Andre Kertesz

Andre Kertesz

Kertesz i New York i 1982
Personlig informasjon
fødselsnavn Andor Kertesz
Fødsel 2. juli 1894
Budapest ( Ungarn )
Død 28. september 1985 New
York ( USA )
Nasjonalitet ungarsk
Religion Jødedommen
Profesjonell informasjon
Område Fotografering
konflikter Første verdenskrig
distinksjoner

André Kertész ( Budapest , Ungarn , 2. juli 1894 - New York , USA , 28. september 1985 ) var en ungarsk fotograf . Han er kjent for sine bidrag til fotografisk komposisjon og for sin innsats for å etablere og utvikle det fotografiske essayet . I løpet av de første årene av karrieren ble verkene hans ikke verdsatt på grunn av deres uortodokse vinkler og hans ønske om å beholde en personlig fotografisk stil. Selv på slutten av livet følte han at han ikke hadde fått den anerkjennelsen han fortjente. For tiden regnes han som en av de mest innflytelsesrike figurene innen fotojournalistikk . [ 1 ]​ [ 2 ]

Selv om familien ønsket at han skulle jobbe som aksjemegler , ble han en selvlært fotograf, og hans tidlige arbeid ble først og fremst publisert i magasiner, en trend som fortsatte i det meste av karrieren. Han tjenestegjorde kort i første verdenskrig . I 1925 flyttet han til Paris mot familiens ønske; der var han en del av den voksende gruppen av immigrantkunstnere og den dadaistiske bevegelsen . I tillegg var arbeidet hans kommersielt vellykket og kritikerrost i Paris. Imidlertid tvang den overhengende trusselen fra andre verdenskrig ham til å emigrere til USA, hvor han hadde et vanskeligere liv, og måtte gjenoppbygge sitt rykte gjennom kommisjoner. Han hadde også krangel med flere forlag, siden han følte at de ikke kjente igjen arbeidet hans. I løpet av 1940- og 1950-årene sluttet han å jobbe for magasiner og oppnådde internasjonal suksess. Til tross for de mange prisene han mottok i løpet av sin karriere, følte Kertész at publikum og kritikere ikke verdsatte verkene hans, en følelse som varte til hans død. Karrieren hans er generelt delt inn i fire perioder: den ungarske, den franske, den amerikanske og den internasjonale.

Tidlige år

Andor Kertész ble født 2. juli 1894 i Budapest, sønn av den jødiske familien til Lipót Kertész, en bokselger, og Ernesztin Hoffmann. [ 3 ] Andor, som ble kalt "Bandi" av vennene sine, var den andre av tre barn. Da faren døde av tuberkulose i 1908 , ble Ernesztin stående uten inntektskilder for å ta seg av barna Andor, Imre og Jenő. Heldigvis hjalp broren Lipót Hoffmann familien og var som en far for barna. Familien Kertésze flyttet inn i Lipóts landsted i Szigetbecse . Der levde Kertész et avslappet liv, omgitt av pastorale landskap som senere skulle påvirke karrieren hans. [ 1 ]​ [ 2 ]​ [ 4 ]​ [ 5 ]

Lipót betalte for Kertész' studier ved Handelsakademiet frem til han ble uteksaminert i 1912 . Deretter sørget han for at han ble ansatt som aksjemegler. [ 5 ] I motsetning til broren Imre, som jobbet i aksjemarkedet til sin død i 1957 , hadde Kertész ingen interesse for denne karrieren. I stedet ble han tiltrukket av ideen om å illustrere magasiner og aktiviteter som fiske og svømming. Fotografiene han så i magasiner førte til at han drømte om å bli fotograf. Han ble også påvirket av forskjellige malerier av Tihanyi Lajos og Gyula Zilzer og av poesi. [ 1 ]​ [ 2 ]​ [ 4 ]​ [ 6 ]

