Lucio Battisti | ||
---|---|---|
Lucio Battisti med Mina i 1973. | ||
Personlig informasjon | ||
Fødsel |
5. mars 1943 Poggio Bustone , Lazio ( Italia ) Poggio Bustone ( Italia ) | |
Død |
Døde 9. september 1998 (55 år) Milan ( Italia ) Milan (Italia) | |
Dødsårsak | Kreft | |
Hjem | Smeltet | |
Nasjonalitet | italiensk | |
Familie | ||
Ektefelle | Grace Letizia Veronese (1976–1998) | |
Samboer | Taryn Power | |
Sønner | 1 | |
Profesjonell informasjon | ||
Yrke | singer-songwriter | |
år aktiv | 1961-1994 | |
Kjønn | Pop , Pop/rock , Progressiv rock | |
Instrumenter | sang , gitar | |
Type stemme | dramatisk tenor | |
Etiketter | Dischi ricordi , nummer én | |
Relaterte artister | Mina , Giulio Rapetti "Mogol" | |
Nettsted | luciobattisti.com | |
Lucio Battisti ( Poggio Bustone , 5. mars 1943 - Milano , 9. september 1998 ) var en italiensk sanger og forfatter , [ 1 ] regnet blant de største og mest innflytelsesrike musikerne innen italiensk rock, ballade og lett musikk, både som komponist og utøver av sin egen og andre artisters musikk. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
Begynnelsen hans på midten av 1960-tallet var som låtskriver for andre artister. Sangtekstene ble håndtert av Mogol -tekstforfatteren . I 1966 spilte han inn sin første singel, Per una lira . Mange av sangene hans ble gjentatte ganger spilt inn av utallige italienske og utenlandske sangere og grupper, som Mina , Paolo Meneguzzi , I Camaleonti , Patty Pravo , Dik Dik , Antonio Zabaleta , Dyango , Fedra , Ricardo Montaner , Laura Pausini , Emmanuel , Camilo Sesto etc. . Han har solgt mer enn 25 millioner plater.
Lucio Battisti var og regnes fortsatt som en av de mest innflytelsesrike musikerne og sangerne i historien til italiensk populærmusikk. Produksjonen representerte en viktig og avgjørende endring i den italienske popscenen fra slutten av 1960. [ 5 ] Påvirket av angelsaksiske band på begynnelsen av 1960-tallet, men enda mer av Rhythm and Blues-lyden fra Otis Redding til Ray Charles , visste Lucio Battisti å kombinere den rent italienske melodiske tradisjonen med det beste av R&B og angelsaksiske musikalske strømninger uten like. Lucio Battisti smelter sammen folkloriske elementer fra italiensk musikk med rock og pop etter 1970, og klarte å etablere en veldig nyskapende lyd på den tiden og sammen med band som Premiata Forneria Marconi , Formel 3 og Alberto Radius. Sammen forseglet de linjene som italiensk populærmusikk ville følge etter 1970 gjennom verk som i utgangspunktet ble misforstått og sterkt kritisert av en del av publikum, samtidig som et yngre publikum oppdaget kraften i deres musikalske ideer. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
Battisti seiret til slutt med Il mio canto libero , et verk som slo salgs- og popularitetsrekorder og inkluderte sammensmeltingen av folk, rock og progressive rockeelementer, og klarte å tiltrekke seg oppmerksomheten til musikere fra hele verden. Verkene til Battisti og Mughal -lyrikeren og poeten var også rettet mot å løfte talentet til andre italienske sangere; Begge komponerte plater for Mina og produserte datidens store hits, hvorav sangen Amor mío skiller seg ut for Mina Mazzinis verk , som utgjør den intense sammensmeltningen av sopranen sin vokale kraft, de innovative melodiene til Lucio Battisti, de intense tekstene av Mogol og tilstedeværelsen av avantgarde og symfonisk rock med arrangementer av Premiata Forneria Marconi som følger med studioinnspillingen.
