| Den fancy butikk | ||
|---|---|---|
|
| ||
| År | 1919 | |
| Kjønn | ballett | |
| handlinger | en | |
| Satt i | Paris | |
| Musikk | ||
| Komponist | Gioachino Rossini og Ottorino Respighi | |
| Koreograf | Leonide Massine | |
| Iscenesettelse | ||
| premierested | Alhambra Theatre (London, Storbritannia) | |
| Utgivelsesdato | 1919 | |
| librettist | Andre Derain | |
| Scenograf | Leon Bakst | |
La Boutique fantasque , også kjent som The Magic Toy Shop [ 1 ] eller The Fantastic Toy Shop, er en enakters ballett unnfanget av Léonide Massine , som laget koreografien for en libretto skrevet med kunstneren André Derain , en pioner innen fauvisme . Derain designet også ballettens dekor og kostymer. [ 2 ] Ottorino Respighi skrev musikken basert på pianostykker av Gioachino Rossini . Verdenspremieren var på Alhambra Theatre i London 5. juni 1919, fremført avSergei Diaghilevs Ballets Russes . [ 3 ] [ 4 ]
Massine beskrev hvordan Respighi i Roma for en ballettsesong brakte partituret til Rossinis Péchés de vieillesse til Diaghilev. Impresarioen spilte den for Massine og Respighi. Toulouse-Lautrec påvirket settingen og periodestilen til La Boutique fantasque , med Massine som unnfanget tittelkarakteren "ganske som Lautrec". [ 5 ] Diaghilev arrangerte at Massine skulle møte Derain i Paris, og de jobbet på scenen med artistens dukketeater hjemme hos ham i rue Bonaparte. Innstillingen ble flyttet fra 1832 til 1860-tallet. [ 6 ]
Ballettens historie har likhetstrekk med Josef Bayers Die Puppenfee ("The Fairy Doll"), en tidlig tysk ballett som ble fremført av José Méndez i Moskva i 1897 og av Serge og Nicolai Legat i St. Petersburg i 1903. Andre bemerker at likheter med Tinnsoldaten , av HC Andersen . [ 7 ]
Handlingen til Massines ballett fokuserer på kjærlighetshistorien mellom to can-can-dansende dukker i en leketøysbutikk, med elementer av komedie , nasjonal folkedans og mime , i tillegg til klassisk koreografi.
Balletten foregår i Frankrike i 1860. En verdensberømt leketøysmaker har laget utsøkte dansedukker i sin magiske lekebutikk. Automatene utfører ulike danserutiner for potensielle kunder. Til å begynne med underholder lekene to engelske damer og en amerikansk familie. Noen dukker fremfører en tarantella for gjester, etterfulgt av andre dukker kledd som spillekort som danser en mazurka . To dukker kommer deretter inn og utfører en annen rutine som involverer en snobb og en melonselger. Nye kunder kommer, en russisk familie, og alle ønsker dem velkommen. Fem kosakkdukker kommer inn og utfører en tradisjonell dans, etterfulgt av en dyreakt med to dansende pudler .
Leketøysmakeren introduserer deretter sine mest sofistikerte dansedukker, et par can- can-dansere , en glorete kledd mann og kvinne, kommer inn og utfører rutinen deres. Dansen hennes er så sjarmerende at den amerikanske familien bestemmer seg for å kjøpe dukken mens den russiske familien kjøper den dansende dukken. Avtalene gjøres og betales, dukkene legges i egne bokser og leveringen ordnes til neste dag.
Mørket senker seg, men i løpet av natten kommer dukkene på magisk vis til live og begynner å danse. De er opprørt over at de to can-can-danserne, som er kjærester, skal skilles, og det legges en plan for å skjule dem før kundene kommer tilbake om morgenen.
