Operette

zarzuelaen er en form for teatermusikk eller scenemusikalsk sjanger som dukket opp i Spania som hovedsakelig utmerker seg ved å inneholde instrumentalpartier, vokalpartier (soloer, duetter, kor ...) og talepartier, selv om det er unntak der sistnevnte , de talte delene, er helt fraværende. Begrepet "zarzuela", brukt på den musikalske og teatralske sjangeren, kommer fra Palacio de la Zarzuela , et spansk kongepalass som ligger i nærheten av Madrid og hvor teatret som var vertskap for de første forestillingene av sjangeren var lokalisert.

På en så reduktiv og feilaktig måte har zarzuela blitt assimilert til operette , en sjanger med fransk opprinnelse, hovedsakelig fordi den inneholder talte eller deklamerte deler, og dermed hevdet at "zarzuela er den spanske operetten". Men zarzuelaen er historisk mye tidligere, og den egenskapen fant man allerede i andre europeiske sjangere, også lenge før operetten og ikke nødvendigvis før zarzuelaen. Faktisk, i denne forstand, ville zarzuela være mer som den spanske ekvivalenten til den franske opéra-comique eller det tyske syngespillet . Disse sjangrene fra Frankrike og den germanske verden kjennetegnes ved å produsere teater- og musikalske forestillinger der musikk, i motsetning til selve operaen , veksles med talte eller resiterte partier. Mozarts Tryllefløyten , for eksempel, er ikke en opera, men et syngespill , og derfor gir det like mye mening å si at «zarzuelaen er den spanske operetten» som det gjør å si at « syngespillet er den wienske zarzuela. " Til tross for alt har det vært zarzuelaer av den store sjangeren som, fordi de ikke har talte deler, ligner den franske storoperaen eller den italienske seriøse operaen . Derfor ville zarzuela bli definert på en mer hensiktsmessig og enklere måte, som den latinamerikanske lyriske og naturskjønne kunsten , fordi selv om den ble født i Spania, spredte den seg kort tid etter at den kom til nesten hele den latinamerikanske verden .

Historikk

Det ser ut til at de første forfatterne som bidro til denne nye musikkteaterstilen var Lope de Vega og Calderón de la Barca . I følge forskning er Calderón de la Barca den første dramatikeren som adopterte begrepet zarzuela [ 1 ] for et verk av hans tittel El golfo de las sirenas som hadde premiere i 1657 og representerte livet til en ung eventyrer som foretok en lang reise. full av mysterier og farer.

Lope de Vega skrev et skuespill kalt La selva sin amor , en komedie med et orkester. Ifølge forfatteren var det "en ny ting i Spania". Prologen til 1629-utgaven lyder: «Instrumentene okkuperte den første delen av teatret, uten å bli sett, til hvis harmoni skikkelsene sang versene i den løvrike kunstskogen, og gjorde beundring over selve musikkens sammensetning, klager, sinne og andre hengivenheter...». Imidlertid er bare nok musikk bevart i verket Jealousy Makes Stars av Juan Hidalgo de Polanco og Juan Vélez de Guevara , som hadde premiere i 1672. Med dette verket kan du få en idé om hvordan denne sjangeren var på 1600  -tallet og hvordan det gjorde en forskjell for følgende doktriner av sjangeren.

Med ankomsten av Bourbon - dynastiet , fra begynnelsen av 1700  -tallet , ble italienske stiler moteriktig i forskjellige kunstneriske manifestasjoner, inkludert musikk og dans i sentrene for sameksistens mellom plebs. Zarzuelas ble verk stilmessig lik italienske operaer , for eksempel verkene til Antonio de Literes . Men da regjeringen til Carlos III kom , en elsker av gode teaterforestillinger, provoserte de politiske problemene en rekke opprør mot de italienske ministrene, noe som førte til konflikten med beslagleggelse av rådhus og hyppige forstyrrelser (som Esquilache-mytteriet ) . , et faktum som fikk konsekvenser for teaterforestillinger og igjen vendte tilbake til den populære spanske tradisjonen representert ved denne anledningen av sketsene til Don Ramón de la Cruz , hvis første verk av denne sjangeren var Las segadoras de Vallecas (1768), med musikk av Rodríguez de Hita .

Fremveksten av zarzuela og dens berømmelse kom på 1800  -tallet , og startet i 1839, med forskjellige musikere, inkludert Francisco Barbieri og Emilio Arrieta . Mange ganger skyldtes suksessen til verket en eller flere sanger som publikum lærte og gjorde kjent muntlig for andre gjennom akustiske fremføringer, slik tilfellet var med cuplés . Strukturen i verket forble den samme: talte numre, sungne numre, kor, som er krydret med komiske eller kjærlighetsscener som vanligvis fremføres av en duo. Kostumbrista og regionalistsjangeren florerte og alle slags idiomer, regionalisme og populær sjargong ble samlet i librettoene for å sikre at tolkningen ble en suksess.

