Jose Guadalupe Posada

Jose Guadalupe Posada

Til høyre, Posada foran trykkeriet hans i 1900.
Personlig informasjon
fødselsnavn Jose Guadalupe Posada Aguilar
Fødsel 2. februar 1852
Aguascalientes
Død 20. januar 1913 (
60 år) Mexico by
Grav Civil Pantheon of Dolores
Nasjonalitet meksikansk
Profesjonell informasjon
Område Gravør , illustratør , karikaturtegner
Signatur

José Guadalupe Posada Aguilar ( Aguascalientes , 2. februar 1852 - Mexico by , 20. januar 1913 ) var en meksikansk gravør , illustratør og karikaturtegner . Berømt for sine tegninger av costumbrista, folklorescener, sosiopolitisk kritikk og for sine illustrasjoner av "calacas" eller hodeskaller , blant dem La Catrina .

Biografi

José Guadalupe Posada Aguilar ble født 2. februar 1852 i byen Aguascalientes . Han hadde et naturlig talent for gravering, etter å ha lært å lese og skrive sammen med broren José Cirilo Posada, og overvunnet sta familiemotstand, gikk han inn på Aguascalientes kommunale tegneakademi [ 1 ] . Senere, i 1868 , gikk han inn i det litografiske verkstedet til Trinidad Pedroza som lærling. Noen av hans første tegneserier av politisk kritikk ble publisert i El Jicote , en avis i opposisjon til regjeringen til Jesús Gómez Portugal [ 2 ] . Han begynte sin karriere med å tegne, kopiere religiøse bilder og som assistent i et keramikkverksted.

I 1872 bestemte Posada og Pedroza seg for å bosette seg i León , Guanajuato , hvor de begge dedikerte seg til kommersiell litografi [ 2 ] . I byen León åpnet Posada sitt eget verksted og jobbet senere som litografilærer ved Secondary Instruction School. Han laget også litografier og tresnitt som illustrerte fyrstikkesker, dokumenter og bøker. I den samme byen giftet han seg med María de Jesús Vela i 1875 . Året etter kjøpte han pressen fra Trinidad Pedroza. [ 3 ] Fra 1875 til 1888 fortsatte han å samarbeide for forskjellige aviser i León, inkludert La Gacetilla , El Pueblo Caótico og La Educación . [ 4 ]

I magasinet La Patria Ilustrada , regissert av Arturo Paz, publiserte han. [ 2 ] På slutten av 1888 flyttet han til Mexico City , hvor han lærte seg faget med bly- og sinkgraveringsteknikker. Han samarbeidet for avisen La Patria Ilustrada og Revista de México til de første månedene av 1888. [ 5 ]

Han begynte å jobbe med Antonio Vanegas Arroyo , det har blitt uttalt at han jobbet som hans ansatt, men dette er ikke ekte, det er vist på det samme fotografiet som er kjent ved inngangen til verkstedet hans, hvor hans aktiviteter blir annonsert. Nyhetene om livet hans er ganske personlige og isolerte: I januar 1900 kondolerer tre aviser, El Chisme , El Diario del Hogar og El Popular, for døden til sønnen Juan Sabino. I 1908 kunngjøres det at han vant hundre pesos i lotteriet [ 6 ] .

Det var mange og varierte verksteder, trykkerier og aviser der Posada arbeidet: La Juventud Literaria, fra Revista de México, La Patria Ilustrada og El padre Cobos ; Senere ble han med i Francisco Montes de Ocas gruppe av aviser: El Gil Blas, EL Popular, Argos, El Chisme . Posada påtok seg en jobb som ga ham populær aksept og beundring, for sin sans for humor, tilbøyelighet til den dramatiske og plastiske kvaliteten. [ 7 ] I sitt brede og varierte arbeid skildret Posada troen og formene for dagliglivet til populære grupper, [ 8 ] og kritiserte myndighetenes overgrep og utnyttelsen av folket. I tillegg illustrerte han de berømte «hodeskallene», vers som hentyder til døden som sammen med hans andre illustrasjoner ble distribuert i aviser og løse ark. I 1893 samarbeidet han uregelmessig for avisen Gil Blas som var rettet mot den fattige klassen i byen og hadde anti-Porfirista-overtoner [ 2 ] ; Til tross for hans varierte og populære arbeid, var ikke gravøren like anerkjent som andre samtidskunstnere. Det var ikke før etter hans død at verdsettelsen av hans estetikk som ekte populær kunst begynte, og spesielt takket være anerkjennelsen til Diego Rivera , som ga hans arbeid stor spredning.

Han levde og døde praktisk talt anonymt og ble først gjenkjent mange år senere. Han døde av alkoholisme i nabolaget Tepito i Mexico City, 61 år gammel, 20. januar 1913 og ble gravlagt i en uidentifisert grav i Panteón de Dolores [ 9 ] . Han ville være heldig å ikke leve gjennom grusomhetene til det tragiske tiåret og Victoriano Huerta - regimet , og han ville ikke leve for å være vitne til Villa og Zapatas triumftog i desember 1914 [ 2 ] .

