønnhet var ikke bare en statisk intellektuell abstraksjon, men endret seg etter hvert som den virkelige verden endret seg. [ 4 ]

To typer uttrykk underlagt dette konseptet har blitt forstått i Músorgskis produksjon. Den første er dens vokale produksjon, siden sang blir forstått i nevnte paradigme som det mest "naturlige" og ekte musikalske uttrykket. Også for tilstrekkeligheten i arbeidet til komponisten av musikk og egenskapene til det russiske språket. [ 3 ] Det andre og mest åpenbare er verk som Malerier på en utstilling , som har en direkte referanse i virkeligheten og som på en eller annen måte prøver å etterligne eller simulere den: et spesifikt kunstnerisk visuelt objekt, med noen karakterer, noen mellomrom, noen historier... men fremfor alt følelser og opplevelser. [ 4 ]

Versjoner

Selv om Ravels orkestrering av bilder på en utstilling fra 1922 er den mest kjente og mest fremførte i dag, har mange vært interessert i versjonering og orkestrering av syklusen. Omtrent på samme tid jobbet direktøren for den finske operaen, Leo Funtek, med det samme prosjektet, og før ham hadde Mikhail Tushmalov og Sir Henry Wood allerede prøvd det. [ 5 ]

Dette er ikke bare et resultat av attraksjonen produsert av verket som skal bearbeides eller versjoneres (som resten av Musorgskis produksjon), men også opphavsrettslige spørsmål spilte inn. Da eieren av Edition Russe de Musique-forlaget, Sergei Kusevitsky , blir utnevnt til dirigent for Boston Symphony Orchestra i 1924, anskaffer han Ravels berømte orkestrering i sin søken etter å bli fanebærer for russisk musikk utenfor dens grenser. Kusevitski beholdt rettighetene til 1929 og ba deretter om ublu kostnader for det. Dette fikk andre regissører til å se etter alternativer gitt for eksempel av Lucien Cailliet, Leopold Stokowski eller Walter Goehr. Men ingen overskred det kanoniske repertoaret som Ravels versjon . [ 5 ]

Fra andre halvdel av 1900-tallet har interessen for den originale versjonen for piano, og tolkningene og modifikasjonene som kan gjøres, [ 1 ] både innenfor rammen av klassisk musikk så vel som samtidsmusikk eller rock, vært økende. . Vi har også sett forsøk på å vende tilbake til Mussorgskys symfoniske stil, med mistro til det til tider kontroversielle "franske filteret", i orkestrasjoner som Vladimir Ashkenazi (1982). [ 5 ]

Symfoniske versjoner

Andre versjoner

Referanser

  1. ^ a b García del Busto, José Luis (oktober 2015). «Onsdagssyklus: «Resirkulere, gjenbruk, komponer»: oktober 2015.» . Introduksjon og programnotater. (Madrid: Juan March Foundation). ISSN  1989-6549 . Arkivert fra originalen 29. november 2010. 
  2. ↑ Taruskin, Richard (2009). På russisk musikk . USA: University of California Press . s. 198-199 . ISBN  978-0-520-24979-0 . (krever registrering) . 
  3. ↑ abcd Maes , Francis ( 2002). "5. Teorien i praksis. MusicCreation.» . En historie om russisk musikk. Fra Kamarinskaya til Babi Yar . USA: University of California Press. s. 63-92 . ISBN  0-520-21815-9 . (krever registrering) . 
  4. ^ a b Maes, Francis (2002). "4. Ideens sammenstøt. Jakten på essensen av den nye russiske musikken." . En historie om russisk musikk: fra Kamarinskaya til Babi Yar . USA: University of California Press. s. 49-62 . ISBN  0-520-21815-9 . (krever registrering) . 
  5. ↑ abc Maes , Francis (2002). "elleve. "Russlands tap". Den musikalske emigrasjonen." . En historie om russisk musikk: fra Kamarinskaya til Babi Yar . USA: University of California Press. s. 271-297 . ISBN  0-520-21815-9 . (krever registrering) . 
  6. ↑ Moreno, Juan Carlos; Nuno, Ana; Pascual, Joseph (2006). Deutsche Grammophon, red. Musorgsky: Bilder på en utstilling. Rimsky-Korsakov: Scheherazade. . Spania: RBA Coleccionables, S.A. ISBN  84-473-4599-8 . 
  7. ^ "Attraverso i "Quadri di un'esposizione"" , novelle av Vittorio Caratozzolo .

Eksterne lenker