| «Ingenting sammenligner 2 U» | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Singel av Sinéad O'Connor fra albumet I Do Not Want What I Haven't Got | |||||
| Utgivelse | 8. januar 1990 | ||||
| Format | 7" , 12" , CD | ||||
| Innspilling |
1989 S.TS (Dublin, Irland) | ||||
| Kjønn) | Pop | ||||
| Varighet | 5:10 | ||||
| merkelapp | Chrysalis | ||||
| Forfatter(e) | prins | ||||
| Produsent(er) | Sinead O'Connor og Nellee Hooper | ||||
| Singler av Sinead O'Connor | |||||
| |||||
| videoklipp | |||||
| "Nothing Compares 2 U" på YouTube . | |||||
" Nothing Compares 2 U " er en sang skrevet av den amerikanske sangeren Prince for hans musikalske prosjekt The Family, og inkludert på hans første studioalbum. Dette forteller, i sin originale versjon, de nostalgiske følelsene til en forlatt elsker. I 1989 spilte Sinéad O'Connor inn sangen på nytt med nye instrumentale arrangementer og inkluderte den på hennes andre album I Do Not Want What I Haven't Got . I opptredenen hennes uttrykker O'Connor ødeleggelsene som tapet av moren hennes betydde (for henne) . Den ble gitt ut som den andre singelen og oppnådde internasjonal suksess. Produksjonen ble håndtert av O'Connor og Nellee Hooper, og den ikoniske musikkvideoen ble regissert av John Maybury . I desember 1990 erklærte magasinet Billboard den som "nummer 1 i verden" ved de første Billboard Music Awards .
Prince ga ut en liveversjon med Rosie Gaines i 1993 på hans The Hits/The B-Sides- samling . Den originale 1984-versjonen ble til slutt utgitt på hans postume Originals -samling i 2019.
Denne sangen var inneholdt i The Familys selvtitulerte album. Men siden den ikke ble gitt ut som singel , men som en sang til på albumet, fikk ikke sangen den anerkjennelsen den senere skulle oppnå i 1990 på grunn av tolkningen av den irske sangeren Sinéad O'Connor , inneholdt i hennes andre album I Do Not Want What I Haven't Got . Prince ga ut sin egen versjon av "Nothing Compares 2 U", med Rosie Gaines som gjestevokalist i 1993. Denne liveversjonen av sangen ble inkludert på samlealbumet hans The Hits/The B-Sides .
I 2016, året for Princes død , spilte sangeren Chris Cornell inn en versjon live på SiriusXM radio , og har lagt til mer enn 80 millioner visninger på YouTube siden den ble publisert. [ 1 ] I 2018, to år etter hans død, ble den originale versjonen spilt inn av artisten i 1984 publisert. [ 2 ]
Sangen ble positivt mottatt av kritikere. Bill Lamb fra About.com skrev at "O'Connors viscerale/emosjonelle ytelse gjorde det til en klassiker. Et smertefullt tap møter utrolig vokal skjønnhet og et subtilt instrumentalt arrangement. [ 3 ] Matthew Hocter fra Albumism beskrev den som en sang "dypt forankret i følelser og fortvilelse som ville føre O'Connor og henne selv til et av de mest uforglemmelige øyeblikkene i musikkhistorien". [ 4 ] Steve Huey fra Allmusic kalte sangen "slående" og bemerket dens "store dybde". [ 5 ] Jodi Cleesattle fra American Eagle skrev at det er en smerte i stemmen til Sinéad O'Connor, og det vil det sannsynligvis alltid være. Han fremhevet hvordan ensomhet og nostalgi skiller seg ut i sangen, og la til at sangerens stemme "passer henne perfekt. Stemmen hennes svever og hopper uventet, men grasiøst, noe som gjør balladen til den vakreste av kjærlighetssanger." [ 6 ] Bill Coleman fra Billboard kalte det "en strålende gjengivelse av en melankolsk klagesang". [ 7 ] Ernest Hardy fra Cashbox erklærte det som "et ekte drama". [ 8 ] Greg Sandow fra Entertainment Weekly erklærte den som "en sang for å takle tapet av en kjær". Han sa også at den "statelige og medfølende" instrumenteringen gir O'Connor "lerretet hun trenger for å være så opprivende." [ 9 ]
