| Maris Bustamante | ||
|---|---|---|
| Personlig informasjon | ||
| Fødsel |
20. november 1949 Mexico by | |
| Nasjonalitet | meksikansk | |
| utdanning | ||
| utdannet i | National School of Painting, Sculpture and Gravering "La Esmeralda" | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | Kunstner, lærer, forsker, forfatter | |
| år aktiv | 1977-i dag | |
Maris Bustamante ( Mexico City , 20. november 1949 ) er en meksikansk billedkunstner , lærer, forfatter og forsker . [ 1 ] [ 2 ] Kjent for sin aktivitet innen performance og for å være et grunnleggende medlem av de kunstneriske gruppene No-grupo og Polvo de Gallina Negra , en pioner i Mexico innen feministisk kunst .
Han ble født i Mexico City i 1949. Mellom 1968 og 1973 studerte han plastisk kunst ved "La Esmeralda" National School of Painting and Sculpture.
Fra hun var elleve år viste hun kunstneriske talenter med maleri, men kunstneren selv mener at begynnelsen av hennes kunstneriske karriere er på syttitallet, tiden for gruppene i Mexico, en tid da kunstnerne ble delt og dannet forskjellige grupper for å uttrykke seg selv og gjøre seg kjent for offentligheten, med sikte på å få til en endring i kunstoppfatningen.
Bustamante var en del av forskjellige kunstneriske grupper, for eksempel No Grupo, som hun var medlem av fra opprettelsen i 1979 til den ble separert i 1985. Bustamante var kona til Rubén Valencia - et annet medlem av No Grupo - som hun hadde med seg to døtre og døde i 1989 av kreft.
I sin karriere har han hatt rundt 21 enkeltutstillinger og deltatt på mer enn 900 kollektivutstillinger, både nasjonale og utenlandske, og har utviklet ulike kunstneriske teknikker som tegning, maleri, veggmaleri, gravering m.m. Selv om hans kunstneriske utvikling hovedsakelig er basert på utradisjonelle teknikker som happenings , performances , installasjoner, settinger, motshow, mail-art, objektkunst, kunstnerbøker, sceneoppsett for teater, show for TV og kino, blant andre.
Hans første happening var i 1971 ved UNAM, i Museum of Sciences and Arts ved Fakultet for arkitektur. Happeningen inviterte publikum til å være med på å male det de ville på ulike skjermer . Siden den gang har han søkt etter ulike måter å uttrykke seg på. Den har et repertoar på rundt 750 forestillinger, hvorav noen fant sted på TV, som La Patente del Taco i 1979, i sin søken etter å utvide publikums visjon.[1]
Hennes andre enestående kollektive deltakelse er i den feministiske gruppen: Polvo de Gallina Negra, grunnlagt av henne selv og Mónica Mayer i 1983. 1980-tallet var høydepunktet for den feministiske bevegelsen i Mexico, så opprettelsen av denne gruppen handlet om å endre bildet som ble bygget og distribuert til samfunnet av massemedia om kvinner.
Maris Bustamante åpnet et plastproduksjonsverksted kalt La Araña de Peluches , et sted hvor hun har utviklet gjenstander for blant annet TV, teater, reklame. I tillegg til sitt arbeid innen kunstnerisk produksjon, har Bustamante utviklet et stort akademisk arbeid gjennom sin karriere. Hun har hatt stillingen som professor på forskjellige campus, fra blant annet Polytechnic, La Esmeralda, Autonomous Metropolitan University. Bustamante har også jobbet som rådgiver for plast og visuell kunst i General Directorate of Cultural Promotion of SEP og i General Sub-directorate of ISSSTECULTURA.[2]
Kunstneren har blitt tildelt stipendet for intellektuelle og kunstneriske skapere mellom 1990 og 1991 av Nasjonalt fond for kultur og kunst. I 1993 foreslo han og begynte forskning for å publisere First Inventory of PIAS Forms i Mexico, og var en av de første personene som gjenopprettet historien til nye teknikker, som ytelse og installasjoner.
I sitt inntog i massemediene ledet Bustamante et radioprogram på AbcRadio kalt El Arte es como la vida selv , et rom der han presenterte kunstnere, designere, filmskapere, forfattere, poeter, oppfinnere, forskere og mer, alltid og når de så etter en endring i forestillingene om øyeblikket deres.
Kunstneren tok på seg rollen som daglig leder ved CAHCTAS, SC, Center for Transdisciplinary Arts, Humanities and Sciences, en organisasjon som startet sin virksomhet i 2005, og som søker å fremme eksperimentering av forslag mellom kunstnere og forskere.[3]
Bustamante har også skrevet og publisert ulike tekster, inkludert Non-Object Narrative Structures: The Alogical , Art to Realize That We Realize , Family Tree , blant andre.
Gruppe dannet av Maris Bustamante, Melquiades Herrera, Alfredo Núñez og Rubén Valencia, opprettet i 1977 og gikk i oppløsning i 1983. No Group deltok i ulike prosjekter, organiserte konferanser, rundebord og deltok i ulike arrangementer, fra gruppeutstillinger, biennaler og kollokvier.
