Coplas for farens død

Las Coplas por la muerte de su padre , også sitert som Coplas a la muerte del maestre don Rodrigo eller ganske enkelt Las coplas de Jorge Manrique , er en elegi skrevet av Jorge Manrique etter døden til hans far, Santiagos maestre Rodrigo Manrique . Skrevet, i det minste delvis, etter 11. november 1476, datoen for Rodrigo Manriques død, utgjør den et av hovedverkene i spansk litteratur .

Dette verket tilhører den poetiske sjangeren middelalderens begravelseselegi eller planto og er en refleksjon over liv, berømmelse, formue og død med kristen resignasjon. Den er inspirert av sjangerens klassiske og middelalderske presedenser og av Ecclesiastes , men den inneholder også hentydninger til Castillas nyere historie og til og med hendelser der forfatteren selv kunne vært til stede.

Komposisjonsdato

Det første problemet med Coplas er datoen for sammensetningen. Selv om det er logisk å tro at de ble skrevet etter 11. november 1476, datoen da Rodrigo Manrique er kjent for å ha dødd , er faktum at det er forskere som, basert på mangelen på artikulering av noen strofer, mener at det kunne ha vært kupletter som allerede hadde skrevet før, kanskje mellom 1460 og 1470 [ referanse nødvendig ] , spesielt de 24 første, som er de mest generelle. Det kunne sannsynligvis også ha vært en endring av den strofiske ordenen av de som transkriberte sangbøker fra det femtende og sekstende århundre [ referanse nødvendig ] . Likevel forblir dikterens intensjon og den dype følelsen av versene hans.

Innhold

Når det gjelder innholdet, sørger Coplas over forfatterens fars død, og går tilbake fra døden som et generelt tema til eksemplene på berømte dødsfall og til slutt til karakterens død. Poeten, uten å bryte toneens enhet, filosoferer over lykkens ustabilitet , tidens flyktighet, menneskelige illusjoner og dødens utjevnende kraft gjennom førti strofer kalt coplas de piebrodo eller sextillas manriqueñas; hver av dem er en dobbel sekstuplett og har derfor tolv linjer, hvorav den første, andre, fjerde og femte er åttestavelse og den tredje og sjette er tetrastavelse ; tetrasílabos kan være i utseende femstavelser noen ganger, men det er når forrige vers ender på akutt, etter den metriske loven om kompensasjon .

Den dødes skikkelse blir hyllet, sammen med mer eller mindre direkte angrep på de som på en eller annen måte har vært fiender av faren eller av Manrique-familien. Dermed dukker karakterer som Don Álvaro de Luna , som brakte så mange ulykker til denne familien [ sitering nødvendig ] , opp i ugunstige situasjoner — denne karakteren ser ut til å være død —. Det samme skjer med måten man behandler den sosiale endringen som pågår i Spania på den tiden, der en endring finner sted mellom to helt forskjellige verdener, den føydale verden (karakteristisk for middelalderen , med sine tre eiendommer vel). avgrenset) viker for renessansens verden ( moderne tid ), der en ny sosial klasse vil dukke opp - borgerskapet - og hvor de tre tidligere klassene ikke lenger vil være så ugjennomtrengelige, men snarere en persons stilling kan være sett endret i henhold til pengene du har. Manrique tar også for seg dette temaet i diktet sitt, og kritiserer det sterkt [ sitering nødvendig ] .

Her er noen eksempler på kupletter:

COPLA I

Husk den sovende sjelen våkne opp hjernen og våkne ser på hvordan er livet hvordan døden kommer så stille; hvor fort gleden går , hvordan, etter avtalt, gir smerte; Hvordan, etter vår mening, enhver fortid, Det var bedre.

På slutten av komposisjonen fremstår døden som en stor utligner som ridderlig henvender seg til seg selv i en dialog verdig en ridderlighetsbok :

god herre forlate den svikefulle verden og komplimentet ditt.

Andre temaer som dukker opp i verket er:

Diktets struktur

Diktet er satt sammen av førti kupletter skrevet i åttestavelser med brutte fotvers, i form av en dobbel sekstuplett av symmetriske trillinger, der to åttestavelser etterfølges av et kort vers (den ødelagte foten) som kan være tetrastavelig, eller femstavelse hvis det er mulig å lage sinalefa med forrige vers eller det ender på en akutt stavelse. Manriqueña dobbel sekstilla presenterer følgende arrangement av rim: abc abc def def. Denne metriske kombinasjonen ble brukt for første gang, tilsynelatende, av Juan de Mena og noen andre, for eksempel hans egen onkel Gómez Manrique , men det var nevøen Jorge som løftet den til den høyeste kategorien.