Ungarsk periode

I 1912, da han hadde nok penger, kjøpte Kertész sitt første kamera (et ICA rektangulært kamera), [ 5 ] [ 6 ] til tross for familiens protester om at han fortsetter sin forretningskarriere. I løpet av fritiden begynte Kertész å ta bilder av lokale bønder, sigøynere og landskapene på den store ungarske sletten . Hans første fotografi antas å ha vært "Sleeping Boy, Budapest, 1912", [ 4 ] selv om verkene hans ikke begynte å bli publisert før etter 1917, da han var medlem av den østerriksk- ungarske hæren i første verdenskrig. Fotografiene hans ble først publisert i magasinet Érdekes Újság . [ 5 ] Kertész lærte seg selv hvordan man bruker et kamera. I 1914 var hans særegne og modne stil tydelig (f.eks. "Eugene, 1914"). [ 1 ]​ [ 2 ]​ [ 3 ]​ [ 4 ]​ [ 6 ]

I 1914 , i en alder av 20 år, ble han sendt til frontlinjene, hvor han tok bilder av livet i skyttergravene med et lyskamera (en Goerz Tenax ). [ 5 ] Dessverre ble de fleste av disse fotografiene ødelagt under den ungarske revolusjonen i 1919. I 1915 ble han såret av en kule og høyre arm ble midlertidig lammet.

Kertész ble sendt til et militærsykehus i Budapest, men ble senere overført til Esztergom , hvor han fortsatte å ta bilder, inkludert et selvportrett som han deltok i en Borsszem Jankó- magasinkonkurranse med . [ 5 ] [ 6 ] Det mest kjente verket fra denne perioden er "Underwater Swimmer, Esztergom, 1917", det eneste gjenlevende fotografiet av en serie som viser svømmere hvis bilde er forvrengt av vann. Denne serien fikk Kertész til å bli interessert i forvrengninger, noe som førte til at han laget en serie kalt "Distortions" på begynnelsen av 1930-tallet . [ 1 ]​ [ 2 ]​ [ 4 ]​ [ 5 ]​ [ 6 ]

Kertész holdt seg borte fra slagmarken resten av krigen. Etter dette kom han tilbake til å jobbe i aksjemarkedet. [ 5 ] Der møtte han sin fremtidige kone, Erzsebet Salomon (som senere skulle endre navn til Elizabeth Saly). I løpet av denne perioden og resten av karrieren, ville Elizabeth være modell for mange av bildene hennes.

Kertész fortsatte å vie fritiden sin til fotografering, og tok en rekke bilder med broren Jenő som modell. Ikke fornøyd med jobben på aksjemarkedet, tidlig på 1920-tallet ga han opp karrieren for å drive med jordbruk og birøkt . Imidlertid ble dette eventyret kortvarig på grunn av politisk uorden og kommunisme på landsbygda i Ungarn.

Etter at han kom tilbake til jobben som aksjemegler, bestemte Kertész seg for å forlate Ungarn, hovedsakelig for å unnslippe livsstilen hans, men også for å bli med på en av Frankrikes fotografiske skoler. Imidlertid overtalte moren ham til ikke å dra. Drømmen hans om å forlate Ungarn ville ikke bli realisert før flere år senere. I mellomtiden fortsatte han å jobbe på aksjemarkedet og viet seg til fotografering på fritiden.

I 1923 tilbød den ungarske foreningen for amatørfotografer ham en sølvmedalje for et av fotografiene hans, men på betingelse av at det ble skrevet ut ved hjelp av bromotype- prosessen . Kertész nektet å bruke denne prosessen og nektet medaljen, og godtok bare et diplom fra forbundet. [ 5 ]

Han ble imidlertid belønnet da et av fotografiene hans dukket opp på forsiden av magasinet Érdekes Újság i utgaven av 26. juni 1925. Magasinet hadde allerede gjengitt et av fotografiene hans i utgaven av 25. mars 1917, men dette var første gang at et bilde av Kertész dukket opp på forsiden. Da var han allerede fast bestemt på å flytte til Paris og dermed kunne bruke kunstneriske elementer av byen.

