Max Ophüls

Max Ophüls
Personlig informasjon
fødselsnavn Max Oppenheimer
Fødsel 6. mai 1902 Saarbrücken , det tyske riket
Død Døde 25. mars 1957 ( 54 år) Hamburg , Vest-Tyskland
Dødsårsak Hjertefeil
Grav Père-Lachaise krematorium og kolumbarium
Nasjonalitet tysk og fransk
Familie
Ektefelle Hilde Wall
Sønner Marcel Ophüls
Profesjonell informasjon
Yrke Filmregissør , manusforfatter , sceneskuespiller og teatersjef
år aktiv siden 1931

Max Ophüls , kunstnerisk navn til Max Oppenheimer ( Saarbrucken , Tyskland , 6. mai 1902 - Hamburg , Tyskland , 25. mars 1957 ) , var en filmregissør som jobbet i Tyskland (1931-1933), Frankrike (1933-1940) , United Stater (1947-1950) og igjen i Frankrike (1950-1957), hvor levningene hans er funnet. Ophüls er noen ganger skrevet uten omlyd — Ophuls (eller til og med Opuls) —, [ 1 ] i ikke-germanske magasiner, bøker og filmkreditter.

Bane

Ophüls ble født i Saarbrücken (i Saarland , et tysk territorium som mellom 1920 og 1935 ble administrert av Frankrike og Storbritannia og Folkeforbundet ), i en familie som eide et klesselskap og en butikkjede i Tyskland.

Foreldrene hans, Leopold og Helen Oppenheimer, som var tyske og alltid hadde bodd i Tyskland, var jøder. Max valgte sitt nye teatralske scenenavn for ikke å forstyrre familiebedriftene. Da han jobbet i Frankrike og USA, dukket etternavnet ofte opp som Ophuls (kanskje for å romanisere det). Han dukker til og med opp i de gamle studiepoengene for Letter from an Unknown Woman (1948) som Max Opuls . I dag er det en tendens til å skrive pseudonymet hans slik han unnfanget det: Ophüls .

Dramatisk karriere

Han begynte sin karriere som sceneskuespiller i 1919-1923 i Aachen , og jobbet deretter (1924) i Dortmund . To år senere var Ophüls allerede sceneinstruktør ved det berømte Burgtheater i Wien , og etterlot seg mer enn to hundre verk produsert, inkludert The Man Loved by Women, av George Bernard Shaw , samt andre av Nikolai Gógol , Georg Büchner eller hans beundrede Arthur Schnitzler , som han på slutten av livet ville komme seg. I 1927 var han allerede den første direktøren i Wien.

Han jobbet over hele Tyskland. Mellom 1928-1929 regisserte han skuespill av Shakespeare , Molière og Kleist i Breslau . Ophüls ble utnevnt til hovedregissør i Frankfurt , og ville oppnå stor suksess med sine produksjoner, slik at han fra 1930 til og med fortsatte med å regissere teater ved teatrene Lessing og Barnowski i Berlin . [ 2 ]

I 1926 giftet han seg med skuespillerinnen Hilde Wall (1894-1980). Han bodde alltid sammen med henne. Hans sønn Marcel, født i Frankfurt, var godt kjent i filmverdenen, ikke bare som filmskaper, men som en trofast vokter av farens minne.

Tysk filmskaper

Men allerede i 1929 hadde Ophüls begynt sin filmkarriere som manusregissør under ordre fra Universum Film AG ( UFA ) i Berlin og som assistent for Anatole Litvak . [ 3 ] Og i 1931 regisserte han sin første jobb, en komisk kortfilm kalt Dann schon lieber Lebertran, og deretter filmen The Enamored Company (1932), hvor han satte inn en film i en film og derfor et spill i et spill mellom følelser og illusjon, noe som vil være veldig typisk for hans måte å gjøre ting på, med følelsene til et teknisk team som spiller inn film. [ 4 ]

I 1932 filmet han The Bartered Bride , som var basert på Smetanas komiske opera , samt The Merry Heirs , som han gradvis forlot teatret for.

Hans mest anerkjente verk på den tiden viste seg å være Amours ( Liebelei ) (1933), som tilpasset Arthur Schnitzlers tekst med samme navn og er satt til et Wien gjenoppbygd på sin egen drømmende måte i Berlin - studioene . [ 5 ]​ De mest karakteristiske elementene i arbeidet hans dukket opp der: elegante og komplekse sett, grusomhet, mannlig vold, beskrivelse av kvinnepsykologiens chiaroscuro, duell mellom en ung mann og en gammel mann, skjæringspunktet mellom kjærlighet og død, tvetydighet moralsk .

