Symfoni nr. 2 i e -moll , op. 27 ble komponert mellom 1906 og 1907 av Sergei Rachmaninoff . Urfremføringen ble dirigert av komponisten selv i St. Petersburg 8. februar 1908 . Dens varighet er omtrent seksti minutter når den tolkes uten kutt; med dem reduseres det til trettifem minutter. Partituret er dedikert til Sergei Taneyev , en russisk komponist, lærer, teoretiker og forfatter, en elev av Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij .
Samtidig som symfoni nr. 2 i e-moll ble komponert, hadde Rachmaninoff to suksessrike sesonger som direktør for den keiserlige operaen ved Bolsjojteatret i Moskva . Rachmaninoff betraktet seg først og fremst som en komponist og mente at fremføringsplanen tok fra ham tid til å komponere. Deretter flyttet han med sin kone og unge datter til Dresden i Tyskland for å bruke mer tid på å komponere og også for å unnslippe den politiske uroen som ville bringe Russland til randen av revolusjon. Familien ble værende i Dresden i tre år, og tilbrakte somre på boet til Rachmaninoffs svigerforeldre kalt Ivanovka . Det var i denne perioden Rachmaninoff komponerte ikke bare den andre symfonien, men også det symfoniske diktet De dødes øy .
Rachmaninoff var ikke helt overbevist om at han var en strålende komponist. Ved premieren ble symfoni nr. 1 (dirigert av Aleksandr Glazunov i 1897) ansett som en fullstendig katastrofe; kritikken hans var så alvorlig at den kastet den unge komponisten inn i en depresjon . Selv etter suksessen med hans andre klaverkonsert (som vant andreplassen i Glinka-prisen på 500 rubler i 1904), [ 1 ] manglet Rachmaninov fortsatt tillit til å skrive nye verk. Han var svært misfornøyd med det første utkastet til den andre symfonien, men etter flere måneder med revisjoner avsluttet Rachmaninov verket og dirigerte urfremføringen i 1908, som var en stor suksess, og vant førsteplassen i Glinka-prisen på 1000 rubler. [ 2 ] ti måneder senere. Triumfen fikk Rachmaninoff til å gjenvinne selvtilliten som symfonist.
På grunn av sin formidable lengde har symfoni nr. 2 vært gjenstand for flere revisjoner, spesielt på 1940- og 1950-tallet, som reduserte timestykket til cirka 35 minutter. I dag er imidlertid stykket vanligvis fremført i sin fulle versjon, noen ganger med gjentakelsen av første sats utelatt.
Symfonimanuskriptet eies av Tabor Foundation og er alltid tilgjengelig for utlån fra British Library . [ 3 ] Den 22. april 2008 ga musikkdistributøren Brilliant Classics ut Alexander Warenbergs arrangement av symfonien for piano og orkester, under tittelen Rachmaninoff Piano Concerto No. 5. Notene er tilgjengelige gjennom forlaget Boosey & Hawkes .
Symfonien spilles for fullt orkester med tre fløyter (den tredje spiller også piccolo ), tre oboer ( den tredje spiller også cor anglais ), to klarinetter i A & B ♭ , bassklarinett i A & B ♭ , to fagotter , fire horn , tre trompeter , tre tromboner , tuba , pauker , orkesterboks , basstromme , cymbaler , klokkespill og strykere .
Symfonien er i fire satser:
Symfonien består av en dramatisk sekvens som identifiseres med den russiske symfoniske tradisjonen. Tradisjon, etablert av Rachmaninovs russisk-romantiske forgjengere, legger vekt på et motiv og «en uopphørlig vakker flyt av melodi», for eksempel Tsjaikovskijs symfoni nr. 5 og senere Balakirevs symfoni nr . 2 og Prokofjevs symfoni nr. 5 .
Largo - Allegro moderatoDen første satsen er stigende og mystisk; dramatisk intens og "veksler stormfull konflikt og rolig visjon". Celloene og kontrabassene introduserer det melodiske mottoet i den "tette, langsomme teksturen" til Largo , som er en uvanlig lang introduksjon til det første temaet. I Allegro moderato avslutter Rachmaninoff påminnelsen om satsen i sonateform , med utviklingen som fremkaller introduksjonen av Largo før den når to klimaks. Mot slutten av satsen dukker det opp et annet tema, dette i G-dur , for det meste båret av strykerne. Stykket avsluttes med det samme motivet som Largo i en "undervurdert coda ", som bærer samme tempo og energi som i utviklingen, men på en lettere og kortere måte, som den "riktige" måten å avslutte Largos introduksjon til det rettferdige. som på slutten av tredje sats.
Allegro moltoI strukturen til den tradisjonelle russiske romantiske symfonien går scherzoen foran den langsomme satsen (en skikk etablert av Borodin og Balakirev ). Den andre scherzo-bevegelsen er "kraftig til punktet av oppgivelse". Det første motivet utføres for det meste av hornseksjonen . Det er et andre motiv som er relatert til den første satsen, som blir mottomotivet for hele verket. Messingkoret på slutten av scherzoen er avslappende og stammer fra Dies irae , en gregoriansk sang for de døde som dukker opp i mange av komponistens verk og hadde stor innflytelse gjennom hele hans kreative liv (for eksempel i The Island of the Dead , Rhapsody on a Theme av Paganini , hans første symfoni og hans andre serie med symfoniske danser ). Messingkoraltemaet vil dukke opp senere i tråkkfrekvensen til siste sats.
AdageDette temaet, igjen knyttet til verkets motiv, synges av førstefiolinen i en ekstremt romantisk stilmelodi, gjentatt av en klarinettsolo og obodelen . Symfonien når et emosjonelt høydepunkt i denne satsen, etter et mellomspill av solopassasjer for engelsk horn og fiolin etterfulgt av en klarinettdrømming som minner om førstesatsen, og senere utviklet verkets tema ; denne utviklingen regnes som et komplement til introduksjonen av Largo. På slutten av Adagio høres motivet i sin opprinnelige form som igjen knytter seg til førstesatsen; dessuten anses dette som den passende avslutningen på den første introduksjonen av Largo. Temaet for denne bevegelsen ble brukt av popsanger Eric Carmen i sangen fra 1976, " Never Gonna Fall in Love Again ".
Allegro vivaceI den russiske symfoniske tradisjonen er motivene og temaene til de tidligere satsene samlet "tilføyd" i Finalen. Den siste satsen er stor og bred, i sonateform klarer den å formidle essensen i verket. Det er flere ideer til stede i finalen: åpningstemaet i trillinger , melodien i form av en marsj, og repetisjonen av den romantiske melodien til strengene i tredje sats.