| Omvendelsen av Saint Paul på veien til Damaskus | ||
|---|---|---|
| År | 1604 | |
| Forfatter | Caravaggio | |
| Teknikk | Olje på lerret | |
| Størrelse | 230cm×175cm | |
| plassering | Santa Maria del Popolo, Roma, Italia | |
Konverteringen av Saint Paul på vei til Damaskus er et verk som maleren Caravaggio mottok som oppdrag mellom 1600 og 1601 for kapellet Tiberio Cerasi i kirken Santa María del Popolo , men det ble plassert til 1605, to år etter Tiberius død. Den andre versjonen av dette maleriet er den som for øyeblikket vises.
Caravaggio blir forstått som maleren av trengende mennesker både økonomisk og åndelig. Gjennom kunsten hans blir åpenbaringen funnet foran visse konvensjoner, og oppnår tiltrekning for personen eller individet uavhengig av deres sosiale status. Han viste stor empati med mennesker som ikke hadde materielle privilegier og liten tro. Caravaggio forsøkte fremfor alt å gjøre realismen til sitt banner, da han trodde at ved å representere maleriene hans på denne måten, ville han på en eller annen måte klare å eliminere tilskuerens likegyldighet. Hans samtidige begynte å kjenne ham som "maleriets antikrist" . [ 1 ]
De pietistiske bevegelsene som dukket opp i Roma på midten av det sekstende århundre, spesielt den til filipperne hvis representant var Saint Philip Neri , var en del av Caravaggios verden da han kom tilbake til denne byen, og hadde stor innvirkning på hans kunstneriske verk. [ 2 ] Bevegelsen var preget av å praktisere en enkel tro med en hengivenhet som ga hver enkelt kontakt med Gud og hans mysterier. Innenfor doktrinen passer alle slags mennesker, fra de fattigste til de rikeste. Imidlertid bringer Saint Philip Neri religiøs fromhet nærmere de troende, og gir den medmenneskelighet. På samme måte forvandler det det religiøse livet i Roma, og gjør det til noe mer intimt og nært. [ 2 ]
Den religiøse praksisen til de troende med Gud var en veldig nær måte å forstå protestantisk doktrine på, så Caravaggios maleri av konverteringen må forstås ut fra denne tanken. [ 2 ]
Arbeidet til St. Pauls omvendelse er laget av et oppdrag fra Monsignor Tiberio Cerasi, generalkasserer for pave Clemens XVIII, til maleren Michelangelo Merisi da Caravaggio 24. september 1600 sammen med Korsfestelsen av St. Peter . Verkene ble tildelt kapellet til Tiberio Cerasi i kirken Santa Maria del Popolo. Maleriet som for tiden er i nevnte kirke er den andre versjonen. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
Kommisjonskontrakten indikerte at Caravaggio ville male to sypresspaneler ti palmer høye og åtte brede, der The Conversion of Saint Paul og The Martyrdom of Saint Peter ville være representert . I dette dokumentet sto det at arbeidet skulle utføres om åtte måneder. Imidlertid fullførte Caravaggio arbeidet en tid etter at Monsignor Tiberio Cerasis død (3. mai 1601) ble installert i kirken 1. mai 1605. [ 4 ] [ 5 ]
Verket har et stort dramatisk gjennomslag på grunn av at dets konsentrasjon og forståelse av formene som finnes innenfor, samt at dets komposisjon er av stort inntrykk for sin tid og fremtidige generasjoner. Den har også en stor impregnering av mystikken til datidens religiøse bevegelser. [ 2 ]
Caravaggios maleri presenterer på en synlig måte historien som Saint Paul forteller oss : Saul, en arrogant soldat som forfulgte kristne en ettermiddag på vei til en annen by, blir slått av hesten av et kraftig lys i samme øyeblikk som jeg hørte Guds stemme. sa: Saul, hvorfor forfølger du meg? . Han forblir blind i flere dager, og gjenoppretter mirakuløst synet takket være omsorgen gitt av det kristne samfunnet. På grunn av dette faktum konverterte han til kristendommen, og skiftet navn til Pablo. [ 6 ]
I verket observeres hesten som monopoliserer oppmerksomheten ved første øyekast av tilskueren som fyller 3 fjerdedeler av maleriet. Han er representert med senket hode og triste øyne, en holdning som ligner den til tjeneren som er på høyre side og holder ham. Poten hans er hevet for ikke å tråkke på Saul, en mann avbildet liggende på bakken med bena halvbøyde og armene hevet, siden dette er øyeblikket han mottok konverteringen . Han er representert med lukkede øyne, som i Michelangelos maleri , siden det er forstått at det er på grunn av lysets herlighet, at han er den som har slått ham ned, absorbert i verden og i harmoni med Kristus . [ 2 ]
I maleriet gir måten Caravaggio håndterer lys på verket stor realisme . Lyset projiseres fra utenfor boksen, fra en unøyaktig kilde, men det transformerer virkeligheten. Det er her Caravaggio bruker tenebrisme siden han ikke bekrefter om verket befinner seg i dagens mørke øyeblikk til tross for at vi i historien blir fortalt at det er det, men maleren opphøyer representasjonen av de voldsomme kontrastene av lys og skygge. På grunn av dette blir han kritisert fordi det først ble antatt at det var visse elementer som vulgariserte verket, men det Caravaggio hadde til hensikt var å vise eksistensen av det guddommelige i det banale livet. [ 2 ] [ 6 ]
Caravaggio i dette verket bruker lyse og enkle farger som skiller seg ut mot det grå som er representert i hesten og tjeneren, samt den helt svarte bakgrunnen. [ 2 ]
Saulus-figuren er muligens inspirert av tegneserien som Rafael laget for billedvev av Vatikanet i Roma The conversion of Saint Paul , siden han også dukker opp liggende med armene åpne og hevet i det øyeblikket han mottar konverteringen. [ 2 ]
I Caravaggios verk kan man se hvordan Saulus etablerer kommunikasjon med Kristus uten noe mellomledd, en holdning presentert i andaktsbøkene på 1300- og 1400-tallet; "... de hadde til hensikt å lede den menneskelige ånd mot en perfekt harmoni med universets transcendentale orden". (s. 566) [ 2 ] Dette aspektet deles med Michelangelo, siden begge maler det overnaturlige på en uhåndgripelig måte, men forståelig for fornuften. [ 2 ]