Kaihō Yūshō , kunstnerisk navn på Kaihō Shōeki , var en japansk maler. Han ble født i 1533 i Ōmi-provinsen og døde i 1615 i Kyōto.
Etter borgerkrigen som hadde brutt ut i det første året av Ōei -æraen (1467), som herjet i hovedstaden Kyōto i elleve år , begynte det politiske hegemoniet til shogunene til Ashikaga -klanen , allerede rystet av sosial og økonomisk uro. å avslå. De tre første kvartalene av 1500-tallet er preget av gjentatte perioder med borgerkriger mellom lokale krigsherrer, selv om Ashikaga alltid beholdt tittelen Shogun , om enn på en stadig mer nominell måte. Sønn av en herre i provinsen Ōmi , Yūshō , gikk inn i Zen -klosteret Tōfuku-ji, i Kyōto , i en veldig ung alder, og slapp dermed skjebnen til hele familien hans, utryddet under angrepet av Shogun Oda Nobunaga i 1573 [ 1 ] _
Stilt overfor det kunstneriske kallet til sin unge nybegynner, sender klosterets overordnede ham for å lære å male i verkstedet til Kanō Motonobu , som setter pris på talentet hans. Yūshō foreviger, i det billedlige området, æren som hans forfedre hadde tilegnet seg gjennom våpen, men han slutter ikke å blande seg med militæret og de store Zen-brødrene. Hans stil, original og uavhengig av Kanō-skolen , som stilen til Hasegawa Tōhaku , kommer for å berike maleriet fra Monoyama-perioden. Faktisk vil han fortsette studiet av Sumi-e- eller Suibokuga- maleriet utover Kanō-kunsten, og gå tilbake til kildene til de kinesiske mesterne fra Song-dynastiet , og spesielt Liáng Kǎi . [ 2 ]
Interiørdekorasjonen i hovedbygningen til Kennin-ji, et annet Zen -kloster i Kyōto , i dag montert på femti store vertikale ruller, illustrerer landskapskunsten hans i kursiv og forenklet stil, der karakterer på kinesisk vis, dragen, skyene, blomstrer trær og fugler behandles i innslag av forskjellige blekk fortynnet med forskjellige nyanser og hvis degraderte toner er nok til å representere, uten noen kontur, trærne, steinene, blomstene og fuglene i deres volum og i deres bevegelse. [ 3 ]
Det er også en annen veldig karakteristisk måte å representere karakterene på med store forenklede linjer, mens deres skarpe og elegante penselstrøk ser ut til å komme fra et enkelt trykk på penselen. Disse trekkene, spesielt bemerkelsesverdige i hans monokrome komposisjoner, finnes også i hans polykrome verk, som de tre parene med skjermer er bevart i Myōshin-ji-tempelet i Kyōto , der det dekorative aspektet forsterkes av sumi-e- elementer . [ 4 ]
Verkene sitert ovenfor anses å tilhøre hans modne periode, mellom 1595 og 1600, som han kom ganske sent til, sannsynligvis i en alder av seksti. De vakre signaturene han hadde for vane å sette på hvert verk, en skikk som ennå ikke var utbredt blant malerne på hans tid, viser hans tillit til deres kunstneriske verdi. Den svært originale effekten av disse skjermene rettferdiggjør fullt ut deres popularitet: maleren klarer å introdusere sumi-e- elementer i polykrome og dekorative komposisjoner , spesielt når han skildrer historiske eller legendariske kinesiske figurer. [ 5 ]
Svampesteinene og trestammene tegnes kun av innslag av tonet blekk på den hvite bakgrunnen på papiret, mens de lyse fargene forbeholdt klær eller lunder forsterkes av gullet fra skyene og bakken. Den dekorative nyansen er mer fremhevet i det tredje paret med skjermer, den ene viet til peonblomster og den andre til plommeblomster og kameliaer. På en gullbakgrunn som fremkaller den lyse luften fra forsommeren, åpner peonene, et symbol på luksus og adel, overdådig i kratt. [ 6 ]
Noen klipper, farget i grønt og preget av innslag av blekk, skaper en lykkelig balanse. Bortsett fra de varierte og delikate fargene på blomstene (hvit, rosa, oransje og veldig lysegrønn), er pigmenteringen ganske enkel og i samsvar med det lidenskapelige og essensielle temperamentet til kunstneren. Det som gir liv til denne komposisjonen er fremfor alt en lett og behagelig dynamikk: Under pusten fra maivinden som plutselig stiger opp, rister alle grenene ladet med blomster i en rytmisk bevegelse og danner en vidstrakt sirkel. Mindre overdådig enn Kanō Eitokus stil og kanskje mindre mektig enn Tōhakus , viser Tūshōs kunst storslått ro og eleganse. [ 7 ]