Brasiliansk modernisme var en vidtfavnende kulturell bevegelse, som påvirket både litteratur og plastisk kunst, som begynte i Brasil på 1920 -tallet . Elementer fra de europeiske avantgardene før første verdenskrig , som kubisme og futurisme , ble tilpasset i den .
Modernismen søkte å bygge en ekte brasiliansk kultur, og for det formål foretok den en revisjonisme av brasilianske kulturtradisjoner. [ 1 ] Den hadde to faser: den første, mellom 1922 og 1930; den andre, mellom 1930 og 1945.
Brasiliansk modernisme er en del av de dype transformasjonene som det søramerikanske landet gjennomgikk i løpet av de første tiårene av det 20. århundre. På begynnelsen av århundret hadde perioden kjent som den gamle republikken nettopp begynt i Brasil, der landlige oligarkier hadde makten. Dette begynte å endre seg med den massive europeiske innvandringen som landet mottok (mer enn tre millioner innvandrere mellom 1871 og 1920), som førte til fremveksten av byer og fødselen av et industrielt og kommersielt borgerskap og småborgerskap, og et proletariat og et urbant underproletariat. Samtidig spredte anarkistiske og sosialistiske ideer seg vidt i landet : et nøkkelår i denne forbindelse var 1917, da den første generalstreiken fant sted i Brasil. I 1922 ble det brasilianske kommunistpartiet grunnlagt .
I 1922 viste flere sektorer av hæren sin motstand mot valget som president for Artur Bernardes , representant for landlige oligarkier, og reiste seg opp i Rio de Janeiro , i det såkalte " opprøret til løytnantene ". Selv om opprøret mislyktes, vedvarte misnøyen, og nye opprør brøt ut: i 1924, i São Paulo og i 1925.
Den brasilianske økonomien led også etter den store depresjonen i 1929, som påvirket kaffeeksporten , det viktigste nasjonalproduktet. I denne sammenhengen ble presidentvalget i 1930 holdt, med to kandidater: Júlio Prestes , fra São Paulo, en tilhenger av oligarkiet; og Getúlio Vargas , fra Minas Gerais , som kunngjorde reformistiske tiltak og som hadde støtte fra militæret. Prestes vant, men de misfornøyde startet et opprør som førte til revolusjonen i 1930. Vargas ville forbli ved makten til 1945, og initierte en rekke reformer med sikte på å modernisere landet og fremme industrien.
Det anses at brasiliansk modernisme offisielt ble født med feiringen av São Paulo Modern Art Week, i februar 1922. Gjennom det foregående tiåret hadde imidlertid en serie episoder allerede funnet sted i byen São Paulo. isolater som var forut for fremveksten av modernismen. I 1911 grunnla Oswald de Andrade og Emílio de Menezes magasinet O Pirralho . Året etter kom Andrade tilbake fra en reise til Europa og brakte nyheter om futurisme , med nyheten om frie vers.
I 1913 og 1914 fant de første ekspresjonistiske maleriutstillingene sted, av henholdsvis Lasar Segall og Anita Malfatti . I 1917 ble de første verkene til Mário de Andrade ( Há uma bloddråpe i hvert dikt ), Manuel Bandeira ( A cinza das hora ), Menotti del Picchia ( Juca Mulato ) og Guilherme de Almeida ( Nós ) publisert, der , fortsatt innenfor den dominerende parnassiansk-symbolistiske estetikken, er det allerede visse nyvinninger i språket. Malfatti, som hadde vært i New York siden 1915 , kom tilbake i 1917 og holdt en ny utstilling som ble hardt kritisert av Monteiro Lobato , og forsvart av De Andrade.
I 1921 skrev Mário de Andrade Paulicéia desvairada , regnet som det første verket av modernistisk poesi, og begynte å publisere en serie artikler i avisen Jornal do Comércio , med tittelen "Mestres do pastado", der han kritiserte innflytelsen fra parnassianismen i brasiliansk poesi. Samme år holdt Emiliano Di Cavalcanti en utstilling av verkene sine under tittelen Fantoches de meia-noite .
Den første fasen av brasiliansk modernisme er preget av forsøk på å markere posisjoner, bryte med strukturene som er arvet fra fortiden. Det moderne, originale og kontroversielle søkes, mens identiteten til Brasil i sin opprinnelse søkes og indianeren omvurderes som ekte brasiliansk. Det er en dypt nasjonalistisk bevegelse, som også søker å hevde seg i det språklige aspektet, og skiller det "brasilianske språket", som snakkes av folk på gaten, fra det portugisiske språket.
Det var en periode med stor kulturell sprudling, rik på manifester og kortvarige magasiner, som Mário de Andrade i ettertid ville beskrive som "den største intellektuelle orgie som landets kunstneriske historie har registrert".
Hovedforfatterne av denne fasen av modernismen var Mário de Andrade , Oswald de Andrade , Manuel Bandeira, Antônio de Alcântara Machado , Menotti del Picchia , Oswaldo Costa, Cassiano Ricardo , Guilherme de Almeida og Plínio Salgado . Spesielt relevante verk var: av Mário de Andrade, diktboken Pauliceia desvairada (1922) og romanen Macunaíma (1928); av Oswald de Andrade, Minner sentimentais av Joao Miramar (1923); av Manuel Bandeira, Dissolute Rhythm (1924); av Alcântara Machado, Brás, Bexiga og Barra Funda (1927); av Cassiano Ricardo, Vamos caçar papagaios (1926) og Martim Cererê (1928); av Plinio Salgado, The Stranger (1926).
