| Eduardo Sanchez Rugeles | ||
|---|---|---|
| Personlig informasjon | ||
| Fødsel |
Døde 16. desember 1977 Caracas , Venezuela | |
| Hjem | Basert i Madrid, Spania. (2007) | |
| Nasjonalitet | venezuelansk | |
| Familie | ||
| Ektefelle | Beatriz Castro Cortinas | |
| utdanning | ||
| utdanning |
Brev fra Andrés Bello katolske universitet (2003). Filosofi fra Central University of Venezuela (2005). Latinamerikanske studier fra det autonome universitetet i Madrid (2009). Litteraturstudier fra Complutense University of Madrid (2010). | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | Forfatter, manusforfatter, tidligere lærer. | |
| Bemerkelsesverdige verk |
Blue Label/Ljubljana Blue Label Transylvania, frakoblet | |
| Nettsted | sanchezrugeles.com/el_autor.php | |
| distinksjoner |
Arturo Uslar Pietri Ibero-American Novel Award for Blue Label/Etiqueta Azul. Første plass roman omtale. International Bicentennial Literature Contest Letters, Sor Juana Inés de la Cruz for Ljubljana. Venezuelan Critics Award, 2012 for Ljubljana. Transylvania, unplugged, finalist Arturo Uslar Pietri Ibero-American Novel Award, 2010. Blue Label/Etiqueta Azul, finalist for Venezuelan Critics Award, 2010. | |
| Signatur | ||
Eduardo Sánchez Rugeles (16. desember 1977, Caracas , Venezuela ) er en venezuelansk forfatter og manusforfatter. Han har bodd i Madrid, Spania siden 2007. Vinner av den eneste utgaven av Arturo Uslar Pietri Ibero-American Prize for Literature with Blue Label/ Blue Label (2010). [ 1 ]
Eduardo Sánchez Rugeles ble født 16. desember 1977 i Caracas, Venezuela. Under et intervju med Héctor Torres [ 2 ] nevner han at barndommen hans, dessverre for en forfatter, var rolig og lykkelig. Han studerte og ble uteksaminert med en grad i Letters fra Andrés Bello Catholic University (2003) og i filosofi fra Central University of Venezuela (2005). Han jobber noen år som lærer i videregående opplæring. Ulike problemer som usikkerhet og levekostnadene førte til at han emigrerte til sin nåværende destinasjon, Madrid , Spania . Han giftet seg med Beatriz Castro Cortiñas og bosatte seg i Spania hvor han fullførte to mastergrader: Latin American Studies fra Autonomous University of Madrid (2009) og Litteraturstudier fra Complutense University of Madrid (2010).
Han mottok en første litterær anerkjennelse med Blue Label/Etiqueta azul , dette verket vant i 2010 den eneste utgaven av den ibero-amerikanske litteraturprisen "Arturo Uslar Pietri", med en veske på 12 500 dollar og utgivelse hos forlaget Libros de El Nacional . [ 3 ] En annen av tekstene hans, Transilvania Unplugged, deltok også i konkurransen og fikk en spesiell omtale; Dette er forfatterens første verk. [ 4 ] Også i 2010 ville Blue Label/Etiqueta azul være finalist for Critics' Choice Award for Novel. I løpet av året 2011 ble en samling av tekster som Sánchez Rugeles hadde publisert, i løpet av 2007 og 2010, i Relectura-portalen publisert i Ediciones B Venezuela. I 2012 vant han kritikerprisen for roman med det som var hans siste verk, Ljubljana . [ 5 ] Marko Jensterle, en journalist og rådgiver for det slovenske kulturdepartementet, gir ham muligheten til å jobbe med en slovensk utgiver: Študentska založba / Beletrina Academic Press; dette forlaget hadde ansvaret for å oversette og publisere forfatterens forfatterskap til slovensk. I tillegg ble invitasjonen utvidet til å delta på World Literature Fable Festival i februar 2013. Ljubljana inneholder et originalt lydspor komponert av Álvaro Paiva. Héctor Torres ser i disse verkene temaene fortryllelse og nostalgi, så vel som karakterer av kitsch og melodramatisk karakter .
