| Chou Wen-chung | ||
|---|---|---|
| Personlig informasjon | ||
| Fødsel |
29. juni 1923 Yantai ( Folkerepublikken Kina ) | |
| Død |
25. oktober 2019 ( 96 år) Manhattan ( USA ) | |
| Nasjonalitet | amerikansk | |
| utdanning | ||
| utdannet i |
| |
| student av | Edgar Varese | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | Komponist | |
| Arbeidsgiver | columbia universitet | |
| Studenter | Zhoulong | |
| Kjønn | Klassisk musikk | |
| Medlem av | American Academy of Arts and Letters | |
| distinksjoner |
| |
Chou Wen-chung ( kinesisk :周文中; pinyin : Zhōu Wénzhōng ; 29. juni 1923 – 25. oktober 2019 , Yantai , Shandong ) [ 1 ] var en kinesisk - amerikansk komponist av klassisk samtidsmusikk . Han emigrerte i 1946 til USA og fikk sin musikalske opplæring ved New England Conservatory og Columbia University . Han ble av Nicolas Slonimsky ansett for å være en av de første kinesiske komponistene som autentisk oversatte østlige melodier til vilkårene for moderne vestlig musikk. [ 2 ]
Chou vokste opp i Kina og utviklet en tidlig kjærlighet til musikk. ("Images and Sounds" er et essay av Chou om hans tidlige musikalske påvirkninger.) Qin -musikk , spesielt, viste seg fruktbar i hans videre utforskninger. Chou beskrev sine tidlige utforskninger med musikkinstrumenter:
Mens jeg var i Qingdao, oppdaget jeg betydningen av musikk i livet da jeg hørte familien vår nyte fritiden sin med å spille instrumenter, synge og drikke. Jeg ble også fascinert av pedalharmoniet, som først spilte som gassen på en bil, og så oppdaget jeg dens dynamiske effekt...Det var imidlertid i Wuhan jeg oppdaget fiolinen, da mine eldre brødre og jeg kjøpte en full -størrelse fiolin.barn som leketøy. Min eldre bror Wen-tsing begynte umiddelbart å ta timer og rekrutterte meg som sin "student"! Jeg har spilt erhu, studert fiolin og lært meg en blanding av instrumenter som mandolin, munnspill og musikalsag . [ 3 ]
Under andre verdenskrig ble han overtalt til å studere sivilingeniør for å bidra til å modernisere Kina. Etter videregående studerte Chou arkitektur ved Shanghai St. John's University. Chou skrev i sin biografi: "Jeg valgte arkitektur som et kompromiss mellom kunst og vitenskap, i stor grad påvirket av John Ruskins kommentar om arkitektur som "frossen musikk." [ 4 ] I det første semesteret ble Chous studier avbrutt av starten av andre verdenskrig, og han måtte flytte og fortsette studiene ved Guangxi University og Chongqing University. Chou gikk på Guangxi-universitetet fra 1942 til 1944 og klarte å finne tid til å komponere musikk på egen hånd og til å utdanne seg i vestlig kultur gjennom å lese biblioteksbøker, til tross for nattlige luftangrep, og hans ingeniørstudier. Chou måtte flytte igjen i 1944 og fortsatte studiene ved Chongqing University hvor han fikk sin grad i arkitektur.