Tom Ewing fra Freaky Trigger kalte den en "veldig gripende sang, som fanger stillheten, sinnet og ødeleggelsen av et grovt brudd med presis nøyaktighet". [ 10 ] Tom Moon fra Knight Ridder uttalte at O'Connor "tilpasser den hviskende måten til en balladeer". [ 11 ] Los Angeles Times bemerket at sangeren "forbinder rå følelser med undervurderte lyder" med "en myk, desperat, grublende skjønnhet". [ 12 ] Music & Media uttalte at "av alle de siste coverene av Prince-sanger: Chaka Khans "I Feel For You", Tom Jones "Kiss" og Simple Minds "Sign 'O' The Times" , er dette definitivt den mest overbevisende." De la også til at "utover den originale versjonen spilt inn av The Famly, har O'Connors følelsesladede versjon umiddelbar appell". [ 13 ] David Giles fra Music Week kommenterte at sangen "ikke er et av Princes beste øyeblikk og at O'Connor gjør lite for å skjule det faktum, bortsett fra noen få følelsesladede vokalsprang. Strengesynthene har også en begravelseseffekt, og drar resten av instrumenteringen ned med dem." [ 14 ]
Network Forty skrev at "da Sinéad sang 'Nothing Compares 2 U', roet havet seg, englene gråt, og Topp 40 sto stille for å høre dette kraftige uttrykket for ulykkelig kjærlighet." [ 15 ] Steven Wells fra NME kalte sangen "en sterk påminnelse om at O'Connor var velsignet med en unik og utrolig stemme". [ 16 ] Mark Richardson fra Pitchfork kommenterte at "du må lete veldig hardt for å finne et bedre uttrykk i popmusikk for tomheten som eksisterer når et forhold tar slutt". [ 17 ] Sal Cinquemani fra Slant Magazine erklærte det som "kanskje kronen på vokalprestasjonen i hennes karriere" og beskrev det som "en klassisk ballade som ganske enkelt er hennes egen". [ 18 ] Tom Doyle fra Smash Hits la til at "det høres ikke ut som resten av sangene deres i det hele tatt". [ 19 ]
O'Connors balladeversjon var en verdensomspennende suksess, og toppet hitlistene i hjemlandet hans, Irland, Australia, Østerrike, Canada, Tyskland, Mexico, Nederland, New Zealand, Norge, Sverige, Sveits, Storbritannia og USA. Ble med. [ 20 ] Det var innenfor de fem første boksene i Frankrike og de første tjue i Danmark. Det ble sertifisert "platina" i Østerrike, USA og Storbritannia, og "gull" i Tyskland og Sverige.
I USA holdt den førsteplassen på Billboard Hot 100 i fire uker, toppet Billboard Alternative Songs- listen og nummer to på Billboard Adult Contemporary- listen . Det toppet seg som nummer tre på 1990 Hot 100 - årskartet , bak Wilson Phillips "Hold On" og Roxettes " It Must Have Been Love ". I sin andre uke på nummer én klarte også albumet I Do Not Want What I Haven't Got å nå toppen av Billboard 200 , en plass det skulle holde i seks uker.
Den John Maybury - regisserte videoen viser ansiktet til Sinéad O'Connor mye i forgrunnen som gjenspeiler sinnet og melankolien til tekstene mens hun fremfører dem. De resterende bildene er av henne som går gjennom Parc de Saint-Cloud- parken i Paris, Frankrike. Mot slutten av videoen kommer to tårer opp fra øynene til sangeren, en på hver side. I følge O'Connor var disse tårene ekte. Hun uttalte at hun ikke prøvde å gråte, men tenkte at "jeg skulle la det skje". [ 21 ] Hun forklarte at tårene var forårsaket av minnet om moren hennes, som døde i en bilulykke i 1985. [ 21 ] Hun uttalte at hun hadde lært å kanalisere følelsene sine gjennom bel canto , som hun sammenlignet med ekstreme metoder. opptreden. [ 22 ] I midten og slutten av musikkvideoen kan du se et bilde av sangerens ansikt som senere var coveret til I Do Not Want What I Haven't Got .
Videoen vant tre statuetter ved MTV Video Music Awards i 1990 i kategoriene Årets beste video (som representerer den første seieren for en kvinnelig artist), beste kvinnelige video og beste postmoderne video. Den ble også nominert til beste gjennombruddsvideo, People's Choice og People's Choice International.
Temaet er rangert hundre og sekstiandre (162) på listen over de 500 beste sangene gjennom tidene , ifølge magasinet Rolling Stone .
7" singel
|