Nasjonalisert fransk

Med nasjonalsosialismens fremvekst og brenningen av Riksdagen (1933), flyttet Ophüls til Frankrike . Etter flyturen fra hjemlandet ble han invitert til Paris av en ukjent person til Liebelei- passet . Deretter kom han tilbake for å rulle Amoríos på fransk, med tittelen Une histoire d'amour (1933) med stor suksess; han brukte bare noen nye skuespillere; de andre ble doblet. Alt på tolv dager. [ 6 ]

Deretter gjorde han They Have Robbed a Man ( On a volé un homme , 1933). Han ble fransk statsborger i 1938 og filmet i Frankrike frem til sitt amerikanske eksil, til han kunne vende tilbake til det på slutten av livet; selv om han, gitt sin prestisje, også filmet La Signora di tutti (1934) i Italia i noen måneder, hvor han oppdaget Isa Miranda i et mørkt drama av sjalusi, med store lidenskaper og utmerket fotografering, og han laget en annen i Holland, i 1936. [ 7 ]

I Frankrike, i tillegg til kortfilmene Ave Maria av Schubert og Waltz Brilliant av Chopin (klassisk musikk gjennomsyrer spesielt filmografien hans), filmet han flere strålende filmer som har kvinner i ekstreme situasjoner som tema. I Opium Dealers ( Divine , 1935) støttet han seg på en historie av Colette . Hans utmerkede La tender fiende (1936) stilte spørsmål ved ekteskapelig lykke gjennom en fantastisk komedie der spøkelsene til tre menn overlapper hverandre under ekteskapet til hovedpersonens datter; romanen er av André-Paul Antoine , og Ophüls gjorde tilpasningen sammen med Curt Alexander. Han skjøt også Yoshiwara (1937) i det livlige Tokyo -området med det navnet, og hentet inspirasjon fra en roman av Maurice Dekobra ; Den handlet om to kjærligheter i Tokyo, i 1860, en av dem venal (den til en japansk prinsesse som måtte forringes), alle med bakgrunn av spionasje. To skuespillerinner var japanske.

I tillegg utførte han en meget stram og overbevisende bearbeidelse av Goethes Werther , med bakgrunn av et Tyskland solgt i kriminelle hender, en utskrift av hans umiddelbare erfaring. [ 8 ] I tillegg tok han andre uensartede, slik som den tragiske og vakre høyeste avgjørelsen ( Sans lendemain , 1939); bokstavelig talt, Without Tomorrow , om det elendige livet til en kvinne, Évelyne, og kjærlighetsløgnene hun blir tvunget til å fortelle når hun gjenoppdager sin gamle lidenskap, som får henne til å forsvinne.

Til slutt rekonstruerte han den keiserlige krisen med Fra Mayerling til Sarajevo , basert på en tekst av Carl Zuckmayer ; det er en tragedie i et kritisk år for Europa, 1940, hvor den minner om hvordan erkehertug Franz Ferdinand , arving til kronen av det østerriksk- ungarske riket , ble forelsket i grevinne Sofia Chotek i trass mot keiseren; deres kjærlighetshistorie endte med Sarajevo-bombingen .

Etter fallet av hans nye og nærliggende franske land til Tyskland, flyttet Ophüls til Sveits (med en uferdig The School of Women , basert på Molières skuespill med samme navn ) og deretter til Italia .

Amerikansk eksil

Han kom til slutt til USA på slutten av 1941, selv om han var isolert en stund. Familien levde takket være støtten fra en internasjonal jødisk veldedighet (The United Jewish War Relief) der regissørene William Wyler , Fritz Lang , Billy Wilder og Robert Siodmak (en trofast venn som alltid støttet ham) deltok, blant andre.

Han ville ikke ha en jobb i Hollywood før i 1946, da han begynte å filme Vendetta , basert på Prosper Merimées Colomba , men den ble tatt fra ham og han var ikke med på den.

I det året avsluttet han å skrive sine minner , som senere skulle bli fullført av kona og kommentert av sønnen. Det er et mesterverk, for sine data, sin balanse, sin sans for humor og vennskap.

Heldigvis ble han reddet i Amerika av en beundrer av verkene hans, regissør Preston Sturges , som han takker for i memoarene. Også skuespilleren Douglas Fairbanks Jr. valgte ham til å regissere den. Faktisk var hans første jobb i Hollywood med sistnevnte som hovedrollen, The Exile ( 1947), basert på en roman av Cosmo Hamilton .