I motsetning til de spanske scenene, satt i hoffet eller i landsbyer, beskrev den cubanske zarzuela koloniale bilder og skikker, ved å bruke de myke musikalske kadensene som gir Cuba så mye verdensomspennende anerkjennelse. Et populært tema var den rike unge herren, sønn av eieren av sukkerfabrikken, som, selv om han var forlovet med en ung kvinne i klassen hans, kurtiserte den unge mulatten, smarrig og vågal, som han elsket å love ekteskap med. Slutten var vanligvis grusom, med skuffelser, lidenskap, sjalusi og tårer. Disse imponerende avslutningene forringet ikke en tøddel fra skjønnheten i musikken, snarere la de vekt på de histrioniske og musikalske ferdighetene og talentene til artistene til den teatralske og musikalske tolkningen av den guddommelige mester.

Mot midten av århundret adopteres tradisjonelle, populære, komiske og spanske dansetemaer; noen respekterte musikere fra denne perioden er Emilio Arrieta , Federico Chueca , Fernández Caballero , Tomás Bretón og Ruperto Chapí .

Etter revolusjonen i 1868 gikk landet inn i en dyp krise (spesielt økonomisk) som også gjenspeiles i teatret: teaterforestillingen ble dyr underholdning, innen rekkevidde for få lommer. Det var da Madrid Variety Theatre hadde ideen om å redusere varigheten av forestillingen for å senke prisen på forestillingen: teaterfunksjonen , som inntil da hadde vart i omtrent fire timer, ble redusert til en time, som var kalt teater etter timer . Innovasjonen var en stor suksess og zarzuela-komponistene tilpasset seg det nye formatet, og skapte mye kortere verk hvis sanne triumf tok ti år, frem til 1879. Enakters zarzuela ble klassifisert som en liten sjanger og de av to eller flere akter, stor sjanger . Den store zarzuelaen ble holdt på Teatro de la Zarzuela i Madrid, men med liten suksess og få publikummere. Til tross for dette ble det i 1873 åpnet et nytt Apolo-teater i Madrid , som delte feilene med det forrige, for å ville lage et sted for drama og komedie, inntil det ikke hadde noe annet valg enn å endre forestillingen til den lille sjangeren i en som seiret i flere tiår.

20. århundre

I de første årene av 1900  -tallet ble det komponert verk av høyere musikalsk kvalitet, som El puñao derosas , La alegría del batallón , El trust de los tenorios i den lille sjangeren og Doña Francisquita de Amadeo Vives , La calesera eller, litt tidligere (i 1898 ), Gigantes y Cabezudos [ 2 ] av mester Manuel Fernández Caballero , som visste å vinne kritikere veldig godt ved å komponere et verk som var veldig "populært".

Samtidig begynte navnet på den laveste sjangeren å bli gitt til representasjonene kjent som magasiner . De er musikalske verk knyttet til noen ideer fra zarzuela, men lettere og mer dristige, med scenenummer som på den tiden ble beskrevet som "grønne", det vil si useriøse for dagens tider, som talte eller la på bordet utviklingen av samfunnet om seksuelle spørsmål og med tekster med doble intensjoner, er det "par" i nesten alle av dem. Et av disse verkene var Faraos domstol , basert på den franske operetten Madame Putiphar . Musikken ble så populær at noen av numrene endte opp med å bli ekte kupletter spredt av publikum.

I den første tredjedelen av århundret ble zarzuelaen opprettholdt med produksjoner som noen ganger passet inn i den musikalske strukturen til en italiensk opera, takket være forfattere av staturen til Francisco Alonso , José Padilla , Pablo Sorozábal , Federico Moreno Torroba , Tomas Barrera Saavedra , Rafael Calleja , Pablo Luna , José Serrano Simeón og Jacinto Guerrero .

Borgerkrigen åpner for en katastrofal parentes som ender opp med å forverre det samme problemet som tidligere år, og i etterkrigstiden er nedgangen nesten total . Det er knapt noen nye forfattere av denne sjangeren og verkene fornyes ikke fordi premierene ikke blir til som de gjorde i andre tider. På den annen side er den allerede eksisterende zarzuelaen vanskelig og kostbar å utføre og dukker bare opp sporadisk, sesongmessig, i noen dager eller uker.

Zarzuela utenfor Spania

Zarzuelaen ble dyrket med mange suksesser da den flyttet til Cuba , hvor komponistene Gonzalo Roig og Ernesto Lecuona , og Rodrigo Prats , Eliseo Grenet skilte seg ut ; til Argentina , i hvis hovedstad opptil 3 teatre La verbena de la Paloma ble fremført året for premieren og til Venezuela , med José Ángel Montero og Pedro Elías Gutiérrez .

