Pietà

I dagens artikkel skal vi fordype oss i temaet Pietà, og utforske dets ulike fasetter og dets relevans i dagens samfunn. Pietà er et tema som har fanget oppmerksomheten til mennesker i alle aldre og bakgrunner, og dets betydning har økt de siste årene. Gjennom denne artikkelen håper vi å tilby en bred og detaljert oversikt over Pietà, og gi våre lesere muligheten til å få dypere kunnskap om dette emnet og dets innvirkning på livene våre. Fra opprinnelsen til dens implikasjoner på ulike områder, vil vi fordype oss i en uttømmende analyse som lar våre lesere bedre forstå Pietà og dens implikasjoner i dagens samfunn.

Den berømte marmorskulpturen Pietà (1498–1499) av Michelangelo står i Peterskirken i Roma.

Pietà (italiensk: «fromhet»)[1] er en betegnelse på en billedlig representasjon av jomfru Maria som sørger over sin sønn Jesus mens hun holder hans døde legeme i armene. Denne scenen ble et yndet motiv for kunstnere i den italienske renessansen, og er siden 1300-tallet fremstilt i tusenvis av malerier og skulpturer, ofte som en del av utsmykningen i katolske kirker.

Michelangelos pietà (skulptur)

Utdypende artikkel: Pietà (Michelangelo)

Ordet er også brukt som egennavn for den mest berømte pietà av alle: Michelangelo Buonarrotis marmorskulptur, utført i 1499, og utstilt i Peterskirken i Roma. Skulpturen er et lysende eksempel på kunnskap om anatomi og på den nyplatonske teorien om at kroppens skjønnhet er er uttrykk for åndens. Skulpturen demonstrerer renessansens forkjærlighet for pyramidal oppbygning.

Referanser

  1. ^ «Pieta (n.)», Online Etymology Dictionary

Eksterne lenker