Han beskrev opprinnelig ånden til det meksikanske folket fra politiske spørsmål, dagliglivet, deres terror på slutten av århundret og verdens undergang, så vel som naturkatastrofer, religiøs tro og magi. På grunn av sin stil og tema som brukes, regnes José Guadalupe Posada som en populær kunstner, fra folket, som næret sitt arbeid fra den populære meksikanske imaginære og som han henvendte seg til som publikum.

Han ble ansett av Diego Rivera som prototypen til folkets kunstner og hans mest erfarne forsvarer, han utropte til og med seg selv som sønn av Posada og Catrina i veggmaleriet Drømmen om en søndag ettermiddag i Alameda . [ 10 ] Han regnes også som en forløper for den meksikanske nasjonalistiske bevegelsen innen plastisk kunst, muralisme. Berømt for sine tegninger og graveringer om døden. Lidenskapelig opptatt av å tegne politiske tegneserier. Utviklet nye trykketeknikker. Han jobbet og grunnla viktige aviser. Han konsoliderte festivalen for de dødes dag, for sine tolkninger av hverdagen og holdningene til meksikaneren gjennom hodeskaller som fungerer som vanlige mennesker.

Stil

Posadas kritiske bilder var bevis på ulikheten og den sosiale urettferdigheten som eksisterte i den porfirske tiden, de stilte spørsmål ved hans moral og hans kult for modernitet, men dette arbeidet var ikke i bakgrunnen siden han tok seg av sin redaksjonelle linje [ 2 ] .

Avisillustratør

Under arbeidet som avisillustratør avslørte José Guadalupe seg snart som en ekstraordinær tegner, ofte i strid med reglene for meksikansk akademisk maleri, som gjaldt frem til de første årene av det 20. århundre. Imidlertid var hans beste ferdigheter i gravering og fremfor alt i en ny råere og mer kraftfull teknikk: litografi. Posada var en utmerket metallgravør,

Han laget illustrasjoner og politiske karikaturer i flere trykkerier og noen aviser. I sitt fruktbare kreative liv ble han forfulgt og angrepet, fordi han alltid la vekt på temaet sitt ved å kritisere og fordømme grusomheter og urettferdigheter begått av regimene som styrte landet.

Posada er en kunstner som er tilstede i samfunnets daglige liv. I sitt arbeid redder han relevante nasjonalhistoriske episoder og beskriver det meksikanske samfunnet i krigstid. Arbeidene hans spredte seg raskt gjennom flerfargede flygende ark, enkle papirer som kunne blåses av vinden, men til stede i hverdagen. I La Patria Ilustrada utvikler litografen et væremåteverk, det vil si rettet mot eliten, men som faller innenfor tradisjonen med liberal, nasjonalistisk og progressiv grafikk. I illustrasjonene han laget for trykkeriene til Vanegas Arroyo og Montes de Oca, beholdt han den liberale og costumbrista-tilnærmingen, men laget en grafikk av rent kulturell karakter. I Gil Blas Cómica , El Popular , Diablito Bromista og andre publikasjoner lager kunstneren karikaturer som kritiserer overgrepene og inkonsekvensene til Porfirista-regimet. [ 11 ]

Inn

Fra utbruddet av den meksikanske revolusjonen i 1910 til hans død i 1913 jobbet Mester Posada utrettelig i pressen rettet mot arbeidere. Hans første arbeider utført i små verksteder og trykkerier ga ham muligheten til å utvikle sine kunstneriske ferdigheter som tegner, gravør og litograf; Rundt disse tidene laget han noen satiriske illustrasjoner som dukket opp i magasinet El Jicote . Han var kritisk til regjeringen til Francisco I. Madero og til kampanjene utført av Emiliano Zapata . [ 12 ]

Han illustrerte korridoer, historier om forbrytelser og lidenskaper, om tilsynekomster og mirakler. Han portretterte og karikerte alle slags karakterer: revolusjonære, politikere, skudd, fulle, peladitos, banditter, catrinas, elegante damer, charros, tyrefektere og arbeidere. Han illustrerte også de berømte «hodeskallene» (vers som hentyder til døden som ble illustrert med personifiserte levende skjeletter), en sjanger som Posada utviklet på en ekstraordinær måte. Han dekket skjelettet i hodeskallen: essensen av folkets sorger og gleder.

Posada, en stor tegner, utrettelig arbeider og en stor graveringstekniker, døde like fattig som han ble født, 20. januar 1913 i Mexico City. [ 10 ]

Hodeskallene

Posadas hodeskaller er i de fleste tilfeller assosiert med De dødes dag , siden han tolket livet og sosiale holdninger til det meksikanske folket, representert i graveringene hans med hodeskaller kledd i galla, hodeskaller i nabolagsfester, i urbane gater i husene til rik. Han tegnet hodeskaller montert på hesteryggen, på sykler, som han påpekte landets plager, elendighet og politiske feil med. Hvis det er det originale tilfellet av La Catrina eller La Calavera garbancera , tatt opp år senere av Diego Rivera , representerer graveringen en hån mot de berikede urbefolkningen under Porfiriato som foraktet deres opprinnelse og skikker, og kopierte europeiske moter. [ 13 ]

I The Labyrinth of Solitude nevner Octavio Paz : «Døden er et speil som reflekterer livets forfengelige gestikulasjoner (...) Et samfunn som nekter døden nekter også livet.» [ 14 ] Dette er en visjon om døden som er forenlig med Posadas hodeskallegraveringer, siden de representerer et perspektiv av meksikaneren som ikke fryktet døden, men snarere livets kvaler, fordi mennesket i den er et lett bytte for forfølgelse og lidelse.