Fransk periode

Kertész emigrerte til Paris i september 1925 mot morens ønske, og etterlot seg søsknene, Elizabeth, og onkelen Lipót, som døde like etter. [ 3 ] Hennes bror Jenő emigrerte også til Argentina , men Elizabeth ble værende i Ungarn til Kertész kunne slå seg ned i Paris. Kertész var en av mange kunstnere som emigrerte fra det østerriksk-ungarske riket, som François Kollar, Robert Capa , Emeric Fehér og Brassaï . Andre kunstnere immigrerte også i denne perioden: dette er tilfellet med blant andre Man Ray , Germaine Krull (som deltok i noen utstillinger med Kertész) og Lucien Aigner . I Paris oppnådde Kertész kritisk og kommersiell suksess med magasinpublisering og senere bestillingsverk for flere europeiske magasiner. Han var den første fotografen som holdt et separatutstilling da Jan Slivinsky organiserte en serie separatutstillinger for tretti fotografer ved Gallerie Au Sacre du Printemps i 1927. [ 1 ] ​[ 2 ] ​[ 5 ]

Ved ankomst til Paris skiftet Kertész navn til André, som han ville bruke resten av livet. På dette tidspunktet var mange fotografer interessert i dadaisme , som var i ferd med å bli en betydelig kunstbevegelse, spesielt i Frankrike. Kertész møtte og assosierte seg snart med forskjellige medlemmer av bevegelsen. I tillegg tok han kontakt med og besøkte andre ungarske fotografer og kunstnere mens han var i Paris. Senere skulle han holde utstillinger med noen av disse kunstnerne. Kertész likte spesielt godt å besøke billedhuggervennene sine, og ble også imponert over kubismen . På fritiden portretterte han forskjellige kunstnere, inkludert malerne Piet Mondrian [ 7 ] og Marc Chagall , forfatteren Colette [ 2 ] og filmskaperen Sergéi Eisenstein . [ 2 ] I 1928 sluttet Kertész å bruke platekameraer og skaffet seg en Leica ; raskt ble han vant til det nye kameraet sitt. [ 6 ] [ 7 ] Denne perioden, spesielt på slutten av 1920-tallet, var en av de mest produktive i hans karriere, da han tok bilder daglig og publiserte flere av dem i magasiner. Han delte også tiden sin nøye mellom oppdrag og hans personlige fotografering. [ 1 ]​ [ 2 ]​ [ 5 ]​ I 1930 vant Kertész en sølvmedalje for tjenester til fotografering på Exposition Coloniale i Paris. [ 5 ]

Flere franske magasiner som Vu og Art et Médecine publiserte bilder tatt av Kertész, [ 3 ] hvorav mange ble brukt på forsider. [ 2 ] [ 5 ] Kertész jobbet ofte sammen med Vu -magasinets redaktør , Lucien Vogel , som publiserte fotografiene hans uten kommentarer og lot ham rapportere om forskjellige emner. Kertész likte å reise i og rundt Paris og ta bilder relatert til det emnet Vogel tildelte ham. I 1933 fikk han i oppdrag å lage en av sine mest kjente fotografiske serier med tittelen "Distortions": en serie på 200 fotografier av to nakenmodeller (en mann og en kvinne) i forskjellige positurer foran forskjellige konkave og konvekse speil. I noen tilfeller virket bildet av modellene, Najinskaya Verackhatz og Nadia Kasine, så forvrengt at bare visse lemmer eller trekk var gjenkjennelige på fotografiet. Noen av bildene i denne serien dukket opp i 2. mars-utgaven av magasinet Le Sourire og senere i 15. september 1933-utgaven av Arts et métiers graphiques . [ 1 ]​ [ 2 ]​ [ 4 ]​ Kertész ga ut boken Distortions med alle fotografiene senere samme år.

Etter utgivelsen av sin første fotobok, Enfants (dedikert til Elizabeth og moren hennes, som hadde dødd kort tid før), i 1933, ga Kertész ut flere fotobøker. [ 2 ] [ 6 ] Hans neste bok, Paris , ble utgitt i 1934 og ble dedikert til brødrene hans Imre og Jenő. Nos Amies les bêtes ( Our Friends the Animals ) ble utgitt i 1936 og Les Cathédrales du vin ( The Cathedrals of Wine ) i 1937. [ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]