Tre deler kan skilles:

Sense of the dikte

Den første tolkningen ville presentere Coplas som et dikt skrevet utelukkende og utelukkende for å prise, og være en elegi for den avdøde. [ referanse nødvendig ] . Det vil si at adelen hylles i diktet, de som følger kristne verdier; faren hans levde i henhold til den, og for Manrique ville faren representere perfeksjon. Og omvendt, alt som Manrique anser som "bra" blir brukt på faren for å heve faren over resten. I diktet synges derfor Don Rodrigo de Manriques fortreffelighet i hans måte å opptre på, vi blir fortalt hvordan han mistet alt (alt unntatt ære), og hvordan han fikk det tilbake ved å kjempe mot de vantro (slik boet til adelen for å oppnå evig liv er å forsvare sin religion ved å kjempe mot de vantro). I tillegg blir faren til Manrique presentert for oss som en gentleman utstyrt med alle de kristne dyder man kan tenke seg, kort sagt en modell for sin tid. Dette skjer selv i dødsøyeblikket, når han har det som på det tidspunktet kalles en "god død", det vil si å møte døden med sinnsro og mot, siden det er Guds ønske. Det er tross alt det nevnte at Rodrigo de Manrique fortjener det "tredje livet" som vises i diktet, det livet som utgjør et rent renessansetrekk og det er berømmelse.

Den andre mulige tolkningen, mindre akseptert, er ikke annet enn bruken av nyere historie som et påskudd som Manrique bruker for å prise sin klan, adelen [ referanse nødvendig ] . En adel som, med overgangen til moderne tid, mister prestisje, siden borgerskapet og de adelige begynner å dukke opp som, i mindre grad, driver med "upassende handel" (arbeid med hendene, det eneste etiske for en adelsmann den tiden var våpen og rettsvitenskap). Og det liker ikke Manrique. Dermed er de negative eksemplene han bruker ikke annet enn hans fiender, og de positive, hans allierte. Atferdene han kritiserer er de som er imot ham, og de han roser, de som er av hans egen mening, og reserverer æresplassen til sin egen far. Manrique foreslår også at vi må søke mening og nytte i livet og behovet for å overvinne døden til en kjær.

Språk

Diktets leksikon er tradisjonelt og aktuelt, i motsetning til den svært latiniserte moten på 1400-tallet og vitnet om av de fleste verkene til Juan de Mena og markisen av Santillana . Det er sant at Manrique introduserer kultismer ( fiksjoner , guddom , ivareta "vente", flid osv.), men han gjør det med så god fornuft at de fleste har blitt naturalisert senere av skikk og i dag tilhører vanlig tale. Språket er ikke fast ennå, og det er derfor noen nøling observeres i form av noen ord: veksling av initial f- eller aspirert initial h- , non/no , nin/ni , vos/os , e/y , etc.

Påvirke

På 1400- og 1500 -tallet nøt Jorge Manriques Coplas stor suksess. Coplasene ble oversatt til alle de lærte språkene, og hadde til og med æren av en versjon på datidens lærde språk, latin . Vihuelisten Alonso Mudarra satte dem til musikk på 1500 -tallet , og de ble også glanset av en rekke forfattere, mange av dem fortjente poeter: karteusermunken Rodrigo de Valdepeñas , Alonso de Cervantes , Luis Pérez , Jorge de Montemayor , Diego Barahona , Diego Barahona Francisco de Guzmán , Luis de Aranda , García Ruiz de Castro , Gregorio Silvestre , Gonzalo de Figueroa og mange andre.

Påfølgende århundrer opprettholdt hans interesse for arbeidet. Manriqueña-strofen (den ødelagte foten), ble ikke bare beundret, men øvd inn av romantikerne, som Zorrilla og Espronceda , og av modernistene, som Rubén Darío og Amado Nervo . Og på 1900 -tallet definerte Antonio Machado det som et "ord i tid" og beskrev Manrique som den mest beundringsverdige kastilianske poeten. På sin side laget Paco Ibáñez på 1960-tallet en musikalsk versjon av diktet, og tolket rytmen pålagt av den brukne foten. I 2010 ga sangeren Amancio Prada ut en bokplate der han fremfører en fullversjon av verket.

Eksterne lenker