Gruppene var kollektiver av kunstnere som ønsket å fornye det kunstneriske systemet i landet, som forsøkte å skape et nytt kritisk rom der kunstnere fikk muligheten til å gjøre offentlig, politisk kunst og dermed delta i endringsprosessen i Mexico og verden. Blant datidens grupper skilte følgende seg ut: No Grupo, Suma, Mira, Tepito Arte Acá, Pentagon Process, blant andre. De hadde mange bidrag til meksikansk kunst, hvorav det kollektive forslaget skiller seg ut mest, siden de forlot den kunstneriske individualiteten og det unike forfatterskapet til ideen og arbeidet, for å markere stykkene med en karakter av enhet og kollektivitet. Det fremhever også deres sterke politiske bånd, siden Los Grupos gjorde undertrykkelse etter 68, den skitne krigen, tortur, politisk fengsling, tvangsforsvinninger, mediemanipulasjon i Mexico, sosiale problemer med urbanisering til sitt hovedtema. raskt (konsumkulturen og fattigdommen). ), svikt i utdanningssystemet og den politisk-sosiale situasjonen i Latin-Amerika, som fremhever den økonomiske krisen, konflikter og diktaturer; alle med en karakter og holdning av fordømmelse for å generere refleksjon og endring.
Det er en feministisk gruppe grunnlagt av Maris Bustamante og Mónica Mayer, som utviklet ulike aktiviteter i 10 år, fra opptredener og aksjoner med et levende publikum og for ulike medier.
Gruppen hadde en definert posisjon av feministisk politikk utviklet gjennom moderne kunstneriske forslag. Hun forsøkte å eliminere grensene i vilkårene etablert for definisjonen av hva som utgjør det å være en kvinne og andre sosiale forestillinger.
Et av hennes mest fremragende verk er for eksempel ¡MADRES!-prosjektet, som ble utviklet som et større prosjekt og kampanje som forsøkte å utvikle og adressere unnfangelse og ulike aspekter ved morsrollen. Prosjektet var basert på ulike aktiviteter, fra utstillinger og workshops i museer, som Carrillo Gil-museet i Mexico City, til ulike forestillinger , hvorav en var i Guillermo Ochoas program på Nuestro Mundo på Channel 2[4].
Maris Bustamante er en kunstner av stor betydning, siden hennes arbeid og hennes utvikling har gått hånd i hånd med kunstneriske og kulturelle endringer i Mexico siden 1970-tallet, endringer med opphav i bruddperioden og bevegelsen i 1968.
Kunstneren var en av de kunstnerne som arbeidet og kjempet mot hindringene som ble pålagt av regjeringen, institusjonen og kunstmarkedet, for å endre både det kunstneriske feltet i Mexico og de som produserte det. Det var en del av endringen i kunstnerens tenkemåte, fremmet politiseringen av kunsten og dens utvidelse til alle publikummere, nærmet seg og fremmet kunsten i samfunnet, offentliggjorde den gjennom utradisjonelle medier og massemedier, uten helt å være avhengig av kunsten. marked.
Arbeidet hans ble ofte klassifisert som radikalt, han ble ikke skremt, og han solgte heller ikke sitt åndsverk gjennom mellommenn, han søkte sine egne formidlingsmidler. Bustamante skiller seg ut for sin intellektuelle interesse for å konseptualisere og designe ikke bare objekter, men også opplevelser og situasjoner, han søker å avsløre tilnærminger. For eksempel, da hun ble eier av tacoen, i sitt arbeid "Patente del taco" approprierte hun et typisk meksikansk konsept og viste det til verden. I sitt arbeid behandler hun seg selv som subjekt og objekt for sine verk. For eksempel, i ¡Madres!-prosjektet, blir hun gravid for å være en del av diskursen hun ønsker å skape og for å kunne jobbe med konseptet som sådan.
Arbeidet hennes legger vekt på søken etter å bryte grensene med tradisjonelle konsepter og disiplin, hun ser i hver av sine kreasjoner et kunstnerisk ansvar.
Kunstneren skilte seg ut for sin feministiske posisjon; hennes arbeid utvidet ulike konsepter knyttet til kjønn og kvinner, utvidet den eksisterende oppfatningen til å beskrive en kvinnelig kunstner. Hun er en artist som fra starten av karrieren har markert seg for å bryte de etablerte grensene og som satte seg på nivå i en verden og et felt dominert av menn.
