Abstrakt kino er en undersjanger av eksperimentell kino , som består av en opposisjon til konvensjonell kino ved å representere bare forestillingen eller et forhold til en fullstendig representasjon. Det foregående kan brukes i et hvilket som helst felt, i manusene til karakterene, i karakteristikkene til rollebesetningen eller til og med i objektene som skal brukes i en film; Imidlertid har mange tilfeller av abstraksjon på kino blitt vanlig på vanlig kino. Abstraksjon har blitt et vanlig faktum i enhver film, selv om produksjonen av rent abstrakte filmer over tid hadde gått ut av bruk , på begynnelsen av 1990-tallet dukket en ny bølge av abstrakte filmer opp igjen, opprettholdt av den eksperimentelle kinoen som har gitt den en ny utvikling .
Abstrakt kino ble til nesten samtidig med vanlig kino. Noen av de tidligste overlevende abstrakte bevegelige bildene er de produsert av en gruppe tyske kunstnere som ville jobbe på begynnelsen av 1920-tallet, denne bevegelsen vil bli referert til som absolutt kino . Folk som Walter Ruttmann, Hans Richter (kunstner), Viking Eggeling og Oskar Fischinger ville presentere forskjellige tilnærminger til bevegelig abstraksjon: som en analog til musikk, eller som skapelsen av et absolutt formspråk, et vanlig ønske tidlig på 1800-tallet. abstrakt kunst . Ruttmann skrev om filmarbeidet sitt som " maleri i tid".
Senere skulle artister som Robert Wiene, Fernand Léger og Dudley Murphy (som regnes som noen av pionerene innen eksperimentell kino), Abel Gance, Orson Welles, blant mange andre, skille seg ut. Det er en hel tradisjon med abstrakt kino som vi vanligvis identifiserer eksperimentell kino med. Det omfatter i stor grad verkene til Walter Ruttmann, Viking Eggeling, Oskar Fischinger, Len Lye, Harry Smith, Whitney-brødrene, Jordan Belson, Chris Larkee og Bärbel Neubauer, blant mange andre. Men av alle er kanskje det mest kjente arbeidet til Norman McLaren.
Ofte forsøker abstraksjonene i kinoen å endre en form for å variere betydningen , selv om bilder uten noen åpenbar mening ble vist på scenen, ville disse være de som ville gi oss en sensasjon eller representasjon med en viss verdi.
Lysendringer , deformasjon av scener eller objekter, symbolikk og nylig datamaskineffekter kan brukes til å oppnå alle typer konfigurasjonsendring . I vanlig kino er de vanligste tilfellene bildene med en figurativ eller symbolsk betydning , overgangene mellom bilder som gjør at vi kjenner øyeblikket der en scene eksemplifiserer en regresjon, en drøm, fantasien eller døden. Noen av de tilbakevendende praksisene i abstrakt kino er følgende, det er ingen helt korrekt liste siden det hver dag er rom for innovasjon innen abstrakt film:
Historien til abstrakte filmer er ofte blandet med historien til visuell musikk.
Visuell musikk er at musikk som med kunstneriske eller beregningsmessige midler konverteres til sin kunstneriske grafiske ekvivalent, det vil si et maleri eller snarere en sekvens av malerier som musikalsk rekonvertert ville oppnå et stykke lik originalen. Fra ovenstående kan vi utlede at visuell musikk er vanskelig å få tak i og involverer følelser, psykologi og avanserte studier. Mange kritikere har kommet til å stemple det som falskt og umulig å lage en visuell fremstilling av musikken, selv om det nå for tiden oppnås flere og flere resultater.
I abstrakte filmer har man brukt musikalske stykker, som kombinert med visuelle effekter kunne gi inntrykk av en musikalsk kombinasjon med en historie fortalt symbolsk.