| Prosesjonen til Golgata | ||
|---|---|---|
| Forfatter | Pieter Bruegel den eldre | |
| Opprettelse | 1564 | |
| plassering | Vienna Art History Museum ( Østerrike ) og Pieter Breugelthe Elder - Hall X | |
| Materiale | Olje og brett | |
| Dimensjoner | 124 centimeter x 170 centimeter | |
Processionen til Golgata er en olje på panel av den nederlandske renessansekunstneren Pieter Bruegel den eldste av Kristus som bærer korset i et stort landskap, malt i 1564. Det er i Wiens kunsthistoriske museum .
Dette maleriet er det nest største kjent av Bruegel. [ 1 ] Det er et av seksten malerier av ham i inventaret til den velstående Antwerpen - samleren Niclaes Jonghelinck , tegnet i 1566. Det var Jonghelinck som bestilte Månedens serie [ 2 ] fra Bruegel og kan også ha bestilt dette arbeidet. Jonghelincks Bruegels kom i besittelse av byen Antwerpen det året inventaret ble gjort. I 1604 ble det registrert i Praha -samlingene til Rudolf II, den hellige romerske keiseren , senere overført til Wien , og i 1809 (til 1815) i Paris , rekvirert av Napoleon Bonaparte som en del av hans krigsbytte .
For Bruegel er komposisjonen uvanlig tradisjonell. Kanskje fordi han hadde å gjøre med en så høytidelig religiøs begivenhet, tok han i bruk et velkjent opplegg, tidligere brukt av den anonyme maleren kjent som Brunswick-monogrammet [ 3 ] og Bruegels samtidige i Antwerpen, Pieter Aertsen . Kristi ubetydelighet blant folkemengdene er en vanlig forekomst i manéristisk maleri (det gjentas i døperen Johannes' forkynnelse , så vel som i The Conversion of Paul ), og det samme er den kunstige plasseringen av Maria og hennes ledsagere i forgrunnen mellom steiner, som er bevisst distansert fra de dramatiske hendelsene som finner sted bak dem. [ 4 ]
Bruegels behandling av landskap utvikler seg gjennom hele karrieren fra panoramautsikten og de feiende landskapene i Large Landscapes -serien til månedenes bemerkelsesverdige naturalisme . Umulig bratte klippefremspring som den til venstre på maleriet kjennetegner landskapstradisjonen til Antwerpen-skolen grunnlagt av Joachim Patinir . Patinirs tilhengere, spesielt Herri met de Bles , Matthys Cock og Cornelis Matsys , hadde gjort stilen hans om til en populær, men gammeldags formel. [ 5 ] Sekvensen av Bruegels landskapstegninger og av landskapet i maleriene hans viser den gradvise oppgivelsen av denne formelen. I dette tilfellet får han imidlertid hans ønske om å formidle det steinete og ukjente terrenget i Det hellige land til å falle tilbake på de allerede forutinntatte landskapstrekkene til Antwerpen-skolen .
I en detalj som denne til høyre har Bruegels maleri en livlighet som ser ut til å komme fra hans observasjon av samtidens liv. Offentlige henrettelser var et kjent trekk ved livet på 1500-tallet, spesielt i Flandern . Her viser Bruegel at de to tyvene som skulle henge på hver side av Kristus, blir satt i et hjørne på henrettelsesstedet. På en anakronistisk måte avgir begge de korsfestede sine siste bekjennelser til de hettekledde prestene som er ved deres side. Tyvene, deres skriftefarer og de skumle tilskuerne rundt vognen er alle kledd i moderne mote. På Bruegels tid var offentlige henrettelser høyt besøkte anledninger som hadde preg av festivaler eller karneval. Her viser Bruegel den fullstendige likegyldigheten til folkemengder som måper i frykt og de fordømtes elendighet. (Et annet sted på bildet viser han lommetyver og gateselgere som forgriper seg på folkemengder ved slike arrangementer.) Det er bemerkelsesverdig at Bruegel ikke skiller mellom de to tyvene, hvorav Kristus senere velsignet.
På fjellet Golgata (bokstavelig talt, 'hodeskallenes sted') er de to korsene som skal bære likene til tyvene blitt reist, og det blir gravd et hull for korset som skal bære Kristi legeme, slik det kan være. ses i detalj til venstre. Tilskuere til fots og på hesteryggen flokker seg til dette grufulle stedet gjennom et landskap oversådd med galger som fortsatt henger lik på og hjul der tøyfragmenter og rester av ødelagte kropper som ravnene ikke spiser fortsatt er synlige.
Med unntak av Kristus selv, bærer skikkelsene i prosesjonen moderne klær, og det kan ikke være tvil om at Bruegel hadde til hensikt at hans skildring av scenen skulle ha særlig referanse til hans egen tid. De hellige figurene, den besvimende jomfruen assistert av Saint John og de to andre Marys (hvorav bare en er vist her i detalj), skilles fra hovedhistorien ved å bli plassert på et lite steinete platå. De fremfører sitt eget tilsynelatende uavhengige drama, mye av det ubemerket av figurene bak dem. Større enn figurene i bakgrunnen og isolert fra dem er jomfruen og hennes følgesvenner. [ 6 ]
Michael Francis Gibson skrev en kunsthistorisk bok med tittelen The Mill and the Cross som fungerte som grunnlaget for 2011-filmen The Mill and the Cross , regissert av Lech Majewski . Filmen setter karakterene i maleriet og omstendighetene rundt maleriets tilblivelse i deres historiske kontekst i 1500-tallets Flandern. Filmen spiller Rutger Hauer som Bruegel og Michael York som hans skytshelgen Niclaes Jonghelinck .
De tre Marys og Saint John
hodeskalle og mennesker
Kristus faller og bærer korset
Vogn med de to tyvene
stang og ravner
To figurer ved foten av stangen
Landskap