Til tross for at de ikke følte seg komfortabel i Hollywood, fulgte tre svært utvalgte, originale og overraskende filmer: Letter from an Unknown Woman , 1948, basert på kortromanen Briefe einer Unbekannten av Stefan Zweig , som oppnådde stor suksess ; Naked Souls (The Reckless Moment) og deretter Caught ( Caught , 1949).

De to siste har blitt klassifisert i amerikansk film noir , på grunn av deres drømmeaktige og marerittaktige atmosfære og kvinnene deres fulle av ekteskaps- og politidramaer. [ 9 ] Således dukker det opp i Atrapados en kvinne av beskjeden opprinnelse som oppdager det skjulte og uklare ansiktet til sin rike ektemann; men denne sentimentale fiaskoen får selskap av en moralsk krise etterfulgt av en kjærlighetstrekant. I Naked Souls , igjen med James Mason , er det et familiekomplott og en utpressing som ender i kriminalitet, men det er også moralske svingninger og romantisk fortvilelse. Her «senker Ophüls sine hovedpersoner inn i et dystert klima, der fortvilelse dekker alt: Don Juanisme, vennskap og ekteskapelig lykke». [ 10 ]

Max Ophüls jobbet også på amerikansk TV, hvor han gjorde en stor karriere. [ 11 ]

Igjen, filmskaper i Frankrike

Etter disse tre intense årene (1947-1949), der han bare spilte inn fire storslåtte filmer, vendte Ophuls tilbake til Frankrike i 1950 og laget en serie med flere mesterverk, på linje med det han hadde begynt på år før i Europa, og som gir gjenklang i Kart av en Han regisserte først La Ronde (La Ronde) (1950), en film som han vant BAFTA-prisen for beste regi med, basert på et skuespill av Arthur Schnitzler .

Deretter laget han en triptyk Pleasure ( Le Plaisir , 1952), som var inspirert av tre historier av en annen forfatter han beundret, naturforskeren Guy de Maupassant , og så skjøt han Madame de... (1953), med favorittskuespillerinnen hans i Frankrike , Danielle Darrieux , [ 12 ] og etter den homonyme historien av Louise de Vilmorin .

Til slutt tok han tak i en ambisiøs (og misforstått på den tiden) Lola Montès (1955), basert på Cecil Saint-Laurents roman La vie extraordinaire de Lola Montès , som han laget en andre tysk versjon av på samme tid. Dessverre gjorde produsentene en ny montasje til tross for protestene fra de unge regissørene av Nouvelle Vague , som allerede tok sikte. Den anses i dag for å være kulminasjonen av hans filmarbeid, etter å ha blitt restaurert og utgitt på nytt i 2008. Den har noen ganger blitt sammenlignet med nyvinningene til den første Orson Welles . [ 13 ]

I alle disse verkene gjorde han en rekke klare refleksjoner over kjærlighet-lidenskap og menneskelige forhold, fra et veldig sentraleuropeisk perspektiv og noen ganger med ironi for å illustrere tragedie ; Han tydde til en barokk og dyrebar visuell stil, uten noen gang å være umotivert, men ekstremt effektiv og nær. Hans kontinuerlige kamerabevegelser - som var hans karakteristiske signatur - ga en ny dimensjon av kontinuitet til kino.

Ophuls døde i Hamburg (1957) på grunn av en hjertekrise; Han jobbet fortsatt, han hadde nettopp satt opp et skuespill av Beaumarchais og han forberedte filmen Les Amants de Montparnasse , som ble utgitt i 1958.

Etter å ha blitt kremert i Hamburg, blir han lagt til hvile, etter hans ønske, i Paris , på Père-Lachaise-kirkegården .

Ros

Max Ophüls var en elegisk, raffinert og kultivert regissør, veldig besatt av å integrere alle de formelle aspektene ved det kinematografiske mediet. Kvinner skiller seg ut i alle filmene hans, alltid behandlet med en fin og dyp følsomhet, på grunn av hans store teatererfaring. Kamerabevegelsene hans er smidige og uttrykksfulle. Han tyr til symboler, han besøker speilene, trappene, duellene , de edle gamle verdiene som allerede er i tilbakegang. Uten å ha hatt en så konstant tilstedeværelse i kritikerne som andre regissører, begynte fremtredende medlemmer av den såkalte Nouvelle Vague ganske snart (fire år før hans død) å omvurdere figuren til Ophüls og heve hans verk til den høye rangeringen det. fortjent.