Selv om familien hans ikke visste det, hadde Kertész giftet seg med en fransk fotograf ved navn Rosza Klein (også kjent som Rogi André) på slutten av 1920-tallet. [ 2 ] Ekteskapet var kortvarig, og Kertész snakket aldri om det før sin død. for ikke å skuffe Elizabeth. I 1930 reiste han til Ungarn for å besøke familien, men kom tilbake til Paris like etter. Elizabeth flyttet inn hos ham i 1931, til tross for familiens motstand, og paret ville ikke skilles deretter. De ble gift 17. juni 1933, og Kertész begynte å tilbringe mindre tid med kunstner- og fotografvennene sine for å være sammen med sin kone. [ 1 ]​ [ 4 ]​ [ 6 ]

Da Kertész giftet seg, tok nazistpartiet makten i Tyskland. Dette førte til at magasiner begynte å publisere rapporter om politikk. Mange blader sluttet å publisere Kertészs fotografier, siden de ikke hadde noe med politiske spørsmål å gjøre. Fra da av begynte Kertész å motta færre provisjoner, så med Elizabeths samtykke planla han å flytte til New York for å jobbe med Ernie Princes Keystone-byrå. I 1936, møtt med trusselen fra andre verdenskrig og mangel på arbeid, gikk Kertész og Elizabeth ombord på SS Washington for Manhattan . [ 1 ]​ [ 2 ]​ [ 4 ]​ [ 5 ]​ [ 6 ]

Amerikansk periode

Kertész ankom New York 15. oktober 1936 med den hensikt å gjenopplive inspirasjonen og gjøre seg kjent som fotograf i USA. [ 2 ] [ 3 ] Paret slo seg ned på Beaux Arts Hotel i Greenwich Village . [ 5 ] Ved ankomst fant Kertész livet i USA vanskeligere enn han hadde forestilt seg. Han ville senere referere til denne perioden av livet sitt som en "absolutt tragedie." [ 4 ] Nå hadde han ikke kunstnervennene sine fra Frankrike, og folk i Amerika var ikke like hyggelige når de ble fotografert som folk i Paris. Kort tid etter ankomsten tok Kertész kontakt med Beaumont Newhall , direktøren for den fotografiske avdelingen ved Museum of Modern Art i New York , som forberedte en utstilling med tittelen Photography 1839–1937 . [ 5 ] Men da Kertész tilbød ham noen av "Distortions"-fotografiene, kritiserte Newhall dem, noe som krenket Kertész. Til tross for dette stilte Newhall ut fotografiene. [ 6 ] I desember 1937 hadde Kertész en separatutstilling på PM Gallery. Situasjonen hans ble verre da Keystone-byrået fikk ham til å bruke mesteparten av tiden sin på å jobbe i selskapets studio, til tross for at han tilbød ham transport til forskjellige steder for å drive med fotojournalistikk. [ 2 ] Kertész prøvde å besøke Frankrike, men hadde ingen penger. Da han hadde spart nok, hadde andre verdenskrig allerede begynt, noe som gjorde turen umulig. Hans problemer med engelsk påvirket ham også. I Frankrike hadde han taklet manglende evne til å snakke fransk, men i New York, hvor han følte seg som en outsider, hadde språkproblemene større effekt. [ 1 ]​ [ 4 ]

Kertész ble stadig mer frustrert over byen og forlot Keystone etter at sjefen hans Ernie Prince forlot selskapet i 1937. Harper's Bazaar ga ham deretter i oppdrag å fotografere en artikkel om varehuset Saks Fifth Avenue i april-utgaven. [ 3 ] Kertész fortsatte å jobbe med magasinet, samt godta oppdrag fra Town & Country for å supplere inntekten hans. Vogue magazine tilbød ham en jobb, [ 3 ] men han avslo det, i frykt for at han ikke ville være i stand til å filme i et studio slik det var vanlig i moteverdenen. I stedet tok han jobb i magasinet Life . Hans første verk for dem var et stykke kalt The Tugboat . Til tross for instruksjonene som ble mottatt, begrenset Kertész seg ikke til å fotografere slepebåter, men hele kaien og dens aktiviteter. På grunn av dette nektet Life å publisere bildene hennes. Igjen ble Kertész frustrert over byen og dens fotografiske industri. [ 1 ]​ [ 2 ]​ [ 4 ]​ [ 6 ]