Når butikken åpner dagen etter og kunder kommer inn for å hente dukkene sine, oppdager de at can-can-danserne er borte. Kundene, som ikke kjenner det hemmelige livet til dukkene, gir butikkeieren skylden og angriper ham og assistenten hans. I den påfølgende kampen kommer dukkene til kjøpmannens unnsetning med kosakkdukkene som angriper kundene med bajonettene sine. Forvist fra butikken stirrer kundene vantro gjennom vinduet mens de glade dukkene og butikkeieren lystig danser inne med can-can-danserne. [ 8 ]
I rollebesetningen til den originale produksjonen var:
I følge balletthistoriker Cyril Beaumont var den første natten fylt med anerkjente artister og utøvere som ventet spent på den nye balletten. [ 12 ] Picasso laget en skisse av Massine og Lopukhova i deres siste positur. [ 13 ] Paris så La Boutique fantasque for første gang på julaften 1919. Til tross for Massines oppsigelse fra Ballets Russes tidlig i januar 1921, ble balletten gjenopplivet i mai etterpå på Prince's Theatre i London og på Gaîté-Lyrique i Paris i 1925 og på turné i Europa de følgende årene, og var med i repertoaret til Diaghilevs kompanis siste forestilling i Vichy 4. august 1929; forretningsmannen døde to uker senere i Venezia. [ 14 ]
Den enorme suksessen til oberst de Basils Ballet Russe de Monte Carlo i Europa og Amerika førte til at JC Williamson Management organiserte selskapets første turné i Australia og New Zealand. Dermed var La Boutique fantasque Léonide Massines første ballett fremført i Australia. Den hadde sin australske premiere på Theatre Royal, Adelaide , under åpningskvelden av Ballets Russe de Monte Carlo-turneen 13. oktober 1936. [ 15 ] Valentina Blinova og Leon Woizikowski ble spesielt feiret som can-can-dansere. [ 16 ]
Da Massine forlot oberst de Basils selskap i 1937, var La Boutique fantasque blant verkene involvert i en opphavsrettstvist. Etter en juridisk kjennelse fra 1937, fikk de Basil ikke lenger fremføre verk av Massine før 1932. Fremføringsrettighetene gikk deretter tilbake til koreografen. [ 3 ]
Massine iscenesatte deretter verket for den reformerte Ballet Russe de Monte Carlo en gang i 1939, hvor han dannet en triptyk av animerte balletter med Gaîté Parisienne og Le Beau Danube . Ballerinaroller i alle tre ballettene ble uutslettelig forbundet med Alexandra Danilovas grasiøse og kunstferdige opptredener . [ 17 ]
Massine monterte La Boutique fantasque for Ballet Theatre, senere kjent som American Ballet Theatre , i 1942, og dens amerikanske premiere fant sted på Central High School Auditorium i Omaha , Nebraska 4. januar 1943. Rollelisten inkluderte Simon Semenoff (kjøpmann), Nicolas Orloff (butikkassistent), Muriel Bentley (engelsk spinster), Antony Tudor (amerikansk skytshelgen), Jerome Robbins (American Boy), Nora Kaye og Yurek Lazowsky (Tarantella-dansere), John Taras (Melon Hawker), André Eglevsky (kosakksjef) , Karen Conrad og John Kriza (Dansende pudler) og Irina Baronova og Léonide Massine (Can-can-dansere). [ 18 ]
Royal Ballet i London iscenesatte verket i 1947 som en del av repertoarfornyelsen for Covent Garden ; Massine sto for produksjonen og danset sin opprinnelige rolle. I 1948 danset Danilova med ham. [ 19 ] Royal Ballet-turneen gjenopplivet stykket på Stratford i 1968, og det forble på repertoaret deres i flere år etterpå, og Massine kom tilbake for å trene kompaniet i 1978. [ 20 ]
Buckle bemerker at etter hvert som balletten tok form, ble det klart at hvert musikalnummer var "one of a kind" og at det var et bredt utvalg av relaterte melodier og danser. [ 21 ] Rossinis pianoverk som er brukt inkluderer cornichons , reddiker , sommerfugler , temaer i variasjon , mandler , Petit Caprice (Offenbach-stil) , Tarantelle pur Sang , Castor Oil , Polka Abortiva og La Danza . [ 22 ]
Musikk var et viktig bidrag til suksessen til balletten, hvis partitur var godt orkestrert, beholdt Rossinis harmonier, og generelt holdt fraseringen uendret samtidig som den ga melodiene en ny bredde. [ 23 ] Instrumenteringen er piccolo, 2 fløyter, 2 oboer, engelsk horn, 2 klarinetter, 2 fagotter, 4 horn, 3 trompeter, 3 tromboner, tuba, pauker, basstromme, sidetrommer, xylofon, perkusjon, celesta, harpe og tau. [ 24 ]