François Truffaut , som personlig anerkjente ham som en av hans store lærere, møtte ham i 1953, under innspillingen av Madame de... , og da filmen ble utgitt intervjuet Truffaut og Jacques Rivette ham for Cahiers du Cinéma . [ 14 ]

Et langt og nært vennskap ble da født mellom førstnevnte og Ophüls. [ 15 ] Og da Ophüls filmet Lola Montès , var Truffaut i Nice en uke med ham i 1955, og da filmen ikke oppnådde offentlig aksept etter utgivelsen, publiserte han et manifest til hans fordel i Arts og Le Figaro , skrevet sammen med Roberto Rossellini og signert av Astruc , Becker , Christian-Jaque , Cocteau , Cast og Tati ; Han forsvarte at det ble oppbevart på plakaten, siden det er et grunnleggende og nyskapende verk av en kunstner av ugjentalig størrelse. [ 16 ]

François Truffaut sa i sin siste lovprisning [ 17 ] at Ophüls "for oss var den beste franske filmskaperen med Jean Renoir . Tapet av en Balzac-filmskaper, som var blitt advokaten til heltinnene hans, kvinnenes medskyldige, vår viktigste filmskaper, er enormt”, og la til at Ophüls “var subtil, da han skulle være klønete; dypt, når de syntes det var overfladisk, og rent, når de kalte det uanstendig. [ 18 ]

Skuespiller James Mason , som jobbet med to av Ophüls sine filmer, skrev et dikt om regissørens smak for å spore bilder og hans forseggjorte kamerabevegelser ( ved hjelp av dollyen ):

Et skudd som ikke krever skinner Det er smerte for stakkars gamle Max, som, skilt fra sin Dolly, han er innhyllet i den dypeste sorg. En gang, da de tok kranen hans, Jeg trodde jeg aldri skulle smile igjen.

Filmografi

Priser og utmerkelser

Oscar-priser
År Kategori Film Resultat
1952 [ 19 ] Beste manus Rund Nominert
1955 [ 20 ] Beste kunstretning - svart og hvitt Glede Nominert

Bibliografi

Notater

  1. ^ NDB 19 548 549 Ophüls (eigentlich Oppenheimer; im Exil: Ophuls, seit 1941 Opuls, Max Wolfgang Jacobsen 11859009X
  2. ↑ Max Ophüls , Valladolid, Film Week, 1973, s. 5 flg.
  3. ^ I Ophüls, Souvenirs , 2002, tillegg til Truffaut og Rivette, s. 232.
  4. ↑ Max Ophüls , Filmmuseum, Wien, mai-juni 2010, s. 10.
  5. ↑ Max Ophüls , Filmmuseum, Wien, mai-juni 2010, s. 6.
  6. ^ I Ophüls, Souvenirs , 2002, tillegg til Truffaut og Rivette, s. 236.
  7. ↑ M. Ophüls, Souvenirs , 2002, s. 167-168.
  8. ↑ Max Ophüls , Filmmuseum, Wien, mai-juni 2010, s. 1. 3.
  9. ↑ Noël Simsolo, Film Noir , Alliance, 2007, s. 249-251
  10. ↑ C. Beylie, Max Ophüls, cinéma d'aujour'hui , Seguers, 1963.
  11. ↑ I Ophüls, Souvenirs , Cahiers du Cinéma, 2002, vedlegg, s. 244
  12. ↑ D. Delouche, Max og Danielle. Les années Darrieux av Max Ophüls , La tour verte, 2011
  13. ↑ Max Ophüls , Filmmuseum, Wien, mai-juni 2010, s. elleve.
  14. ↑ Today i Ophüls, Souvenirs , Cahiers du Cinéma, 2002, vedlegg, s. 229-259
  15. ↑ Antoine de Baecque og Serge Toubiana, François Truffaut , Madrid, Plot, 2005, "Ophüls", s. 136-139 ISBN 978-84-86702-70-0
  16. ^ Truffaut, "Lola Montes", Cahiers du cinéma , 56, januar 1956
  17. ^ Truffaut, "Redécouvrons Max Ophüls", Arts , 26. mars 1958
  18. ↑ Max Ophüls , Valladolid, Film Week, 1973, s. 17
  19. ^ "24th Academy Awards (1952)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 13. april 2021 . 
  20. ^ "27th Academy Awards (1955)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 28. april 2021 . 

Eksterne lenker