I Argentina dannet zarzuela, sainete og tango en ny særegen sjanger med stor populær suksess kjent som sainete criollo . [ 3 ]

På Filippinene ga populariteten til zarzuelas plass for indigeniseringen av denne sjangeren. Under nordamerikansk kolonisering var sarswelas (urfolksformen) en viktig måte å vise motstand mot utenlandske styrker. Honorata 'Atang' de la Rama var kjent som dronningen av filippinske Sarswela. Denne kunstformen kalles også zarzuelta i forskjellige deler av landet.

Utvidelse i spansk Amerika

1800- og 1900-tallet var tider med stor produksjon av zarzuelaer i Latin -Amerika , spesielt i Venezuela , Cuba , Mexico og Argentina , hvor det kom ut store verk som fortsatt presenteres internasjonalt som Monteros Birthday of Leonor , som var historien. av en eldre kvinne som etter å ha oppdaget ektemannens svik søkte et bedre liv i storbyen; Den fjerde siden av Carlos Curti med deltakelse av Esperanza Iris ; María la O av Ernesto Lecuona , og La media Naranja av den ibero-argentinske Antonio Reynoso .

Argentina: zarzuela, sainete criollo og tango

I Argentina begynte zarzuelaen å spre seg i andre halvdel av 1800  -tallet samtidig som tango ble generert , fra sammensmeltingen av ulike lokale stiler, av afrikansk, gaucho og urfolks opprinnelse, og andre bidro med innvandrerkontingenter fra forskjellige deler av verden som ankom landet i stort antall.

I Spania, som en spesifikk sjanger, hadde den stor populær suksess frem til andre halvdel av 1900  -tallet . Flere spanske musikere komponerte zarzuelaer, som Lópe de vega con Amalia , La Pericona og Madame Lynch . Antonio Videgain García , som bodde der, komponerte noen verk av denne typen, og Francisco Alonso komponerte på sin side Manuelita Rosas (1941), en zarzuela satt i Argentina. [ 4 ]

Men zarzuelaen var også en viktig innflytelse i tangoens svangerskap. Faktisk var første gang ordet "tango" ble brukt for å navngi den musikalske sjangeren, i en zarzuela, Justicia Criolla av Ezequiel Soria . [ 5 ]

Men i tillegg var zarzuela en av kildene til tango , og ga opphav til "azarzuelado"-tangoen, [ 6 ] samtidig som den påvirket etableringen av en dramatisk-musikalsk sjanger i Argentina, som tok navnet " sainete criollo" , unntaksvis også betegnet som "zarzuela criolla", som hadde enorm populær suksess, med fremragende verk som El conventillo de la Paloma av Alberto Vacarezza . [ 3 ]

Sarsuwelas på Filippinene

Zarzuela ankom Filippinene i 1879 eller 1880, da Dario de Céspedes' gruppe presenterte Fire Game i Manila . Siden den gang begynte forskjellige filippinske grupper å lage sine egne zarzuelaer på forskjellige urfolksspråk. De mest populære ble skrevet på Tagalog , Pampangueño , Ilocano , Cebuano , Panayano og Samareño .

Den første kjente sarswela i Samareño er An Pagtabang ni San Miguel (El Ayuda de San Miguel) av Norberto Romualdez , mens Ing Managpe av Mariano Proceso Pabalan Byron er den første i Pampangueño. Nasjonalhelten José Rizal , en musiker så vel som en forfatter, er forfatteren av zarzuelaen kalt Junto al Pásig .

Ved ankomsten av vaudeville mistet sarswelas sin popularitet, men fornyet suksessen med kinoens ankomst. Mange sarswelas, hovedsakelig Tagalas , ble skutt for kino.

Diskografi

Fra 1950 var zarzuela i stand til å overleve i populær smak takket være diskografi, et felt som har fortsatt å blomstre siden den gang. En serie svært vellykkede innspillinger ble produsert, de fleste regissert av den spanske musikeren Ataúlfo Argenta , i samarbeid med så respekterte musikere som Mary Carmen Alvira eller Julián Parera. De beste stemmene for øyeblikket dukket opp på disse platene, verdenskjente sangere som var profesjonelt dedikert til opera og konserter. Stemmer som Teresa Berganza , Ana María Iriarte , Carlos Munguía , etc., deltok i opptakene. Korene til Orfeón Donostiarra og Coro de Cantores de Madrid ble lagt til, og bidro til å gi dem en god kvalitet. Men på den annen side skygget det minnet til sangerne fra premieren som begynte å ikke bli husket som deltakerne i suksessen til disse verkene.