I utgaven av Look 25. oktober 1938 publiserte magasinet en serie av Kertész' fotografier kalt A Fireman Goes to School , men kredittene gikk til Ernie Prince, hans tidligere sjef. [ 5 ] En rasende Kertész vurderte aldri å jobbe for noe blad igjen. Fotografiene hans dukket imidlertid opp i Coronet magazine i 1937, men i 1939 ble han desillusjonert da magasinet ikke inkluderte noen av bildene hans blant de som ble valgt ut til Coronets "Most Memorable Photographs" spesialutgave . Senere skulle Kertész avslutte forholdet til magasinet og dets redaktør Arnold Gingrich . Situasjonen ble gjentatt i juni-utgaven av Vogue fra 1941 , viet fotografier til ære for Condé Montrose Nast , grunnleggeren av Condé Nast Publications . Til tross for å ha skrevet mer enn tretti fotoessays for Vogue og House & Garden , dukket ikke Kertész opp på listen over fotografer. Samme år ble Kertész og Elizabeth erklært som utenlandske fiender, siden de begge hadde ungarske pass, så de fikk ikke fotografere eksteriør eller noe relatert til nasjonal sikkerhet. [ 5 ] Senere ville han få fingeravtrykk . Kertész sluttet å ta oppdrag og forlot fotografering i tre år, siden han ikke ønsket å bli arrestert eller havne i politiske problemer for ikke å skade Elizabeth, som hadde startet en kosmetikkvirksomhet ( Cosmia Laboratories ) med en ungarsk venn. [ 1 ]​ [ 2 ]​ [ 4 ]​ [ 6 ]

Elizabeth ble amerikansk statsborger 20. januar 1944, og mannen hennes 3. februar. [ 2 ] [ 5 ] Til tross for sterk konkurranse fra andre fotografer som Irving Penn , fortsatte Kertész å ta oppdrag. Selv om han ikke var inkludert blant de seksti-tre fotografene på Vogues "fotografiske slektstre" (som inkluderte tidens viktigste fotografer), ble han ansatt av House & Garden for en julekommisjon. I juni 1944 tilbød László Moholy-Nagy ham en lærerstilling ved New Bauhaus – American School of Design , men Kertész avslo tilbudet. I 1945 ga han ut en ny fotobok kalt Day of Paris , som inkluderte bilder han hadde tatt like før han forlot Europa. Boken ble en kritikersuksess. Kertész godtok en langsiktig kontrakt med House & Garden i 1946. Selv om kontrakten begrenset hans redaksjonelle arbeid og krevde at han skulle tilbringe mesteparten av tiden sin i studioet, ble han betalt $ 10 000 og alle negativer ble returnert til ham etter at de var fullført seks måneder. [ 1 ]​ [ 4 ]​ [ 5 ]​ [ 6 ]

Selv om motivene han kunne fotografere var begrenset, ble Kertész sendt til forskjellige kjente steder og hus. Han foretok til og med internasjonale reiser, besøkte England, Paris og Budapest. Mellom 1945 og 1962 ble mer enn 3000 av fotografiene hans publisert i House & Garden , og han ble godt kjent i fotoindustrien. Han gjorde imidlertid lite personlig arbeid i denne perioden. [ 1 ]​ [ 2 ]​ [ 4 ]

Siste år og død

I 1946 hadde Kertész et enmannsutstilling på Art Institute of Chicago , hovedsakelig bestående av bilder fra Day of Paris -serien . Han omtalte ofte dette som et av hans beste øyeblikk i USA. [ 5 ] Dette var hans siste utstilling frem til 1962, da noen av fotografiene hans ble stilt ut ved Long Island University . I løpet av perioden som han jobbet for House & Garden ble Kertész igjen fornærmet da arbeidet hans ikke dukket opp i Edward Steichens berømte utstilling The Family of Man på Museum of Modern Art i New York i 1955. På slutten av 1961 brøt han kontrakten sin med Condé Nast Publishing på grunn av et mindre krangel. Kertész, frigjort fra restriksjonene som ble pålagt av magasinet, prøvde å vende tilbake til den internasjonale fotografiske scenen. Denne delen av livet hans er kjent som den internasjonale perioden, [ 4 ] ettersom han fikk internasjonal berømmelse og stilte ut i forskjellige land. I 1963 deltok han på IV Mostra Biennale Internazionale della Fotografia i Venezia og senere samme år hadde han en utstilling på det franske nasjonalbiblioteket i Paris. I Venezia mottok han en gullmedalje for sin dedikasjon til fotoindustrien. Senere skulle han besøke broren Jenő i Argentina. [ 1 ]​ [ 2 ]​ [ 4 ]​ [ 5 ]​ [ 6 ]

