Pavanaen (fra italiensk pavana [ 1 ] ) er en høvisk dans i 2/4 eller 4/4 på mote i hele Europa i renessansen . Det var spesielt populært i Italia (som en dans, frem til midten av 1500-tallet), i Frankrike og i England (som et konsertverk, til begynnelsen av 1600-tallet).
Det er ikke kjent spesifikt hva som er opprinnelsen til begrepet pavana. I følge New Grove musikkordbok er det to mulige opphav:
Den dekorative utviklingen av pavanen fulgte de nye formelle måtene som var vanlig i det spanske hoffet på 1500-tallet, overført til Italia.
Fra de eksisterende dokumentene antas det at pavanen ville ha italiensk opprinnelse. De tidligste kjente eksemplene er publisert i 1508 i bok IV av Joan Ambrosio Dalzas D'intavolatura di lauto , Lute tablature , trykt av Petrucci i Venezia i 1508. Denne kopien inneholder 5 pavaner i "venetiansk stil" og 4 pavaner i "Ferrara-stil" ". Denne publikasjonen skulle være 28 år før El maestro, av Luis de Milán , utgitt i Valencia av Francisco Díaz Romano i 1536, og der Milan ville skrive en kommentar som forsterker ideen om den italienske opprinnelsen til dansen:
Denne fantasien som følger er av åttende tone: og den må spilles verken med store mellomrom eller veldig raskt, men med et godt målt beat. Luften i den etterligner luften til pavanene som spiller i Ytalia, som fordi den er så rolig vil du etter denne fantasien finne seks fantasier som vil virke i luften og roen til de samme pavanene som spilles i Ytalia. [ 2 ] [ 3 ]
Pavanen på denne tiden hadde trekk som ligner på lavdansen på det femtende århundre. Det begynte med en rolig dans som ga plass til innledningen. Dette var en veldig enkel dans å danse bestående av to enkle trinn: et dobbeltsteg frem etterfulgt av 2 enkle steg, et dobbeltsteg bakover, alltid med venstre fot. Dette kan utføres dobbelt så lenge.
Thoinot Arbeau siterer i sin orchésographie (1587) et eksempel på en sunget pavana med tittelen "Belle qui tiens ma vie". Dette eksemplet vil fortsette å bli en populær sang og vil vises i ulike antologier og nyutgivelser, for eksempel den engelske komponisten Thomas Morleys "First Book of consort Lessons" .
På slutten av 1500-tallet begynte Thoinot Arbeau og Thomas Morley å teoretisere om hva en pavane er, siden den begynte å få relevans i domstolene. Arbeau vil beskrive det som ufravikelig musikk, med mulighet for å være i dobbel tid, og med to justerbare seksjoner. Morley graver dypere ved å påpeke at det er et stykke begravelseskarakter, med 3 seksjoner med nøyaktig proporsjon og at hver av disse seksjonene vil bli gjentatt en gang hver. Denne proporsjonsregelen ble brutt av senere komponister som den engelske komponisten Edward Gibbon .
I 1581 vil Pavana bli en mer kompleks dans i hendene på komponisten Fabritio Caroso , som komponerer stykket "Il Bailarino" designet for en profesjonell danser.
På begynnelsen av 1500-tallets manuskripter dukket pavanen ofte opp som den første i en gruppe danser, etterfulgt av en raskere gruppe danser i trippel tid. Disse var basert på det harmoniske og melodiske materialet til den innledende pavanaen. Andre senere italienske danser som Saltarello var også svært relevante i studiet og forståelsen av pavane. som i samlingen av danser ('tutte le pavane hanno el suoSaltarello e piva'). Saltarello vil alltid bli innledet av pavanaen, og noen ganger i flere tall.
I keyboardmusikkens rike var de første keyboarddansene i Italia anonyme. De overlever i et lite manuskript i Venezia , datert fra 1540. De inkluderer 15 pavaner etterfulgt av skipthem . Dansene var variasjoner på den samme harmoniske gruppen. Disse tidlige manuskriptene ble skrevet med tastaturtabulatur.
Soloinstrumenter fra denne perioden var sannsynligvis ikke ment å akkompagnere dans, så dansene ble dekorert på en måte som ligner på behandlingen som ble gitt til chansons og motetter .
Pavane i Europa.
På begynnelsen og midten av 1500-tallet er pavanaen allerede godt dokumentert i Italia og Spania, med komposisjoner av musikere som de nevnte Joan Ambrosio Dalza og Luis de Milan eller Antonio Valente og Antonio de Cabezón . I 1570 oppstår pavane i Frankrike og Nederland. Disse stykkene er enkle, i homofonisk stil og kommer med stemningen i begynnelsen av partituret. De var ofte dekorert med idiomatiske ressurser, noe som var veldig vanlig i denne perioden.
I Italia ville Pavana erstatte Passamezzo .
I England er de tidligste overlevende pavanene "The Emperorse Pavyn" og "King Harry the VIIIth Pavyn" begge er tastaturreduksjoner av alle 4 delene av stykket. De elisabethanske manuskriptene inneholder en serie pavaner fra kontinentet i homofonisk og enkel stil, som ligner på det moderne kontinentet. På slutten av århundret forsvant den som en dans og ble en ny betydning for de engelske musikerne. I Dublin-manuskriptet sees det å være dekorert med et 3-stemmers kontrapunkt, teknikken overført av Byrd i de 10 nonsensene for piano "My Ladye Nevell's Booke (1591)". Svært få pavaner ble trykket i England. Blant disse er det stykker av John Download for lutt, bratsj og fioliner.
I forlengelsen blir pavana også brukt på musikken som akkompagnerer dansen, sammenlignet med den mer livlige gallardaen . Pavane-musikken overlevde hundrevis av år etter at selve dansen ble forlatt, for eksempel i form av tombeau .
Ved hoffet til Ludvig XIV var det en veldig populær dans, helt til den ble erstattet av Courante .
En beslektet dans, med noe lettere bevegelser, var Passamezzo , i mange tilfeller referert til som Pavana-Passamezzo .
Trinnene som brukes i pavanen overlever i dag i det "besluttsomme trinnet" som noen ganger brukes i bryllup.
Moderne musikalske verk med tittelen Pavana presenterer ofte en bevisst arkaisk stemning.