Lucio produserer andre album som Il nostro caro angelo (1973) og Anima Latina (1974) som dykker dypt ned i avantgarde, fusjonsmusikk og progressiv rock. Sangen La Machina del tempo skiller seg ut i sistnevnte . Anima Latina regnes som et sant mesterverk av musikken fra det 20. århundre, som påvirker et sofistikert rytmisk kompleks som er vanskelig å følge. Intrikate teksturer og fusjoner dukker opp i verket, som gjør deres opptreden for første gang i populærmusikk. Til tross for at det var et komplekst album, spilt inn under et nesten hermetisk konsept, anses det av kritikere for å være det best utviklede verket til Battisti-Mogol-duoen. Nå hadde en rekke latinamerikanske musikere som Charly García, LA Spinetta eller Milton Nascimiento i de fjerne landene i Italia sett en stor visning av genialitet og inspirasjon til å gå enda lenger fra rock og ballader, forutsatt en latinisert tekst som var sammenslått med de mest angelsaksiske oppfatninger av melodi.
I 1976 dukket singelen Ancora tu opp , i en ny produksjon som var utrolig foran feltene House-musikk og Techno-dance. Sangen påvirker i stor grad lyden til mange italienske, spanske og engelske sangere. Inntil da hadde Battisti gjort eksperimentering i studio til et hjem for musikalsk produksjon, borte fra scenen og konserter og forsøkte å komme foran de store eksponentene for internasjonal musikk, og det var grunnen til at han begynte å vie seg selv som et kreativt og anerkjent geni. internasjonalt.
Alltid rastløs og nyskapende, etter en lang suksess med den italienske tekstforfatteren Mogol , begynner han en ny reise etter det siste albumet de komponerte sammen, Una giornata uggiosa , i 1980. Battisti, i sitt ønske om musikalsk innovasjon, forandrer seg og utvikler seg.
Hans første album uten Mogol som tekstforfatter blir E già i 1982, et overgangsalbum med eksperimentelle funksjoner av elektronisk lyd, og av utvilsom kvalitet. På dette albumet brukes ikke «vanlige» musikkinstrumenter (det er ingen gitarer eller pianoer), men lyden til de tolv låtene er basert på datidens moderne elektroniske keyboards og synthesizere, et meget avansert og vågalt alternativ på den tiden. Tekstene er signert av hans kone under pseudonymet Velezia, selv om mange av fansen hans forstår at Lucio selv hadde en veldig direkte innflytelse på tekstene. Fra og med 1986, med Don Giovanni -albumet , og i de følgende fire albumene, vil den romerske poeten Pasquale Panella være tekstforfatter av sangene komponert av Lucio Battisti.
Etter lang tids sykdom døde Lucio Battisti på et sykehus i Milano 9. september 1998 , 55 år gammel. Selv om den offisielle årsaken til hans død aldri ble avslørt, sirkulerte den ubekreftede versjonen at musikeren døde av kreft . Begravelsen var strengt privat i Molteno , og bare 20 personer var invitert, inkludert hans venn og komponist Mogol.
Musikere som David Bowie erklærte sin beundring for Battistis musikk; faktisk prøvde Bowie å oversette noen av Battistis sanger til engelsk i 1997, som ble avbrutt av hans død. På den annen side ønsket Paul McCartney , som har hele Battistis diskografi i samlingen sin og beundret musikken hans, også nærmere å oversette en del produksjon til engelsk. Arven er enorm, for i mange av låtene hans er det klare tilnærminger til mange stilarter innen rocken, et element som foregriper Grunge, Tech House og som var påvirkninger for den stilistiske utviklingen av rocken på 80-tallet. Hans måte å konstruere låter, frasering og delene av sangene overrasker med originaliteten samtidig som styrken til ideene som sangene hans inneholder musikalsk.
Han oppnådde suksess og popularitet i Spania og Latin-Amerika takket være de spanske versjonene av en del av diskografien hans med Mogol. Nøyaktig 23 sanger ble publisert på spansk mellom 1974 og 1980 .
Med utsikter til å erobre de engelsktalende markedene, spilte Lucio også inn noen av sine mest representative sanger på engelsk.