I løpet av denne perioden eksperimenterte Kertész med fargefotografering , selv om han bare laget noen få av disse. I 1964 hadde Kertész en separatutstilling på Museum of Modern Art, kort tid etter at John Szarkowski ble museets fotografidirektør. [ 5 ] Utstillingen ble kritikerrost og som et resultat ble Kertész i fotografiske kretser sett på som en figur av relevans. I 1952 flyttet han sammen med sin kone til en leilighet nær Washington Square Park . Der tok Kertész noen av sine beste fotografier siden han kom til USA. Bildene, tatt med en telelinse , viste den snødekte parken med mange silhuetter og fotspor.

I løpet av årene som kommer, i tillegg til å delta på en rekke utstillinger rundt om i verden, mottok han også flere priser: i 1965 ble han utnevnt til stipendiat i American Society of Media Photographers ; i 1974 ble han tildelt Guggenheim Fellowship og utnevnt til Commander of the Order of Arts and Letters ; i 1977 mottok han Mayor's Award of Honor for Arts and Culture i New York; i 1980 ble han tildelt Médaille de la Ville de Paris (Medal of the City of Paris); og samme år vant han den første årlige prisen fra Association of International Photography Art Dealers . I 1981 mottok han en æresdoktorgrad fra Bard College og mottok for andre gang Mayor's Award of Honor for Arts and Culture . Kertész produserte flere bøker i løpet av denne perioden og hentet flere av negativene han hadde etterlatt seg i Frankrike år tidligere. [ 2 ]​ [ 4 ]​ [ 5 ]​ [ 6 ]

I løpet av de siste årene reiste Kertész til forskjellige land i anledning utstillingene sine, spesielt til Japan , og klarte å gjenopprette forholdet til andre kunstnere. Elizabeth døde av kreft i 1977. For å takle tapet begynte Kertész å tilbringe mer tid med vennene sine, og besøkte dem noen netter for å snakke. På dette tidspunktet hadde han allerede lært grunnleggende engelsk og snakket med vennene sine en merkelig blanding av engelsk, ungarsk og fransk. [ 2 ] [ 4 ] I 1979 ga Polaroid ham en av deres nye SX-70- modeller , et kamera han eksperimenterte med på 1980- tallet . I 1982 ble han tildelt Grand National Prize for Photography i Paris og vant den 21. årlige George Washington-prisen fra American Hungarian Foundation. Agenten hans, Susan Harder, prøvde aktivt å få andre til å anerkjenne Kertészs bidrag til fotografiets historie. I 1983 mottok Kertész en æresdoktorgrad fra Royal College of Art . Samme år ble han gjort til Chevalier of the Legion of Honor og gitt en leilighet for sine fremtidige besøk til Paris. Andre anerkjennelser han mottok inkluderer: Annual Lifetime Achievement Award fra Maine Photographic Workshop (1984), Californian Distinguished Career in Photography Award (1985), den første årlige Master of Photography Award fra International Center of Photography (1985), og en Ph.D.-æresbevisning fra Parsons The New School for Design . I tillegg til disse utmerkelsene kjøpte Metropolitan Museum of Art 100 av fotografiene hans i 1984, det største anskaffelsen av fotografier av en levende kunstner av et museum. [ 2 ]​ [ 6 ]

Kertész døde hjemme i søvne 28. september 1985. Hans levninger ble kremert og gravlagt ved siden av kona. [ 2 ]​ [ 4 ]​ [ 6 ]

