I tegneserier er en vignett - et ord fra den franske vignetten - [ 1 ] [ 2 ] en boks avgrenset av linjer som representerer et øyeblikk i historien. Det betraktes som den piktografiske representasjonen av minimum betydelig plass og/eller tid, og utgjør minimumsenheten til den tegneseriemontasjen. Dette avgrensede og sceniske rommet inkluderer en tegnet handling og noen ganger en tekst, [ 3 ] slik at ikonisk språk og noen ganger verbalt språk også eksisterer i det. Rommet som skiller vignettene er kjent som en «gate» [ 4 ] (på engelsk gutter ).
Leserekkefølgen til vignettene er knyttet til skriftsystemet og leses fra topp til bunn og fra venstre til høyre, på en slik måte at de i Vesten normalt leses fra venstre til høyre og fra topp til bunn, mens de i land med skriften fra høyre til venstre (for eksempel Japan ) leses panelene fra høyre til venstre (retningen som sidene også vendes i ) og fra topp til bunn. De fleste av de nyere oversettelsene av manga i Vesten er allerede publisert i original forstand (fra høyre til venstre), med respekt for måten de ble designet av forfatterne deres.
Avhengig av størrelsen og plasseringen vil vi gjøre en mer eller mindre rask lesning av den: Jo større format og antall ikoniske og verbale tegn, jo mer tid og oppmerksomhet må vi betale for en viss vignett. De bruker også elliptisk språk, der leseren må fylle ut hullene mellom hver av vignettene i en prosess som kalles "lukket". [ 5 ]
Historisk sett ble det tegnet med krittstreker . Som Enrique Lipszyc indikerte
Før du starter blyantvisualiseringen av komposisjonen, tegnes bare de horisontale linjene i boksene. Når du har målt bredden på rutene, vil de delende vertikalene tegnes. [ 6 ]Rammen er den valgte delen i rammen. Logisk sett kan forskjellige rammer brukes på det samme valgte fragmentet, avhengig av målet som forfølges. Karakterene og settene har et større eller mindre volum i vignetten avhengig av betydningen av rollen de spiller. Denne visuelle dimensjonen kalles planet. Disse er dramatiske hvis de kun fokuserer på karakterene eller fanger opp en viss
Onomatopoeier er en svært hyppig og nyttig ressurs i tegneserier, som består av å imitere lyder gjennom ord. De kan være innenfor eller utenfor snakkeboblen og består vanligvis av tekst og bilder.
En gjenstand ser mindre ut jo lenger unna den er. For å oppnå denne effekten på et todimensjonalt plan, brukes perspektiv, og for dette bestemmes forsvinningspunktet på horisontlinjen (som vist av forfatteren av tegneserien med solen). Denne linjen kan være innenfor eller utenfor kulen (i dette tilfellet inne). Dybde oppnås ved å tegne med fastere og tykkere linjer det som er nært, og finere og mer uskarpt det som synes lenger unna (spor).
For å uttrykke bevegelsen, tyr tegneserien til endringen av sted og størrelse på figuren, gjennom de forskjellige perspektivene, og også gjennom den såkalte figuren eller kinetiske linjen: Den kinetiske linjen er en ressurs for forfatteren for å indikere retningen, sans, fart osv av en bevegelse.
Det er et element i tegneserien og en ressurs for den grunnleggende forfatteren til å belyse et panel og gi det volum og dybde. Dagslys oppnås ved belysning ovenfra, og natt oppnås med lange skygger og kontrasten mellom svart og et spotlight.
Sammensetningen av en vignett består i å fordele og organisere alle elementene som utgjør den. Symmetri eller asymmetri i fordelingen av elementene, balansen av masser eller kompensasjon av vekter og volumer, dybde og perspektiv spiller en svært viktig rolle i komposisjonen.
Farger er en forfatters ressurs som ikke bare tjener til å belyse historier. Profesjonelle forfattere vet hvordan man "forteller" med farger. Farge definerer og skiller sekvenser, steder og tider, og uttrykker også sensasjoner og følelser.
Kroppens uttrykksevne (kroppsuttrykk) og ansiktet (ansiktsuttrykk) er en grunnleggende ressurs for forfatteren som brukes til å gjenspeile stemninger eller væremåter til karakterene.
Teksten vises vanligvis i tegneserien på to måter: i snakkeboblen eller ballongen, og i kartusjen.