| Tilsa Tsuchiya | ||
|---|---|---|
| Personlig informasjon | ||
| fødselsnavn | Tilsa Tsuchiya slott | |
| Fødsel |
Død 24. september 1928 Supe , Chancay , Lima , Peru | |
| Død |
Døde 23. september 1984 ( 55 år) Lima , Peru | |
| Dødsårsak | Kreft | |
| Nasjonalitet | Peruansk , av japansk (farlig) og peruansk-kinesisk (mors) avstamning. | |
| utdanning | ||
| utdanning | National School of Fine Arts (1959), Ecole des Beaux Arts , Sorbonne | |
| utdannet i | National Higher Autonomous School of Fine Arts i Peru | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Område | Maleri , gravering , tegning | |
| år aktiv | Tjuende århundre | |
| distinksjoner | ||
Tilsa Tsuchiya Castillo ( Supe , Chancay- provinsen (nå Barranca -provinsen ), 24. september 1928 - Lima , 23. september 1984 ) [ 1 ] var en peruansk maler og gravør av japansk og kinesisk avstamning , [ 2 ] vinner av Biennal-prisen for Teknokjemisk maling.
Tilsa Tsuchiya ble født i Supe , nord for Lima , i 1928. Hennes far, Yoshigoro Tsuchiya (1878-1947), ble født i den japanske byen Chiba og tilhørte aristokratiet i det landet. Yoshigoro ankom Peru etter å ha studert doktorgradsmedisin i Tyskland og USA. Under den reisen gjennom Europa og Nord-Amerika møtte Tilsas far brødrene Leguía og Salcedo, som han etablerte et stort vennskapsbånd med, og ble senere utnevnt av den første regjeringen til Augusto B. Leguía som overlege ved Hacienda San Nicolás (nord). of Lima), som voktet over helsen til hans japanske landsmenn som jobbet i landbrukssektoren, hadde senere uoverensstemmelser med den peruanske regjeringen for å tillate mishandlingen som ble gitt til bondeklassen over hele landet. Den diplomatiske legen giftet seg med en ung Tusán peruaner av spansk-kinesisk opprinnelse ved navn María Luisa Castillo Olórtegui. Som et resultat av det ekteskapet ble maleren Tilsa Tsuchiya og hennes syv søsken født, som ble foreldreløse mens de fortsatt var veldig unge. Imidlertid lærte hun å tegne i en veldig ung alder.
Denne store verdenskjente maleren begynte sine studier ved National School of Fine Arts i Lima (1947), samme år møtte hun farens død og to år senere morens død, grunner som hun ble tvunget til å avbryte studiene for å starte en glassbutikk og innrammingsverksted sammen med broren Wilfredo. [ 3 ]
Da hun kom tilbake til School of Fine Arts, meldte hun seg på verkstedene til kunstnerne Carlos Quizpez Asín og Ricardo Grau , i tillegg til å være privatstudent av maleren Manuel Zapata Orihuela . [ 4 ] Fra begynnelsen utmerket han seg ved sin unike personlighet med en helt egen stil. [ referanse nødvendig ] Hun kom tilbake med æresbevisninger og oppnådde den store gullmedaljen i maleri, fra klassen 1959. Mens hun fortsatt var student, vant hun andreprisen til kommunehuset i 1957 og deltok i den peruanske forsendelsen til "First Biennal of Youth" samlet i Paris i 1958. I 1960 reiste han til Frankrike for å studere gravering ved École des Beaux-Arts and History of Art ved Sorbonne , bosatt i det europeiske landet til midten av 1970-tallet . [ 5 ] Hans arbeid som tilsvarer denne parisiske perioden er mørk i tonen og har en minimalistisk estetikk. [ referanse nødvendig ]
Kunsten hans ble mer merkbar med utstillingen hans på Institute of Contemporary Art i 1968. I 1970 vant han Technochemical Prize, en anerkjennelse som befestet hans stigende kunstneriske karriere. [ 6 ] Til slutt, i 1975, returnerte han til Peru og slo seg ned på Calle Portugal, i Lima-distriktet i Breña . [ 7 ] Fra da av begynte arbeidet hans å tilegne seg elementer av fantasi og narrativ, og inkorporerte aspekter av bilder og mytologi til innfødte peruanere med europeisk påvirkning.