Hodeskallene var en sammensmelting av pre-columbianske, koloniale og populære visjoner, som mer enn å uttrykke en høytidelig og dramatisk følelse, var en leken, morsom illustrasjon full av vitalitet. Forskjellen i fremstillingen av døden i Posadas graveringer er at han ser ut til å nyte hverdagen uten å skremme noen, noe som overskrider første og andre november. Hodeskallene hans er en del av et uttrykk for populær kunst, de er en skapelse der forfatterens og tidens navn går tapt, fanget i historien. [ 15 ]

Påvirke

Den første innflytelsen ble gitt av Manuel Manilla (1830 (omtrent) - 1895), en meksikansk gravør som var den første karikaturisten av disse bildene, deretter formørket Posada stilen hans, med dette er det ingen tvil om at verkene til Manilla og Posada påvirket kunstnere senere som José Clemente Orozco , Diego Rivera , Francisco Díaz de León og Leopoldo Méndez , blant andre. [ referanse nødvendig ]

Verkene hans er bevart, blant andre institusjoner, av National Institute of Fine Arts , José Guadalupe Posada-museet i Aguascalientes og Museum of Graphic Arts i Saltillo, Coahuila, i tillegg til private samlinger. Det er også en digital samling på mer enn 500 verk ved Ibero-American Institute i Berlin . [ 16 ]

Posada hadde en meget omfattende produksjon av tegninger, plakater og trykk som ble distribuert i alle regioner i republikken, til sammen minst fem millioner eksemplarer.

Gjenopprettingen av Posadas ikonografi endte ikke med generasjonen av postrevolusjonære kunstnere, snarere ble det en konstant inspirasjonskilde for de påfølgende generasjonene, som multipliserte og diversifiserte i henhold til de spesielle måtene å tolke budskapene som ble overført av hans arbeid.

Gyldigheten av arbeidet til José Guadalupe Posada er tydelig identifisert i en rekke kreasjoner oppnådd de siste tiårene, basert på ulike medier og teknikker. Posada utover hans død, og hans døde, lever og er en viktig tilstedeværelse og et kulturelt uttrykk for meksikansk kunst.

Referanser

  1. ↑ "Biografier og liv. Jose Guadalupe Posada 
  2. ↑ a b c d e f Barajas, 2009; 64-70, Agustín Sánchez González, Det forferdelige livet til José Guadalupe Posada, Mexico, Ed. de Don Lupe, 2013.
  3. ↑ Barajas, 2009; femti
  4. ↑ Barajas, 2009; 52-57
  5. ↑ Barajas, 2009; 70-76, Sánchez, 2013, s. 97.
  6. ↑ Sánchez González, Agustín (april 2014). "Posada: konstruksjonen av en myte". Historier og historier i Mexico . 
  7. ↑ Barajas, 2009; 110
  8. ↑ Sánchez González, Agustín, Posada. Fantasier, hodeskaller og hverdagsliv, Madrid, Turpin, 2015, s.30-31
  9. ^ "Myten om José Guadalupe Posada" . 
  10. ^ a b Jiménez, Arturo (8. september 2005). "El Fisgón demonterer myten om Posada som en revolusjonær" . Dagen . Hentet 19. januar 2013 . 
  11. ↑ 15. Carrillo, Rafael (1992). Posada og meksikansk gravering. INAH, Mexico.
  12. ↑ Pérez Bucio, Erika (19. januar 2013). "El Fisgón" bryter myten om Posada . Økonomisk kulturfond . Arkivert fra originalen 2. november 2014 . Hentet 19. januar 2013 . 
  13. ^ presidential.gob.mx (2009). «Det var Diego Rivera som døpte «La Catrina», ikke Posada» . Arkivert fra originalen 21. juni 2009 . Hentet 18. september 2011 . 
  14. ↑ 18. Paz, Octavio (1990). Ensomhetens labyrint. 1. utgave, Economic Culture Fund, Madrid.
  15. ↑ 19. Barajas Daniel, Rafael (2006). Inn: Myth and Mitote. Den politiske karikaturen av José Guadalupe Posada og Manuel Alfonso Manila. Økonomisk kulturfond, Mexico.
  16. ↑ Musser, Ricarda (28. august 2018). Oxford Research Encyclopedia of Latin American History . Oxford University Press. ISBN  978-0-19-936643-9 . doi : 10.1093/acrefore/9780199366439.013.483 . Hentet 3. juni 2020 . 

Bibliografi

Eksterne lenker