Maris Bustamante forteller oss i et intervju[5] at en stor innflytelse var hennes far Andreu Bustamante Arnalich og hans samling av en katalansk biografisk-personlig og kulturpolitisk arv. Han kommenterte også verdien han gir til Engels, Edgar Morin, Sigmund Freud og andre tenkere. Som en kunstnerisk innflytelse er han inspirert av artistene som deltok i bevegelsen fra 1968, José Luis Cuevas, Andy Warhol, Ives Kline, Allan Kaprow, John Cage, Jim Dine, Michel Kirby, Frida Kahlo, Alejandro Jodorowsky, blant andre. De to sist nevnte, Kahlo og Jodorowky, mener Bustamante har hatt en innvirkning på det meksikanske samfunnet på en måte som har tillatt og påvirket prestasjonene i landet.
Arbeidene hans omhandler ulike temaer og relaterer dem til deres sosiale og politiske implikasjoner, og det er derfor han håndterer spørsmål som seksualitet, kropp og kjønn. Kunstneren legger stor vekt i sitt arbeid til den intellektuelle og konseptuelle delen av kunstverket.
Bustamante skiller seg ut for sin allsidighet, det er ikke noe spesifikt rom for arbeidet hans, og heller ikke et spesifikt publikum, så lenge han har mulighet til å stille ut sine arbeider, jobber han med tradisjonelle eller alternative medier, statisk eller dynamisk, formelt eller uformelt.
I sitt arbeid dedikerte kunstneren seg til å forlate de tradisjonelle mediene og etablerte forestillinger, og styre fra installasjoner, settinger, happenings , performance og ulike kunstneriske handlinger. Maris Bustamante så i disse mediene en intellektuell, kunstig, ikke-objektiv, ikke-tradisjonell struktur. Han brukte de nye måtene å tenke virkelighet på fra billedkunsten.
Blant hennes fremragende og hyllede verk, også av kunstneren selv, er Penis som arbeidsinstrument fra 1982, som er en forestilling som søker konfrontasjon og kritikk med Sigmund Freuds tanker og idealer. Hun sier: «Da jeg kom med den kritikken av Freud, for å sette en penis opp i nesen min, var det en kritikk som ingen hadde kommet med mot den macho-delen av psykoanalytikeren. Jeg tror jeg traff det der.[6]»
Et annet av hennes representative verk er patentet på køen fra 1979. Gjennom forskning analyserte kunstneren køens historie og dens opprinnelse, slik at hun sendte bud på køen for å bli patentert, for å bli den formelle og konseptuelle eieren av køen. , en handling som fanget den generelle oppmerksomheten til landet, ble promotert selv på TV.
Arbeidet hennes skiller seg ut for sin originalitet og radikale oppfatning, hun søker å påvirke og overraske publikum, av denne grunn er temaene hennes vanskelige, slik at de kan forårsake sammenstøt av ideer og oppfatninger. Hans arbeid fremmer individuell og sosial bevissthet, søker en endring. Hun har hovedsakelig en feministisk stilling, så hun fokuserer på kjønnsspørsmål, gitt hennes situasjon som en utdannet middelklassekvinne, hadde Bustamante større spillerom og bedre innsikt til å søke endring i representasjonene av kvinnekroppen og intellektet, så hun brøt barrierer for forestillingene til den meksikanske kvinnelige kunstneren.
Virtuelt arkiv for scenekunst- Maris Bustamante. [sitert 1. mars 2016] tilgjengelig på: http://artesescenicas.uclm.es/index.php?sec=artis&id=54
Eric Ángeles, Brief history of Mexican Performance, Migala, Reportage, 5. juni 2013, [åpnet 29. februar 2016] tilgjengelig på: https://vinoglauco.wordpress.com/2013/06/05/breve-historia- of- meksikansk ytelse/
Josefina Alcázar (kompilator), Maris Bustamante , CDrom, Performance Documentary Series "Women in Action", Conaculta-Fonca, Ex Teresa, Citru, Mexico, 2006.
CAHCTAS offisielle nettsted, [sitert 1. mars 2016] tilgjengelig på: https://web.archive.org/web/20160308032209/http://www.cahctas.org/seccion/secc1.html
[1] Performing Arts Virtual Archive- Maris Bustamante. [sitert 1. mars 2016] tilgjengelig på: http://artesescenicas.uclm.es/index.php?sec=artis&id=54
[2] Josefina Alcázar (kompilator), Maris Bustamante, Performance Documentary Series "Women in Action", Conaculta-Fonca, Ex Teresa, Citru, Mexico, 2006.
[3] CAHCTAS offisielle nettsted, [sitert 1. mars 2016] tilgjengelig på: https://web.archive.org/web/20160308032209/http://www.cahctas.org/seccion/secc1.html
[4] Polvo de Gallina Negra, (åpnet 29. februar 2016) tilgjengelig på: http://www.pintomiraya.com/pmr/gallina-negra [På samme side kan du se videoen av forestillingen på TV med William Ochoa]
[5] Josefina Alcázar (kompilator), Maris Bustamante, Performance Documentary Series...
[6] Eric Ángeles, Brief history of Mexican Performance, Migala, Reportage, 5. juni 2013, [åpnet 29. februar 2016] tilgjengelig på: https://vinoglauco.wordpress.com/2013/06/05/ brief-history -av-meksikansk-ytelse/