På den tiden da modernismen oppsto, opplevde Brasil et øyeblikk av stor betydning i politikken. I 1922 ble det holdt valg for republikkens presidentskap. Samme år ble Brasils kommunistparti grunnlagt; i 1926 ble det demokratiske partiet grunnlagt, en av grunnleggerne var Mário de Andrade.
Noen av de viktigste litterære magasinene i denne første fasen av modernismen var Klaxon , med undertittelen "Mensário de Arte Moderna", som samlet São Paulo-modernistgruppen, publiserte ni utgaver mellom 1922 og 1923, og var dypt nyskapende både når det gjelder grafisk som i innholdet; Aesthetics , dukket opp i Rio de Janeiro i 1925; A Revista (1925-1926), som spredte den modernistiske ideologien i Minas Gerais . Revista de Antropofagia , grunnlagt i 1928 av Oswald de Andrade, hadde også stor betydning .
Andre blader:
Manifesto da Poesia-Pau Brasil ble signert i 1924 av Oswald de Andrade, som da bodde i Paris. Det krevde hovedsakelig byggingen av en autokton kultur, som igjen krevde opprettelsen av et brasiliansk språk. Pau Brasil forsvarte en kritisk nasjonalisme, engasjert til venstre og involvert i å fordømme den sosiale virkeligheten.
Som en reaksjon på denne bevegelsen oppsto Verde-Amarelo-bevegelsen i São Paulo, dannet av Menotti del Picchia, Plínio Salgado, Guilherme de Almeida og Cassiano Ricardo. I 1927 ville denne gruppen endre navn og ta anta (tapir) og Tupi-indianeren som symboler, og bli "Escola da Anta". I motsetning til Pau Brasil, som ble stemplet som "franskifisert" av Verdeamarelistene, forsvarte Verde-Amarelo/Anta-gruppen en "oppblåst" nasjonalisme, av utopisk karakter, ganske nær strømningene til den ekstreme høyresiden . I mai 1929 publiserte Verde-Amarelista-gruppen manifestet Nhengaçu Verde-Amarelo — Manifesto do Verde-Amarelismo ou da Escola da Anta .
Mellom 1925 og 1930 spredte modernistiske ideer seg vidt i de brasilianske statene. Regionalistsenteret i Nordøst, i Recife , prøvde å forene følelsen av enhet i nordøst i landet med de nye modernistiske formene. De foreslo å arbeide til fordel for regionens interesser, organiserte konferanser, kunstutstillinger, kongresser osv., samtidig som de ga ut et magasin. Forfattere som Graciliano Ramos , José Lins do Rego , José Américo de Almeida , Rachel de Queiroz , Jorge Amado og João Cabral ville militere i nordøstlig regionalisme , spesielt i den andre delen av modernismen.
Den mest fremragende bevegelsen i den første fasen av modernismen var utvilsomt den som agglutinerte rundt Revista Antropofagia (1928-1929). Magasinet hadde to faser ("teething"): i løpet av de første (1928-1929) ble ti utgaver utgitt, under ledelse av Antônio Alcântara Machado og ledelsen av Raul Bopp ; i den andre dukket magasinet opp ukentlig (16 utgaver) i avisen Diário de São Paulo , og sekretæren var Geraldo Ferraz. Magasinet kan betraktes som et nytt stadium av Pau-Brasil-bevegelsen, og som et svar fra Verdeamarelista-gruppen. I følge noen kritikere er opprinnelsen til bevegelsen i maleriet Abaporu av Tarsila do Amaral (Jauregui 2012).
Den første fasen av magasinet begynte med et kontroversielt manifest av Oswald de Andrade. Hans samarbeidspartnere inkluderte Alcântara Machado, Mário de Andrade (som publiserte et kapittel av romanen hans Macunaíma i andre nummer ), Carlos Drummond de Andrade (som publiserte diktet hans "No meio do caminho" i tredje nummer); I tillegg inkluderte det tegninger av Tarsila, artikler til fordel for Tupi -språket av Plínio Salgado, og dikt av Guilherme de Almeida.
Den andre fasen begynte med splittelsen mellom Oswald og Mário de Andrade, og var mer ideologisk definert. Oswald, Bopp, Geraldo Ferraz , Oswaldo Costa , Tarsila og Patrícia Galvão (Pagu) samarbeidet. Kritikerne ("bitt") ble gitt av Mário de Andrade, Alcântara Machado, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Menotti del Picchia og Plínio Salgado.
Den andre fasen av brasiliansk modernisme strekker seg fra 1930 til 1945. Det er en periode rik på litterær produksjon, der det tematiske universet utvides og kunstnere er mer opptatt av menneskets skjebne. I følge Cassiano Ricardo utnyttet "den andre fasen resultatene fra den forrige, og erstattet den destruktive karakteren med konstruktiv intuisjon, for rekomposisjonen av verdier og konfigurasjonen av den nye estetiske ordenen".
I en viss tid eksisterte to poetiske generasjoner, den fra 1922 og den fra 1930. Det er derfor ikke snakk om et brå brudd. De fleste av dikterne fra 1930 absorberte deler av opplevelsen til de på 22: tematisk frihet, smak for nåværende og fantasifulle uttrykk, frie vers, anti-akademiisme.
Poesi fortsatte oppgaven med å rense midler og former som ble startet tidligere, og utvidet temaet mot filosofiske og religiøse bekymringer, med forfattere som Vinícius de Moraes , Jorge de Lima , Augusto Frederico Schmidt , Murilo Mendes og Carlos Drummond de Andrade , mens prosa utvidet hans område av interesse for å inkludere nye bekymringer av en politisk, sosial, økonomisk, menneskelig og åndelig orden.