I løpet av året 2013 presenterer de sin roman Jezebel i Vertigo-samlingen til Ediciones B Venezuela . Etter denne svarte romanen , et år senere, utgis Julián . Senere ga han uavhengig ut boken med tittelen 26: Vida de Luis Machado . Det litterære verket ble født på forespørsel fra Mayra Valdez, mor til Luis Machado, en ung venezuelaner som døde under protestene i Venezuela i 2017. Forfatteren fungerte også som manusforfatter for første gang på en filmatisering av hans skuespill Blue Label/Etiqueta azul . Filmen, med tittelen Opposite Direction , ble regissert av Alejandro Bellame. Den ble presentert for første gang på California Cinequest Festival. [ 6 ] [ 7 ] Hans arbeid begynte i 2012 og ble fullført i 2018, Covid-19- pandemien har ikke tillatt sin premiere. Den har også et prosjekt for filmatiseringen av Jezebel, regissert av Hernán Jabes. [ 8 ] Han jobbet med Claudia Pinto, regissør av The Longest Distance , i en film kalt The Consequences . Filmen vant Eurimages Coproduction og i tillegg vant prosjektet Eurimages Award for Development på Coproduction Forum of the San Sebastian Festival (2017). [ 9 ] [ 10 ] Forfatteren utforsket selvpublisering gjennom Amazon - plattformen med sin siste publiserte roman, The Lisboa Syndrome . Eduardo Sánchez Rugeles kommenterer, i et intervju av Golcar Rojas, [ 11 ] at forholdet hans til spanske forlag har vært vanskelig.
Finalist for Arturo Uslar Pietri Ibero-American Novel Award (2010), [ 4 ] Transilvania unplugged handler om migrasjonen av to unge venezuelanske venner, José Antonio og Emilio, til Romania . Mens Emilio bestemmer seg for å undervise på et matlagingskurs støttet av EU , insisterer José Antonio på å bli forfatter. Fortellingen blir til en svart roman når en fortid full av intriger knyttet til regimet til den rumenske kommunistlederen Nicolae Ceusescu og Luzny Hervazy dukker opp. [ 12 ]
Temaet eksil presenteres sentrert om personlige kvaler og politiske linjer. Den intime misnøyen til hver enkelt er observert i karakterene, som er skjult i uklare oppdrag som søken etter en fortid og løsningen på en forbrytelse eller gastronomisk undervisning. Selv om det ikke er mulig for dem å skille seg fra Venezuela , observeres dette gjennom karakteren til María Gabriela, som opprettholder et forhold av likegyldighet, erotikk og kjærlighet til de involverte. Desillusjon råder i enhver av realitetene, rumensk eller venezuelansk, som presenterer en dyp adskillelse fra miljøet og fra seg selv som den reflekterte generasjonen lider. [ 13 ] Det Laura Chirinos kaller i «En hermeneutisk tilnærming til de litterære migrasjonene til «Transilvania Unplugged» og «Ljubljana»» presenteres, den dionysiske flukten, den ødipale underlegenhet og det prometiske; det vil si migrasjon uten en sann hensikt og av diffuse linjer, som ikke ser ut til å være deres egen beslutning, som gir fra seg sin makt og identitet til andre kulturer og konflikten med å falle tilbake på det som er nasjonalt og såre det, henholdsvis. [ 14 ]
Tulio Monsalve påpeker på samme måte at det dominerende temaet i denne teksten er eksil. Gjenspeiles i emigrantkarakterer som ikke flykter fra den staten, siden byen de flykter til blir en refleksjon av Caracas , dets folk og situasjon. De fortsetter å søke etter identiteten sin på utsiden, en i en familiefortid og en antatt forfatterjobb; den andre i kokkekursarbeid. José Antonio selv bekrefter at han har flyktet og ønsker å glemme og finne opp seg selv på nytt. Romania tillater et klima som uttrykker misnøye, på grunn av mørkets nyanser, med stedet der de ble født og hvordan dette forsegler andre steder for dem, et konstant og internt eksil. [ 15 ]