I 1946 avslo han et stipend for å studere arkitektur ved Yale University , for å satse på musikk, studerte med Nicolas Slonimsky ved New England Conservatory og med Edgard Varèse og Otto Luening i New York. I en samtale med Frank J. Oteri postet på NewMusicBox i 2013, beskriver Chou vanskelighetene på den tiden:
I mer enn en uke bodde jeg på rommet mitt. Jeg kunne ikke bestemme meg for om jeg virkelig ville fortsette med dette stipendet. Kan du tro det? Den eneste måten jeg kunne komme til dette landet på var å få et stipend til Yale University og registrere meg som student. Så jeg gikk til dekanen og sa at jeg hadde bestemt meg for ikke å fortsette. Etter å ha vært [senere] dekan selv, vet jeg hvordan han følte det. Men jeg følte at jeg ikke hadde noe annet valg. Det viser deg en annen viktig ting ved å være artist. Hvis du har overbevisning i kunsten din, må du være vågal. Du bryr deg ikke om hva kritikerne eller andre artister vil si. Du kommer til å gjøre det. Du må forstå risikoen jeg tok. De ga meg et enormt stipend. Jeg hadde ikke mer penger. Jeg kunne ikke overleve. Jeg kunne også ha problemer med den amerikanske regjeringen, immigrasjonskontoret, siden visumet mitt var basert på å gå til Yale University. Men jeg har aldri tenkt på de spørsmålene. Jeg tok et tog tilbake til Boston, hvor broren min bodde, og jeg trodde han virkelig ville sparke meg ut eller sende meg tilbake til Kina. Men ikke. Han tok et brev og sa: "Dette er din fars brev. Les det." Jeg åpnet den. Det var min fars håndskrift. "Jeg vet at Wen-chung virkelig ønsker å bli komponist, studere musikk. Hvis han må, la ham det. [ 5 ]
Chou studerte komposisjon hos Otto Luening ved Columbia University i New York. I perioden mellom 1949 og 1954 møtte han Edgard Varèse og tok privattimer med ham. Senere ble den franskfødte komponisten hans mentor og livslange venn. Syntesen av lydene fra øst og vest har vært Chous livslange formål. I løpet av hans første år som komponist i New York, endret en opplevelse hans perspektiv på hvordan han kunne innlemme ulike kulturelle elementer. Peter Chang beskrev denne hendelsen i detalj:
Ved en anledning viste Chou fugene sine med kinesisk smak til Bohuslav Martinu , som begynte å lese dem på piano og plutselig stoppet opp etter et par takter. Han så på Chou og sa bare et enkelt ord: "hvorfor?" Chou kunne ikke svare. En slik forlegenhet forstyrret ham dypt og fikk ham til å innse at å erstatte heptatoniske moduser med pentatonikk i fugaen, som hadde blitt utviklet i den heptatoniske og triadiske tradisjonen, var som å legge kinesiske ord i munnen til Bach. Fuga var Bachs naturlige språk, men ikke hans. Chou mener dette var en av de største lærdommene han hadde, fordi han begynte med ordet «hvorfor», måtte tilfredsstille sine egne spørsmål før han gikk videre. [ 6 ]
Etter den opplevelsen og med Slonimskys oppmuntring bestemte Chou seg for ikke å søke den kunstige kombinasjonen av kinesiske melodier og vestlig harmoni, men å studere kinesisk musikk og kultur seriøst. Chous møte med vestlig kultur hjalp ham til å se og verdsette sin egen kultur i et nytt lys. For å lære på nytt og fremføre sin egen tradisjon, returnerte Chou i 1955 til Kina i to år for å forske på klassisk musikk og teater i Kina.
Slonimsky kommenterte hvordan Chou vellykket smeltet sammen to tilsynelatende inkompatible musikalske materialer, og skrev: Når de pentatoniske melodiene i Østen harmoniseres på denne konvensjonelle måten, er inkompatibiliteten mellom melodien og den harmoniske justeringen slik at selve essensen av den østlige melodien blir ødelagt. ... Enda vanskeligere er representasjonen av noen mikrotonale intervaller som er typiske for noen land i øst. Chou Wen-Chung er muligens den første kinesiske komponisten som har forsøkt å oversette østlige melo-rytmer i termer av moderne vestlig musikk... Han stiller problemet med å forene melodisk pentatonisme og dissonans. [ 2 ]
I 1954 ble han den første tekniske assistenten ved Electronic Music Laboratory i Columbia og ble samtidig utnevnt til direktør for et forskningsprosjekt om kinesisk musikk og teater. Denne forskningen forsterket hans egen estetiske overbevisning og førte til at han syntetiserte teorier om kalligrafi, qin, enkle toner og I Ching, som alle representerer ny grunn i hans komposisjonstenkning. Som styreleder for Columbia Universitys avdeling for musikk var han medvirkende til å gi komposisjonsprogrammet en klar følelse av kunstnerisk visjon. [ 7 ] [ 8 ] Chou utmerket seg også som visedekan ved School of the Arts og direktør for Fritz Reiner Center for Contemporary Music ved Columbia University. Hans bemerkelsesverdige studenter inkluderer Zhou Long , Chen Yi , Tan Dun , Chinary Ung, Ge Gan-ru, Bright Sheng, James Tenney, Jing Jing Luo, Michael Rosenzweig, Faye-Ellen Silverman og Jacques-Louis Monod.