Etter Ataúlfo Argentas død ble regissørene Indalecio Cisneros , García Asensio og andre med . Det var til og med sjeldne opptak fordi de ble regissert av forfatteren av verket selv av den grunn som er nevnt ovenfor, som tilfellet var med Pablo Sorozábal og Federico Moreno Torroba . På dette stadiet deltok nye og store innviede stemmer i opptakene: Monserrat Caballé , Alfredo Kraus , Plácido Domingo , Juan Pons , etc.

Interesse for sjangeren

I løpet av 1960 -tallet begynte Radio Televisión Española produksjonen av en serie zarzuelaer fremført av datidens kjente skuespillere, som José Moreno , Antonio Casal , Juan Luis Galiardo , María Cuadra og María José Alfonso ), med god musikalsk regi, vanligvis ved å ha ansvaret for Federico Moreno Torroba , og bruke stemmer eller dekke deres mangler med dubbing av anerkjente lyriske artister som Alfredo Kraus eller Luis Sagi Vela for vokalnumrene, spilt inn med avspillingsteknikken . Mange av dem ble regissert av Juan de Orduña , og der det var mulig ble naturlige omgivelser brukt til å spille inn dem, og oppnådde verk av bemerkelsesverdig kvalitet, spesielt i den musikalske delen. Med dette systemet registrerte de for eksempel:

I de siste årene av tiåret fra 1970 til 1980 ble interessen for zarzuela gjenopplivet, spesielt for musikken. Over hele Europa slippes en gjenoppliving av kjærligheten til lyriske fremføringer løs, spesielt blant ungdom. Denne vekkelsen har ringvirkninger i Spania, som viser stor interesse for zarzuela. Entreprenør José Tamayo setter opp et lenge glemt høytprodusert teaterforestilling, Antología de la zarzuela , som representerer de mest populære fragmentene av det moderne zarzuela-repertoaret med ledende sangere, et show som fortsetter i flere tiår, og fornyer numrene inkludert. [ 7 ] Plateselskaper tilbyr samlinger hvis plater er ledsaget av en fascikel som inneholder synopsis av verket og litt informasjon om forfatteren. Radio og TV dedikerer flere spilleautomater til programmeringen deres. Programmene som TVE tilbød under tittelen Antología de la Zarzuela , basert på avspillinger av opptak fra midten av århundret fremført i et TV-studio med kostymer og dans, nøt et stort publikum. Som for de siste årene, ifølge data fra SGAE , opplevde zarzuela i 2006 en økning på mer enn 4%. [ 8 ] I tillegg har Fundación Autor slått seg sammen med Fundación de la Zarzuela for å promotere zarzuela blant nye publikum med prosjektene Zarzuela en feminine , med sopranen Isabel Segarra og Sonia Martínez, presentert i Malaga i 2014 [ 9 ]​ og Zarzuela en maskulin , i produksjon.

Se også

Referanser

  1. ↑ I første halvdel av 1600-tallet var moten i Italia (Monteverdi) og Spania å lage verk av mytologisk karakter, halvt sunget og talt, og Calderón de la Barca bidro med El Jardín de Falerina (1648), El golfo de las sirens (1657), El Laurel de Apolo (1658) eller The purple of the rose (1660), som regnes som de første zarzuelistiske produksjonene. Mª Ángeles Santiago y Miras "La Zarzuela og den lille sjangeren" (2001) Universitetet i Barcelona, ​​Filologisk fakultet.
  2. ↑ Berenguer González, Ramón T. ' "Gigantes y Cabezudos - Coro de Repatriados"' Mp3 Arkivert 1. juli 2019 på Wayback Machine . Autorisert versjon
  3. ↑ a b Villalobos, Marinha. «Buenos Aires Sainete, bror til zarzuela» . Tango Gate. Arkivert fra originalen 20. oktober 2013. 
  4. ^ "Zarzuelaen, en sjanger i utryddelse i Argentina" . Opera Mail. 21. oktober 2012 . Hentet 6. oktober 2013 . 
  5. ↑ Amuchástegui, Irene (28. september 1997). «Den dagen tango hadde et navn» . Clarin . Hentet 19. oktober 2013 . 
  6. ↑ Del Priore, Oscar og Amuchástegui, Irene. «La Morocha, en tango for eksport» . Alt tango. Arkivert fra originalen 22. oktober 2013 . Hentet 16. oktober 2013 . 
  7. ↑ Torres, Rosana (15. desember 1987). "Tamayo presenterer i 'Nueva antología' den mest fremragende av moderne zarzuela" . Landet . ISSN  1134-6582 . Hentet 21. november 2021 . 
  8. ^ Se SGAE-nettstedet Arkivert 11. juni 2020 på Wayback Machine .
  9. ↑ regissert av Jesús Peñas, koreografert av César Casares og produsert av Leslie Calvo. Europa Press (12. september 2009) "Cervantes, Zarzuela-stiftelsen og Thyssen-museet skildrer kvinnen på 1800-tallet med musikk og maleri"

Bibliografi

Eksterne lenker