Sjangeren vandrer mellom kriminalromaner og film noir , såpeoperaer og parodi . I tillegg inneholder den et konstant selvreferensielt spill på forskjellige nivåer og en annen metaller, siden José Antonio ønsker å skrive en nyskapende formel for en reiseroman, men ifølge hans medhovedperson er det ikke noe mer enn et "andrerangs politi". roman." [ 16 ]
Blue Label/Etiqueta Azul er verket av Eduardo Sánchez Rugeles som vinner den eneste utgaven av den ibero-amerikanske litteraturprisen «Arturo Uslar Pietri» i 2010. [ 17 ] Verket dreier seg om reisen til Eugenia Blanc, en ung Caracas, som er overbevist om å fullføre videregående skole og deretter forlate Venezuela permanent . Av denne grunn, sammen med Luis Tévez, klassekameraten hans, bestemmer de seg for å ta en tur til Altamira de Cáceres, for å finne Eugenias bestefar, den som kan lette hennes avreise fra landet. [ 18 ] Mye av kritikken dreier seg om det Jordi Carrión, Miguel Gomes, Francisca Noguerol, Carlos Pacheco og María del Pilar Puig, jurymedlemmer for «Arturo Uslar Pietri» Ibero-American Prize for Literature, nevner i sin dom: «Vi anser at denne romanen skiller seg ut for sin fangst og representasjon av tale og middelklassens ungdomsmentalitet i Caracas, for konstruksjonen av den kvinnelige hovedpersonen, for strukturen av en reisehistorie med initierende tester og for sin vellykkede diagonale tilnærming til den nåværende venezuelanske situasjon fra fortryllelse og forvirring." [ 3 ]
Dommen som sammenfaller med kvaliteten nevnt av Claudia Cavallin, Carmen Díaz Orozco og Oscar Rodríguez Ortiz, jurymedlemmer for 2010 Novel Critics Award, en roman som skildrer kjedsomheten og rastløsheten til en generasjon, takket være den politiske og sosiale situasjonen. Hva betyr en nedgang og slitasje i språket og referansene til verket. Raquel Rivas Rojas observerer i dette avstanden fra tradisjonelle venezuelanske verdier ved å skape rotfestede identitetshistorier. [ 19 ] I Venezuela som vi ser gjennom Eugenia, viskes dikotomiene til tradisjonelle historier ut; sivilisasjon og barbari. Elitenes vold og grusomhet lar dem ikke heve seg over massene. I denne forstand observeres en kryssing av ulike grenser: de geografiske i teksten, fra Caracas til det indre av Venezuela og fra Venezuela til Spania. Det er også de av en språklig type, og dermed vekslingen mellom spansk og engelsk, som kan observeres fra tittelen. Det samme skjer mellom litterært språk og ungdomssjargong. I tillegg, grensen mellom media, er den narrative tråden sammenvevd med et internt lydspor som utfyller og understøtter historien; hva ville være sangene på albumet Blonde on Blonde av Bob Dylan (1966). [ 20 ] Reisen, indre og ytre, til hovedpersonen er en som viser Eugenias fortryllelse, likegyldighet og misforståelse overfor sine omgivelser og slektninger. En reise som ligner på Eugenia Alonso de Teresa de la Parra i Ifigenia, [ 21 ] hvor uforståelsen av handlingene og tankene til deres kjære og deres omgivelser og omvendt hersker. Av denne grunn, og mer til, som Luis Yslas bekrefter i "The new argonauts": "det er ikke overraskende at en roman av hybrid, misfornøyd og rask karakter som Blue Label/Etiqueta Azul er så vellykket blant de unge i dette land" (2012). [ 22 ]
Los desterrados samler ulike tekster publisert på Relectura-portalen under pseudonymet Lautaro Sanz, et nikk til den latinamerikanske forfatteren Roberto Bolaño . Luis Yslas kvalifiserer antologien som en del av en «statsløs» sjanger, det er tekster som krysser grensene mellom kronikken , essayet , det humoristiske og påfunnet. Prologforfatteren, Yslas, rettferdiggjør denne hybriditeten i selve karakteren/forfatterens natur. Dermed kommenterer han at: "Lautaros transhumante nomadisme ville finne i den polymorfe naturen til tekstene hans - kronikker og statsløs prosa - den mest passende korrelasjonen for en eksillitteratur." [ 23 ]