Han var en protégé av komponisten Edgard Varèse , [ 9 ] men Chou har i musikken sin ikke bare søkt å formidle varèsiske konsepter, men å gå utover skyggen til læreren sin. Fra den rent vestlige tradisjonen til Varèse, utvikler Chous musikk seg fra krysskulturell pollinering, som integrerer øst og vest, med den nødvendige forståelsen av begge kulturer. Han kan betraktes som grunnleggeren av det moderne kinesiske musikalske språket, som setter standarden og et eksempel å etterligne i generasjoner fremover.
Chous revolusjonære ideer ga en bredere og mer integrert oppfatning av kinesisk musikk av lærde og lekmenn både i øst og vest. Den anerkjenner det iboende bidraget til qin-musikk og det individuelle tonehøydekonseptet til kinesisk musikk, og enda viktigere, anerkjenner dens verdi for komponister. ("The Twain Meet" av Leighton Kerner.) Også viktig for musikken hans er raffineringen av individuelle tonehøyder. Han mener at Vesten har mestret formelle strukturer, mens Østen forblir uovertruffen når det gjelder å kontrollere subtile tonebøyninger. Etterligner vestlige prestasjoner innen formell design, og bruker disse nyansene ikke bare som dekorasjon, men som et tydelig strukturelt element. Kalligrafikunsten, i dens ulike betydningsnivåer, tjener hele tiden som det filosofiske grunnlaget for musikk. En kontrollert spontanitet og stille intensitet hentet fra en intim kunnskap om hans kunst og kultur, kombinert med en vekstprosess like organisk og uunngåelig som naturens, forblir nødvendige stilelementer. Til syvende og sist søker han ikke så mye å smelte sammen divergerende østlige og vestlige tradisjoner som å internalisere og transcendere moderne språk og teknikker for å skape en intimt personlig stil som reflekterer en genuin og moderne sensibilitet. ("Chou Wen-chung" av Nicolas Slonimsky )
Chou har skrevet for en rekke medier. Verkene hans har blitt fremført av orkestre i Chicago, Philadelphia, New York, San Francisco, Berlin, Paris og Tokyo. Han har mottatt tilskudd fra Rockefeller, Guggenheim og Koussevitsky Foundations, National Institute of Arts and Letters, National Endowment for the Arts og New York State Council on the Arts. Han er Fritz Reiner - professor emeritus i musikkkomposisjon ved Columbia University (hvor han også er direktør for Center for U.S.-China Arts Exchange), og medlem av American Academy og Institute of Arts and Letters.
Han var en residenskomponist ved Tanglewood, Bennington og University of Illinois . Hans stillinger i musikkorganisasjoner inkluderte formannskapet i CRI og Asian Music Editorial Board. Han er også æresmedlem i Asian League of Composers. Andre samtidsmusikkorganisasjoner som han er tilknyttet inkluderer ISCM League, Yaddo Corporation, American Composers Alliance, American Music Center og American Society of University Composers. [ 10 ]
Chous tidlige verk deler fellestrekk, som bruken av kinesisk poesi som inspirasjonskilde, og direkte sitat av kinesiske melodier. Representative komposisjoner fra denne perioden er Landscapes (1949), All in the Spring Wind (1952–1953), And the Fallen Petals (1954) og Willow Are New (1957). [ 11 ]
Chou siterte en tradisjonell folkesang " Fengyang's Flower and Drum Song " i Landscapes , og dette orkesterstykket er inspirert av dikt som fremkaller rammen og atmosfæren til et kinesisk landskap. Disse diktene " Under the Cliff, in the Bay ", " The Sorrow of Parting " og " One Streak of Dying Light " brukes som undertekster for å indikere stemningen i de forskjellige delene av verket.
