Élégie ( Elegy ) , Op. 24, ble skrevet av den franske komponisten Gabriel Fauré i 1880, og først utgitt og fremført for publikum i 1883. Opprinnelig for cello og piano, ble stykket senere orkestrert av Fauré. Verket, i c -moll, begynner på en trist og dyster måte som kulminerer i en intens og fartsfylt sentraldel, og går tilbake til begynnelsens elegiske tema.
I 1880, etter å ha fullført sin klaverkvartett nr. 1, begynte Fauré arbeidet med en cellosonate. Han pleide å starte med å komponere den langsomme satsen til et verk, og det gjorde han for den nye sonaten. [ 1 ] Hele satsen ble sannsynligvis urfremført på Camille Saint-Saëns salong i juni 1880. Denne satsen er, i likhet med kvartetten, i tonearten c -moll. Hvorvidt resten av sonaten ville ha vært i denne tonearten er ikke kjent: Fauré fullførte den aldri, og i januar 1883 ble den langsomme satsen utgitt som et eget stykke under tittelen Élégie . [ 1 ]
Verkets urfremføring under den nye tittelen fant sted på Société Nationale de Musique i desember 1883 av komponisten og cellisten Jules Loeb, som stykket er dedikert til. [ 2 ] Det var en stor suksess fra starten, [ 1 ] og regissør Édouard Colonne ba Fauré om en versjon for cello og orkester. Fauré var enig, og versjonen ble urfremført på Société Nationale i april 1901, med Pablo Casals som solist og komponisten dirigerte. [ 2 ]
Stykket følger formen AABA CC trans D AC'C' coda, der det musikalske materialet fra begynnelsen bringer stykket tilbake til slutten etter en kontrast i midtpartiet. Åpningsmelodien er dyster og . Celloen bærer det tematiske hovedmaterialet, og pianoet gir et harmonisk variert akkompagnement. Den sentrale hoveddelen av pianoet introduserer det melodiske temaet før det overføres til celloen. Midt i avsnittet avsluttes med en kraftfull passasje der piano og cello heftig utveksler temaer. Dynamikken er fortsatt sterk når den første delen gjentas, men viker snart for den stille, dystre begynnelsen. Det gjentatte åpningstemaet matcher noen av de rytmiske trekkene i midtseksjonen. Arbeidet avsluttes med en atmosfære av ro. [ 3 ]
Orkesterversjonen av verket krever to fløyter , to oboer , to klarinetter , to fagotter , fire horn og strykere for å akkompagnere cellisten.
Fauré-forsker Jean-Michel Nectoux skriver at Élégie var et av de siste verkene der komponisten tillot seg "så direkte uttrykk for patos ". Nectoux anser stykket som "en av de siste manifestasjonene av fransk romantikk. Fra da av skulle Faurés musikk bli mer innadvendt og diskret». [ 1 ]