Hovedpersonen, med samme navn som forfatteren, ender opp med å finne forskjellige manuskripter og tekster av store venezuelanske forfattere med en bisarr vri, som den som avslører at Cabrujas er skaperen av " Tetubbies ". Tekstene har frekkheten til å leke med de overfladiske symbolene på venezuelansk nasjonal identitet. [ 24 ]
På den annen side projiserer Los desterrados et bredt og nært blikk på et land, fra perspektivet til fordrevne subjekter, fragmenterte karakterer. Dens tematiske tråder forbinder med hennes tidligere arbeider, og Patricia Valladares-Ruiz finner den som "codaen til en trilogi". De ulike tekstene, generiske hybrider, utforsker fortryllelse, rykking, hindringen for å skape en hegemonisk identitet i disse porøse tider, ikke på en tydelig måte, snarere i spenning med nasjonal kjærlighet og spørsmålstegn ved disse «venetemene». I disse kronikkene er den dominerende tonen bitende og sarkastisk . [ 25 ]
Ljubljana er en roman som har blitt premiert to ganger. Først var hun vinneren av Sor Juana Inés de la Cruz Bicentennial International Literature Contest, i 2011. [ 26 ] Så, i 2012, ble hun tildelt Venezuelan Critics Award. [ 27 ] Romanen er en levende og tragisk kjærlighetshistorie. Gabriel Guerreros ambisjoner samles i en ukjent by: Ljubljana. Desorientert mellom Madrid og Caracas håper Gabriel å løse sine konflikter med hjertesorg, rotløshet og mangel på kall i den romantiske oppfinnelsen Slovenia . Han flykter fra et kvelende Caracas, et middelmådig liv og et mislykket ekteskap. Arbeidsmiljøet i Madrid forsterker spredningen. Drapet på en kollega og gjenforeningen med kjærligheten til ungdom prefigurerer kollapsen. Historiens dramatiske knute er bygget gjennom ellipse og gradvis gjenoppretting av informasjon om hva som skjedde med karakterene på dagene av skredet. [ 28 ]
Den tildeles kritikerprisen, fordi den, ifølge juryen, samsvarer med den beste representasjonen av gjeldende latinamerikanske fortellinger, med tanke på bruken av en moderne stil og språk for å lede leseren til å forstå misfornøyelse, dekadanse, fiaskoen og usikkerheten av en hel generasjon. Denne generasjonen søker tilflukt i de ulike grensene som omgir dem, sentimental fremmedgjøring, fester og urbanisering. Den inneholder elementer og en sammensmelting av forskjellige sjangre som politifortelling , historisk , psykologisk , politisk, romantisk , erotisk , humoristisk, etc. [ 27 ] Ricardo Ramírez Requena observerer at i denne teksten manifesteres en visjon om latinamerikansk eksil fra ironi , svart humor, selvtillitens slag, det bufflige, groteske og politiet. I tillegg ville Requena i Ljubljana finne slutten på en trilogi av bøker, bestående av Blue Label/Etiqueta Azul-Transilvania Unplugged-Ljubljana , og codaen ville være Los desterrados, verk som har til felles reisen gjennom fortvilelse, slitene og eksilsmerter, den venezuelanske dystopien, i et korpus som ikke er unikt. [ 29 ] Det er tre klare scenarier som presenteres i verket, og det er i Caracas, som Laura Chirinos nevner, vi kan finne det mest tydelige bildet av dekadanse, reflektert i miljøet: "en by som er blitt til et sanitært deponi" . [ 30 ] På den annen side skapes en «abjekt» venezuelansk identitet, i den grad den er i strid med det som er etablert. Denne identiteten, som kan observeres gjennom bruk av minne og språk i teksten, danner en ny venezuelansk. [ 31 ]