Kinesiske lærde skriver tradisjonelt inn poesi på et maleri, og mange av Chous tidlige komposisjoner har inskripsjoner av gamle kinesiske dikt. Kinesisk poesi ga inspirasjonen til And the Fallen Petals and All in the Spring Wind . Begge verkene er basert på et Southern Tang-dynastiets dikt med tittelen "Yi Jiangnan - Reminiscence of the Southern Territories" av Li Yu . Peter Chang kommenterte at gjennom disse tidlige verkene utviklet Chou en musikalsk måte å tenke på i form av kinesiske litterære og visuelle kunstneriske prinsipper, som vekt på kontroll av blekkflyt i kalligrafi, korthet i landskapsmalerier, poesi i musikalsk form og billedlig representasjon av bevegelser av qin-spillet.
I denne perioden kommer Chous inspirasjonskilde fra den filosofiske boken I Ching (Book of Changes), hvis innhold han sier representerer "de spirende elementene i alt som skjer i universet, inkludert naturfenomener, menneskelige anliggender og ideene". [ 12 ] Basert på begrepene yin og yang presentert i I Ching, skapte Chou variable moduser – et system av intervallinnhold og tonehøydeinnhold som tilsvarer trigrammene og heksagrammene i I Ching. Chou brukte og eksperimenterte med prinsippene til I Ching i harmoniske, tematiske, teksturelle og rytmiske strukturer. [ 13 ]
Fra slutten av 1950-tallet begynte Chou å eksperimentere med variable moduser i komposisjonene hans. Jianjun klassifiserte Chous verk i to kategorier: sammensetning "av pentatoniske relasjoner" eller "variable basert på moduser". [ 14 ] De fleste av Chous tidlige verk er pentatoniske der han hentet inspirasjonen fra tradisjonelle kinesiske pentatoniske melodier. Stykkemetaforen (1960) markerer begynnelsen på Chous midtperiode da han brukte variable moduser som en komposisjonsmetode for organisering av toner . Senere brukte han modusene på andre verk som Cursive (1963), Pien (1966) og Yun (1969). [ 15 ] Chou uttalte at Piens struktur er basert på begrepet balanse mellom positive og negative krefter som angitt i I Ching. [ 16 ]
Ideogrammet er et annet evolusjonært konsept Chou eksperimenterte med å prøve å syntetisere vestlige og østlige elementer og reprodusere kinesiske lyder gjennom vestlige orkesterinstrumenter. Chou er en dyktig kalligraf, og etter år med å praktisere forskjellige stiler og manus av kinesisk kalligrafisk skrift, begynte han å se parallellene i kunsten kalligrafi og musikk. Chou skrev: "Kursivt skrift representerer essensen i kunsten til kinesisk kalligrafi, ettersom dets uttrykksevne utelukkende avhenger av den spontane, men kontrollerte flyten av blekk som, gjennom penselstrøk, projiserer ikke bare flytende linjer i interaksjon, men også tetthet, tekstur og balanse. .Disse egenskapene, oversatt til musikalske termer, finnes ofte i musikken for blåse- og strykeinstrumenter i øst. [ 17 ] Chou sammenligner blekkstrømmen med musikkens tetthet og opplever ideogrammene til kursiv skrift i stykket Cursive i 1963 .
Chous senere arbeider beveget seg mot abstraksjon og han videreutviklet variabelmodusen for å gjøre den mer fleksibel. [ 18 ] Noen bemerkelsesverdige komposisjoner er Beijing in the Mist (1986), Echoes from the Throat (1989), Windswept Peaks (1990), Concerto for Cello and Orchestra (1990) og Cloud (1996).