Dåpskapellet i Padua

Dåpskapellet i Padua
Battistero di San Giovanni
 Verdensarvsted (del av " Serien av fresker fra det fjortende århundre i Padua ", ref. nr. 1623) (2021)
plassering
Land Italia
Inndeling Padova
koordinater 45°24′25″N 11°52′19″E / 45.40681 , 11.87182
religiøs informasjon
Tilbedelse katolisisme
Bispedømme bispedømmet i Padova
bygningshistorie
Bygning 1100-1300-tallet
kunstneriske verk Fresker av Giusto de Menabuoi (1375–1376)
innvielse til tilbedelse 1281
arkitektoniske data
Stil romansk arkitektur
byggeplan
plantegning av dåpskapellet
Offesiell nettside

Baptisteriet for katedralen , dedikert til døperen Johannes , er en kultbygning som ligger på Piazza del Duomo i Padua , ved siden av Duomo . Innvendig har den bevart en av de viktigste freskomaleriene på 1300-tallet, et mesterverk av Giusto de Menabuoi .

Siden 2021 har den vært oppført av UNESCO blant verdensarvstedene , en del av stedet for serien av fresker fra 1300-tallet i Padua . [ 1 ]

Historikk

Byggingen av dåpskapellet begynte på 1100-tallet på sannsynlige eksisterende bygninger; Den gjennomgikk forskjellige reformer på 1200-tallet og ble innviet av Guido, patriark av Grado (1281). Mellom 1370 og 1379 ble det restaurert og ble mausoleet til byens prins Francesco il Vecchio da Carrara og hans kone Fina Buzzaccarini , som bestilte utsmykningen, og betrodde arbeidet til Giusto de 'Menabuoi (som senere ble gravlagt på utsiden av bygning). Rektorfiguren vises sammen med døtrene hans i episoden av fødselen til Giovanni Battista og i lunetten der Giovanni Battista overlater Fina Buzzaccarini til jomfruen, malt inne i en gotisk bue som en gang presiderte over graven til det adelige paret.

Med fallet til huset til Carrara i Carrara-herredømmet i 1405, rev venetianske soldater de monumentale gravene og dekket de mange emblemene til Francesco il Vecchio med grønn maling.

Etter flere delvise restaureringer på 1900-tallet venter det nå en større generell restaurering.

Beskrivelse

Syklusen av fresker som dekorerer veggene, malt mellom 1375 og 1376, regnes som Giusto de' Menabuois mesterverk . Verkene som går foran Menabuois i dåpskapellet har et sterkt preg av romansk og bysantinsk stivhet, som kan sees i synet på gran Paradiso fra dåpskapelets kuppel: scenen er organisert rundt en Kristuspantokrator , rundt hvem et hypnotisk hjul av engler og helgener svinger, hvis gyldne glorier, sett nedenfra, ser ut til å være en stor gullsmeds verk. I sentrum av Paradiset er også den bedende Madre di Dio , som leder rekken av de utvalgte og gjennom Kristus og menneskeheten, med en blå kappe, representert i perfekt symmetrisk akse med Kristus Pantocrator. Maleriene som dekker veggene representerer episoder fra døperen Johannes (til venstre for inngangen), Maria og Jesus. For å oppdatere begivenhetene i Sacred History, er det blant hendelsene i Det nye testamente karakterer kjent for Carrarese-domstolen i det trettende århundre.

På veggen ved siden av alteret er avbildet Crocifissione [Crucifixion], deretter nedstigningen av Spirito Santo (fresko i kuppelen til alteret). På alteret er det en polyptyk av Giusto dei Menabuoi. På veggene rundt alteret, i apsis, er fresker monstrøse figurer og bilder hentet fra Johannes-apokalypsen . [ 2 ]

På trommelen malte han Storie della Genesi [Stories of Genesis], på pendentivene Profeti ed Evangelisti [Profeter og evangelister], der han allerede viste en mindre bysantinsk stil, for eksempel figurene satt inn i virkelige rom malt på en illusjonistisk måte. Selv i Storie di Cristo e del Battista [Historier om Kristus og døperen] dukker det opp finkalkulerte arkitekturer på veggene, der maleren satte inn sine høytidelige og statiske bilder. I stedet fremstår representasjonen friere i episodene som følger med, som i Nozze di Cana [Bryllup i Cana], der en gruppe tjenere beveger seg naturlig i rommet, i motsetning til de statiske spisegjestene. Fra analysen av disse stilistiske valgene er det klart hvordan bruken eller ikke av retroeffekter for Giusto var en presis komponent bevisst søkt for ekspressive og symbolske formål: han er kanskje den eneste Trecento-maleren som bevisst velger hvilket språk han skal bruke.

På scenen for skapelsen av verden uttrykker Zodiac Kristi rolle som herre over kosmisk tid . Gud Faderen kan avbryte forløpet av naturlige hendelser for å manifestere sin vilje til mennesket: dette skjedde for eksempel i løpet av de tre timene av solformørkelsen som fulgte med Jesu lidelse og død. Gjennom englene , representert her, dominerer og nøytraliserer Gud innflytelsen til de eldgamle planetariske demonene i den undermåneske verden . [ 3 ]


Kunngjøringen

Bebudelsen er lokalisert i en arkitektonisk aedikule , hvis konfigurasjon virker tradisjonell ved første øyekast: Engelen og Jomfruen er atskilt av en sentral kolonne som, ved å skille seg ut, gjentar den tradisjonelle inndelingen av det emblematiske rommet i en menneskelig verden og en guddommelig verden . Bildet gir imidlertid en ny definisjon av scenens "figurative sted": de to karakterene befinner seg faktisk i et enhetlig og sammenhengende rom, den romlige cellen i møtet deres og, en viktig nyvinning, artikulert av en serie åpninger til rom som ikke er vist, men foreslått: dør som fører til en loggia, eller fører til en trapp som fører til en etasje som ikke er vist. [ 4 ]

Maleren tar dermed opp den Sienesiske ideen om arkitektoniske aedikuler artikulert i forskjellige rom, utviklet spesielt for Jomfruens fødsel. Overføringen av denne ideen til et tema som ikke involverer den er spesielt viktig. Arkitekturen fortsetter å være uforholdsmessig for karakterene, men de eksisterende åpningene, retningene til mulige veier formerer seg: rommet er ikke lenger en sammenstilling av lukkede celler, det blir et kontinuum som krysser de forskjellige "miljøene" i historien. [ 5 ]


Se også

Notater

  1. ↑ UNESCOs verdensarvsenter. "Paduas freskesykluser fra det fjortende århundre" . UNESCOs verdensarvsenter (på engelsk) . Hentet 27. juli 2021 . 
  2. ↑ Padova - Il Battistero - Udyret med Le Tiare Papali
  3. ↑ Astrologi, magi, alkymi , Dizionari dell'arte, red. Elect, 2004, s. 17.
  4. ↑ Arasse, s. 139
  5. ^ Arasse, s.274

Referanser

Bibliografi