Romanen forteller om rekonstruksjonen som Alain Barral (en av offerets beste venner) mange år senere gjør av hendelsene som gikk forut for drapet på Eliana Bloom, hvis kropp ble funnet i leiligheten hennes i Caracas med tegn på fysisk mishandling. og seksuell vold. Fortellingen krysses av den økende urbane volden i Venezuela, en vold som rettferdiggjøres gjennom kjedsomhet eller karakterenes likegyldighet, som Alain Barral hevder: «hvert sted i byen var farlig, og alle menneskene vi traff på gaten kunne har til hensikt (åpenlyst eller skjult) å gjøre oss uopprettelig skade. Vi var dømt til kjedsomhet." [ 32 ] Derfor ville romanens sterke side være rykningen. Den tydelige røttene i den konstante deterritorialiseringen som karakterene lider av, både fysiske, sosiale og psykologiske. Caracas er et ikke-sted, usynlig og uskarpt, et rom hvor identitetsforankring ikke er mulig. Dette bildet av Caracas, sammen med følelsen av et internt eksil, fører til at karakterene lever i en evig «fremmedhet», [ 33 ] siden problemene med den kulturelle identiteten til de unge karakterene gjenspeiles i deres løsrivelse fra grunnpilarene og en smak for det flyktige. [ 34 ]
Innskrevet i kortromanen for sin korthet, komplekse handlingsplott og tidsmessige struktur, med et raskt tempo, som igjen kjennetegner den smidige politiprosaen . Del tre sekvenser inn i tre sekvenser: fakta, deres bakgrunn (og karakterenes ungdomstid) og etterforskningen og dens utfall, utført i 2022. På den annen side henspiller tittelen på den bibelske historien om Jezebel, som i litterær tradisjon og i den universelle imaginære hentyder den til femme fatale, en horkvinne. Navnet avslører bygningen til hovedpersonen, Eliana Bloom. [ 33 ]
Romanen følger Julián, en ni år gammel gutt som lider av en sjelden sykdom. Etter noen nyheter og påvirket av en venn, bestemmer han seg for å gjøre opprør og dra på eventyr. [ 35 ] Romanen er en urban nytolkning av myten om Orfeus , alt fra et Caracas-barns perspektiv. Tonen i boken er lett og vi kan se flere av forfatterens tematiske linjer: kjærlighet, død, eksil og opprykking, presentert fra et barns geniale blikk. [ 36 ] Et annet hovedtema er reise, i Juliáns tilfelle, en urban reise. Fysisk er det en reise gjennom Bello Monte og Central University of Venezuela , men vi ser også hvordan det skjer internt med endring av perspektiver og visjoner til karakterene. [ 37 ] Boken er ledsaget av illustrasjoner av Gerald Espinoza.
I 26: Life of Luis Machado er Sánchez Rugeles talsperson for Machado Valdez-familien. [ 38 ] Han skaper et verk som inviterer til refleksjon og udødeliggjør livet til Luis Alberto, som dør i en tragisk trafikkulykke under protester mot myndighetene. [ 39 ] Refleksjonen dreier seg om ensomhet, tap, lengsel, rastløshet, melankoli og hjertesorg. Boken fjerner seg litt fra historien og går inn i en slags fiksjonalisert biografi eller essayminne. [ 40 ]
Romanen har blitt publisert uavhengig av Amazon og nådde de 25 beste salgsstedene i kategorien latinamerikansk-amerikansk roman. [ 11 ] Lisboa -syndromet er nesten en dystopi , lokalisert i en tvetydig nåtid-fremtid. En katastrofe har skjedd og Lisboa , hovedstaden i Portugal , har blitt ødelagt. Denne handlingen er pakket inn i usikkerheten rundt den venezuelanske situasjonen. Feil i teknologi og kommunikasjon. Fragmentær, motstridende og spekulativ informasjon. Romanen er en metafor om verdens ødeleggelse, den ene fysisk og den andre moralsk. Det kalles et mislykket epos om utdanning og studentmassen i den begredelige posisjonen til et synkende land. [ 41 ] Gjennom to av karakterene, professoren og gamle Moreira, dannes det en dialog mellom portugisisk og venezuelansk litteratur. Den apokalyptiske tonen er forsvarlig som en refleksjon av den menneskelige krisen som vi finner i det venezuelanske miljøet. [ 42 ]
Visjonen om studentenes mislykkede epos, gjennom arbeidet til hovedpersonen, Fernando Morales, sammen med studentenes, tillater å utforske betydningen av frihet gjennom kunsten; muligheten for sosial endring gjennom litteraturens og filmens prisme. I den, romanen, vedvarer de tematiske trådene i forfatterens tidligere arbeider, og vi kan også observere, fra et annet synspunkt, motstanden, identitetskrisen. Den har inndelingen av en symfoni : Overture, Allegro, Scherzo, Adagio og Requiem. [ 43 ]