Legacy

Kertész følte at arbeidet hans ikke hadde blitt ordentlig anerkjent, til tross for at han brukte det meste av livet på å søke aksept og berømmelse. Selv om han mottok en rekke priser for fotograferingen sin, følte han aldri at stilen hans ble akseptert på samme måte av kritikere og publikum. I 1927 var han den første fotografen som holdt en separatutstilling. I den amerikanske perioden ble han ansett som en intim kunstner, i stand til å ta betrakteren med inn i verkene sine, selv om fotografiet hadde New York City som motiv. [ 8 ] Etter hans død fortsatte arbeidet hans å motta positive anmeldelser, og han ble ansett som en gjennomgående god fotograf. [ 9 ] Hans arbeid er kjent for sin dominerende bruk av lys; Kertész sa selv «Jeg skriver med lys». [ 2 ] Kertész var ikke tilhenger av noen politisk bevegelse, og fotografiene hans var begrenset til å skildre det enkle i livet. Med sin intime stil og nostalgiske tone [ 8 ] formidler fotografiene hans en følelse av evighet som ikke ble gjenkjent før etter hans død. [ 4 ] I motsetning til det som skjer hos andre fotografer, ga verkene hans en idé om livsstilen hans, og viste i kronologisk rekkefølge stedene hvor han hadde vært; [ 2 ] For eksempel ble mange av de franske periodens fotografier tatt på kafeer hvor han bruker mesteparten av tiden sin på å lete etter inspirasjon. [ 4 ] Selv om han nesten aldri fikk negative anmeldelser, var det mangelen på kritikk som førte til at han følte mangelen på anerkjennelse. For tiden regnes Kertész som fotojournalistikkens far. [ 10 ] Ulike fotografer har blitt påvirket av Kertészs arbeid, inkludert Henri Cartier-Bresson . [ 4 ]

Velg verk

Bibliografi

Denne listen ble satt sammen fra Capa et al ., [ 2 ] Corkin og Lifson [ 5 ] og Könemann et al . [ 6 ]

Utstillinger

Denne listen ble satt sammen fra Capa et al., [ 2 ] Corkin og Lifson, [ 5 ] Könemann et al. [ 6 ] og Naef et al. [ 1 ]

Referanser

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q Naef, Weston; Sandra Phillips og David Travis (1985). André Kertész: Av Paris og New York (på engelsk) . Chicago: Art Institute of Chicago. s. 7-124. ISBN  0-500-54106-X . 
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y z aa ab Kertész, André; Hal Hinson, Susan Harder og Hiroji Kubota (1987). Andre Kertesz: Lysets dagbok 1912-1985 (på engelsk) . New York: Opening Foundation. s. 198-206. ISBN  0-893-81256-0 . 
  3. ↑ abcdefg Jeffrey , I ( 1997 ) . The Photography Book (på engelsk) . London: Phaidon Press. s. 240. ISBN  0-714-83634-6 . 
  4. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v Borhan, Pierre (2000). André Kertész: Hans liv og arbeid (på engelsk) . Boston: Bulfinch Press Book. s. 8-32. ISBN  0-821-22648-7 . 
  5. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y z Corkin, Jane; B. Lifson (1982). André Kertész: A Lifetime of Photography (på engelsk) . London: Thames og Hudson. s. 9-11. ISBN  0-500-54085-3 . 
  6. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r Aperture Masters of Photography: André Kertész (på engelsk) . New York: Opening Foundation. 1997. s. 5-22, 86-94. ISBN  3-895-08611-8 . 
  7. ↑ a b Pasi, Alessandro (2004). Leica: Witness To A Century (på engelsk) . New York: W.W. Norton. s. 54-55. ISBN  0-393-05921-9 . 
  8. ^ a b Thornton, Gene (4. april 1976). "Andre Kerteszs romantikk med Paris" (på engelsk) . New York Times . Hentet 6. januar 2009 . 
  9. ^ Grundberg, Andy (4. desember 1994). «Julebøker '94; Photography» (på engelsk) . New York Times . Hentet 6. januar 2009 . 
  10. ↑ Smith, Craig (7. oktober 2006). "Hennes Budapest, fra synagoge til kafé" (på engelsk) . New York Times . Hentet 6. januar 2009 . 

Eksterne lenker