| Fruktkurv (Canestra di frutta) | ||
|---|---|---|
| År | h. 1596 | |
| Forfatter | Caravaggio | |
| Teknikk | Olje på lerret | |
| Stil | Barokk | |
| Størrelse | 46 cm × 64 cm | |
| plassering | Pinacoteca Ambrosiana , Milano , Italia | |
Basket of Fruit (på italiensk , Canestra di frutta ) er et maleri av den italienske maleren Caravaggio (Milano, 29. september 1571 – 18. juli 1610). Det er utført i olje på lerret . Den ble henrettet rundt 1596 og holdes for tiden i Pinacoteca Ambrosiana i Milano , Italia . [ 1 ]
Den viser en flettet kurv på kanten av en vinduskarm eller gesims, selv om det også kan være et bord. Kurven inneholder et utvalg sommerfrukter:
...en god størrelse, rødlig fersken festet til en stilk med ormehull i bladet som ligner skaden gjort av orientalsk fruktmøll ( Orthosia hibisci ). Under det er et enkelt tofarget eple, vist i perspektiv med to inngangshull for insekter, sannsynligvis carpocapsa , hvorav det ene viser sekundær råte på kanten; en rødgul pære med insektpredasjoner som ligner skaden til en Archips argyospita ; fire fiken, to hvite og to lilla-lilla helt modne, delt på sidene, pluss et stort fikenblad med en fremtredende sopplesjon som ligner atracnose ( Glomerella cingulata ); og en enkelt kvede uten lyte, med et fremre skudd som viser soppflekker. Det er fire klaser med druer, sorte, røde, gule og hvite; den røde bunten til høyre viser flere tørkede frukter, mens de to buntene til venstre viser et overmodent bær. Det er to vinblader, det ene er sterkt uttørket og rynket mens det andre har flekker og tegn på eggmasse. I høyre del av kurven er det to grønne fikener og en moden svart er bak, til venstre. På sidene av kurven er det to ukroppslige skudd: til høyre er et drueskudd med to blader, begge viser alvorlig insektpredasjon som minner om gresshoppebitt; til venstre er en dinglende knopp, kvede eller pære. [1]
Det har blitt gjort mye om frukten spist av ormer, predated av insekter og generelt i en tilstand langt fra perfekt. Muligens malte Caravaggio rett og slett det som var nærmest for hånden; eller muligens hadde det en eller annen betydning i betydningen "alle tings kadisjon"; mer spesifikt kan det være en referanse til Amos bok . Nyere røntgenstudier har avslørt at den ble malt på et tidligere brukt lerret malt med groteske temaer i stil med Caravaggios venn Prospero Orsi, som hjalp kunstneren i hans første stort skritt videre inn i samlerkretser som hans første beskytter, kardinal Francesco Maria Del Monte , rundt 1594/1595, og som forble intim i mange år etterpå [2] .
Forskere har nådd et høyere nivå av uenighet enn vanlig angående dateringen av dette verket: John T. Spike plasserer det i 1596; Catherine Puglisi mener at året 1601 er mer sannsynlig; og praktisk talt hvert år mellom disse to datoene har blitt angitt av en eller annen lærd. Puglisis resonnement virker fornuftig, (kurven i dette maleriet ser identisk ut med den i den første av Caravaggios to versjoner av The Disciples of Emmaus - til og med kvede ser ut til å være den samme frukten, men det er ingen konsensus om dette [3 ] .
I 1607 var det en del av samlingen til kardinal Federico Borromeo , en herkomst som øker sannsynligheten for en bevisst referanse til Amos bok. Borromeo, som var erkebiskop av Milano , var i Roma fra ca. 1597-1602 og var gjest på Del Monte i 1599. Han hadde en spesiell interesse for nordeuropeiske malere som Paul Brill og Jan Brueghel den eldre , som var i Roma ca. på samme tid (faktisk tok han Brueghel med til sitt eget hus), og i måten de malte landskap og blomster i malerier som motiver i seg selv, noe som den gang var ukjent i italiensk kunst. Du ville ha sett måten Caravaggio laget stilleben på som tilfeldige rekvisitter i malerier som Gutten bitt av en øgle , Bacchus , i del Montes samling og Lutespilleren i samlingen til Del Montes mangeårige venn, Vincenzo Giustiniani .
Maleriet ble donert i 1607 til Ambrosiana av Federico Borromeo.
Alberti hadde allerede fastsatt sjangerhierarkiet [ 2 ] ). Den lærde Giustiniano skrev en avhandling om maleri år senere, der han, som gjenspeiler de hierarkiske konvensjonene i hans tid, plasserte blomster og "andre bagateller" bare på femteplass på en skala på tolv grader, men nevnte også at Caravaggio fortalte ham i en anledning " at det er like vanskelig å male en vase med blomster som et maleri med menneskefigurer». [ 2 ]
Fra Caravaggio begynner stilleben eller stilleben å bli en mer populær sjanger. Suksessen skyldes delvis fødselen av private samlinger , hvis eiere krevde sekulære malerier. [ 2 ]
Som sitt spøkelse i The Disciples at Emmaus , ser kurven ut til å vippe på kanten av billedrommet, med fare for å falle ut av maleriet og avansere inn i betrakterens rom. I The Disciples of Emmaus er dette en dramatisk ressurs, en del av måten Caravaggio skaper spenningen i scenen på; her ser trompe l'oeil ut til å være nesten hele formålet med maleriet, hvis vi eliminerer et mulig didaktisk element. Men det ene elementet som utvilsomt tiltrakk seg sin opprinnelige eier, og som fortsatt har oppmerksomhet i dag, er den bemerkelsesverdige kvasifotografiske realismen til observasjon under illusjonismen. Basket of Fruit kan sammenlignes med et annet verk av samme kunstner: Still Life with Fruit (ca. 1603), et maleri som John Spike identifiserer som «kilden til alt senere romersk stillebenmaleri». [4] .
Kurven symboliserer vanitas . Fruktene er alle relatert til kristologisk symbologi , og forkynner Kristi lidenskap. Stillebenene var av to typer: en knyttet til Mariakulten og andre knyttet til Kristus. Bare denne gjenstår.
Som en kuriositet kan det påpekes at Fruktkurven var representert på 100 000 liresedlene .