I 1948 ble hans første sønn, Orlando Cornejo Tsuchiya, født i Huánuco . I 1963 giftet hun seg med franskmannen Charles Mercier og fikk ektemannens statsborgerskap; Samme år ble deres andre sønn, Gilles Mercier Tsuchiya , født. I 1973 fikk han skilsmisse og bosatte seg permanent i Lima . Han døde i 1984, et offer for kreft, i en alder av 55.
«Tilsas arbeid var fascinerende på grunn av teknikken hennes, på grunn av måten hun brukte penselstrøket på, det var en veldig kort berøring av børsten, og som ga graderinger fra en farge til en annen, disse typene sfumatos og «glasurer» på måten av gamle kinesiske og japanske malerier fra 1000-tallet eller så. Marilu Yong Tsuchiya
Angående Tilsas arbeid påpeker Luis Eduardo Wuffarden: «Hennes bidrag besto i å smi kraftige bilder av hybriditet – kryssende selvbiografiske nøkler og punkter for kulturell konvergens – som fremstår foran oss som forverrede oppfatninger av gåter som er essensielle for den menneskelige tilstanden; identiteten som kommer frem fra Tilsas verk er et møte med det universelle” “Hennes stille og tidløse visjoner forblir åpne for flere lesninger, hvert verk inviterer til å bli oppfattet som en del av et totaliserende kunstnerisk prosjekt, hvis søken etter formell perfeksjon bare var en nødvendig betingelse å avansere. Av denne grunn er det en streng sammenheng mellom alle fasene i dens bane, som vil prefigurere hverandre og kobles sammen med presisjonen til et sofistikert utstyr."
Først måtte Tilsa – direkte arving til den «uavhengige» generasjonen – utvikle seg mot strømmen av miljøet. Hans første figurative innsats var i motsetning til den abstraksjonistiske bølgen som dominerte blant unge peruanske malere. Senere betydde ikke den kosmopolitiske opplevelsen en konvertering til datidens avantgarde. Europa konfronterte henne med den store tradisjonen, oppdaget Orienten for henne og bekreftet hennes latinamerikanske kall. Hun ble en av de mest anerkjente og innflytelsesrike artistene i landet. Noen av hans mest karakteristiske verk kan tolkes som fragmenter av et enormt indre selvportrett. [ 8 ]
«Det Tilsa hadde stilt ut i Lima siden hun kom tilbake fra Paris i 1966, var det motsatte av den lokale scenen. Kunstneren hadde under sitt europeiske opphold utviklet en tydelig identifiserbar måte å pipe, delikate og små penselstrøk som så ut til å fange det svake lyset som diffunderer gjennom et gjennomskinnelig materiale: tåkete atmosfærer eller undervannsdybder. Til dette må legges de imaginære karakterene, skapninger som minner om fisk og amfibiedyr, med trekk av før-columbianske erindringer, som ligner masker fra Chancay-kulturen eller stiliserte profiler av køllehoder. Og til tross for at hvert maleri kan beskrives som en scene, med hovedpersoner og bikarakterer, skjer det ingenting i dem: de virker tidløse, som om det eneste de gjorde var å være der for å kontemplere og bli betraktet. Og alt, absolutt alt, gjennomsyret av en ømhet som gjør det hele overraskende snille.»
Opprinnelig "costumbrista", dets tema refererte til nytolkningen av hverdagslige elementer, alltid sett og oppfattet fra virkeligheten; I hans tidlige år finner vi derfor stilleben med elementer som minner om Billinghurst Street, eller andinske musikere og diners, og legger til at mange av de første verkene hans var flate på grunn av innflytelsen fra en kubistisk lærer han hadde på universitetet. I løpet av årene med sin parisiske erfaring 1960-1966 fikk han innflytelsen av å lese René Guénon, som skulle markere hans liv og maleri. Med tiden går han over til marine karakterer som akkompagnerer hans arbeid, undervannselementer, og fremhever «i dette repertoaret den buede formen som en grunnleggende struktur, tilstede både i fjell og fisk, grener, falluser og tunger; måten mange karakterer ligger oppå hverandre og hvordan de støtter hverandre, rygg mot rygg; hverandre; tilstedeværelsen av fisk som støtte og oppheng for andre karakterer, måten noen karakterer, fjell og former ligner kaktuser på er dannet av andre vesener, som om de var bebodd innenfra, og på samme måte det faktum at mange ganger medlemmene ( armer, ben, peniser, navlestrenger, tunger) er igjen andre skapninger, fisk i de fleste tilfeller. Noen kritikere har i hans maleri funnet likheter med begravelsesbuntene til Chancay-kulturen, dette faktum kan være mulig med tanke på hans nærhet til Reinaldo Luza (en av de første samlerne som anerkjente den kunstneriske statusen til malte stoffer og Chancay-keramikk). Lima fra 71, at karakterene hans begynner å få volum og med det også protagonisme; Slik begynte mytenes tidsalder. I følge Wuffarden [ 9 ] er det en transcendent mening med ideen om å reise (utveksling, forskning, tilegnelse av livsviktig erfaring) hans mytiske vesener presenteres som reisende; skape symboler som avslører realiteter, ifølge Tilsas ord som bringer dem nærmere eller veileder dem. Begynner å male virkelighetsønsker. Som Watanabe ville si: "det var en eldgammel nostalgi for fremtiden" Tilsa uttrykker sin intensjon om å skape en kosmogoni, en visjon om universets orden.
Populærkultur, sosialrealisme og indigenisme var hans første påvirkninger, som han personliggjorde ved å slå dem sammen med sin japanske opprinnelse, quechua-mytologi og førkolumbiansk kunst som tiltrakk ham. Figurative, dramatiske eller mystiske bilder var en del av hans visjon om det ytre universet som en projeksjon av hans indre verden.
I løpet av det siste året av sitt liv dedikerte Petroperú en retrospektiv utstilling til ham, som samlet rundt 50 verk laget mellom 1959 og 1984. Det var første gang hans maleriske prestasjon ble gjenstand for en oversikt, og virkningen var så overveldende at den bidratt til å befeste myten om Tilsa som skaper. [ 10 ] I dag er hun anerkjent som en del av gruppen av peruanske surrealister på syttitallet.
Central Reserve Bank vil utstede en ny 200 soles-seddel med bildet av Tilsa Tsuchiya, en av de viktigste malerne i Peru. [ 11 ]
Maleri
|
The Myth of the Red Warrior (1976)
Tegning
Skulptur
Gravering
|
Mellom 1959 og 1984 ble det holdt 14 individuelle utstillinger og han deltok i 33 kollektive. Fremhever som destinasjoner: Washington DC, Mexico City, Paris, Santiago de Chile, Havana, Amsterdam, Caracas, São Paulo og Osaka.
I 2022 mottok hun en posthum anerkjennelse fra departementet for kvinner og sårbare befolkninger (MIMP) i den peruanske staten , som ved hjelp av et dekret i anledning 8. mars [ 12 ] tildelte utmerkelsen " Orden of Merit for Women " til Tilsa Tsuchiya og 24 andre peruanske kvinner, som blir fremhevet for deres arbeid med å forsvare rettigheter og for å fremme likestilling . Spesielt ble Tsuchiya anerkjent for "hennes bidrag til utviklingen av kunst i landet og fjerning av barrierer for likestilling." [ 13 ]
I 1970 mottok han Biennalprisen for teknokjemisk maling. [ 14 ]
Han var gullmedalje i klassen 1959 ved School of Fine Arts. [ 14 ]
I 1957 vant han andrepremien til Kommunehuset. [ 14 ]