Slasher film



All kunnskapen som mennesket har samlet i århundrer om Slasher film er nå tilgjengelig på internett, og vi har samlet og bestilt den for deg på en mest mulig tilgjengelig måte. Vi vil at du skal kunne få tilgang til alt relatert til Slasher film som du vil vite raskt og effektivt; at opplevelsen din er hyggelig og at du føler at du virkelig har funnet informasjonen om Slasher film som du lette etter.

For å nå våre mål har vi gjort en innsats for ikke bare å få den mest oppdaterte, forståelige og sannferdige informasjonen om Slasher film, men vi har også passet på at utformingen, lesbarheten, lastehastigheten og brukervennligheten til siden være så hyggelig som mulig, slik at du på denne måten kan fokusere på det essensielle, kjenne til all data og informasjon som er tilgjengelig om Slasher film, uten å måtte bekymre deg for noe annet, vi har allerede tatt hånd om det for deg. Vi håper vi har oppnådd vårt formål og at du har funnet informasjonen du ønsket om Slasher film. Så vi ønsker deg velkommen og oppfordrer deg til å fortsette å nyte opplevelsen av å bruke scientiano.com.

En slasher-film er en sjanger av skrekkfilmer som involverer en morder som forfølger og myrder en gruppe mennesker, vanligvis ved bruk av verktøy med blader. Selv om begrepet "slasher" av og til kan brukes uformelt som en generisk betegnelse for enhver skrekkfilm som involverer drap, siterer filmanalytikere et etablert sett med egenskaper som skiller slasher-filmer fra andre skrekkundersjangre, som splatterfilmer og psykologiske skrekkfilmer .

Kritikere siterer de italienske giallo - filmene og psykologiske skrekkfilmer som Peeping Tom (1960) og Psycho (1960) som tidlige påvirkninger. Sjangeren nådde sitt høydepunkt mellom 1978 og 1984 i en epoke som ble referert til som «Golden Age» av slasher-filmer. Bemerkelsesverdige slasher-filmer inkluderer The Texas Chain Saw Massacre (1974), Black Christmas (1974), Halloween (1978), Friday the 13th (1980), A Nightmare on Elm Street (1984), Child's Play (1988), Candyman (1992) , Scream (1996) og I Know What You Did Last Summer(1997). Mange slasher-filmer utgitt for flere tiår siden fortsetter å tiltrekke seg kultfølger . Slasher-kanonen kan deles inn i tre epoker: den klassiske (19741993), den selvrefererende (19942000) og neoslasher-syklusen (20012013).

Definisjon

Slasher-filmer følger vanligvis en spesifikk formel: en tidligere urettmessig handling forårsaker alvorlige traumer som forsterkes av en markering eller jubileum som reaktiverer eller reinspirerer morderen. Bygget rundt forfølgelse-og-mord-sekvenser, tegnet filmene på publikums følelser av katarsis , rekreasjon og fortrengning , knyttet til seksuell nytelse.

Vanlige troper

Den siste jentetropen blir diskutert i filmstudier som å være en ung kvinne (noen ganger en ung mann) alene for å møte morderens fremskritt i filmens slutt. Laurie Strode ( Jamie Lee Curtis ), heltinnen i Halloween , er et eksempel på en typisk finalejente. Finale jenter er ofte, som Laurie Strode, jomfruer blant seksuelt aktive tenåringer.

Flere skurker fra slasherfilmer vokste til å ta på seg skurkens hovedkarakteristikker, med serien etter den fortsatte innsatsen til en skurk, i stedet for morderens ofre (for eksempel Michael Myers , Freddy Krueger , Jason Voorhees , Chucky og Leatherface ). Scream -filmserien er en sjeldenhet som følger heltinnen Sidney Prescott ( Neve Campbell ) i stedet for den maskerte morderen Ghostface , hvis identitet endres fra film til film, og bare avsløres i hver oppførings finale.

Opprinnelse

En scene fra Grand Guignol , et format noen kritikere har sitert som en innflytelse på slasher-filmen

Appellen ved å se folk påføre hverandre vold går tusenvis av år tilbake til det gamle Roma , selv om fiksjonaliserte beretninger ble salgbare med skrekkspill fra slutten av 1800-tallet produsert på Grand Guignol . Maurice Tourneurs The Lunatics (1912) brukte visceral vold for å tiltrekke Guignols publikum. I USA førte offentlig ramaskrik over filmer som denne til slutt til vedtakelsen av Hays-koden i 1930. Hays-koden er en av underholdningsindustriens tidligste sett med retningslinjer som begrenser seksualitet og vold som anses som uakseptable.

Krimforfatter Mary Roberts Rinehart påvirket skrekklitteraturen med sin roman The Circular Staircase (1908), tilpasset til stumfilmen The Bat (1926), om gjester i et avsidesliggende herskapshus truet av en morder i en grotesk maske. Suksessen førte til en serie "gamle mørke hus"-filmer, inkludert The Cat and the Canary (1927), basert på John Willards scenespill fra 1922 , og Universal Pictures ' The Old Dark House (1932), basert på romanen av JB Priestley . I begge filmene blir byboerne satt opp mot merkelige countryfolk, et tilbakevendende tema i senere skrekkfilmer. Sammen med handlingen "galen på fri fot" brukte disse filmene flere påvirkninger på slasher-sjangeren, for eksempel lange synspunktbilder og en "farens synder"-katalysator for å drive handlingens kaos.

Tidlig filmpåvirkning

George Archainbauds Thirteen Women (1932) forteller historien om en sorority hvis tidligere medlemmer blir satt mot hverandre av en hevngjerrig jevnaldrende som krysser ut årbokbildene deres, en enhet som ble brukt i påfølgende filmer Prom Night (1980) og Graduation Day (1981 ) ). Tidlige eksempler inkluderer en galning som søker hevn i The Terror (1928), basert på stykket av Edgar Wallace .

B- filmmogulen Val Lewton produserte The Leopard Man (1943), om en morder som omtaler sine forbrytelser mot kvinner på en rømt showleopard . Basil Rathbones The Scarlet Claw (1944) ser Sherlock Holmes etterforske drap begått med en femtrådet hagegress som morderen ville heve i luften og slå ned på offeret gjentatte ganger, en redigeringsteknikk som ble kjent i sjangeren. Robert Siodmaks The Spiral Staircase (1946), basert på Ethel Whites roman Some Must Watch , har Ethel Barrymore i hovedrollen som en sympatisk kvinne som prøver å overleve svarthanskede mordere. Spiraltrappen har også en tidlig bruk av hoppeskrekk .

Den britiske forfatteren Agatha Christies spesielt innflytelsesrike roman Ten Little Indians fra 1939 (tilpasset i 1945 som And Then There Were None ), sentrerer seg om en gruppe mennesker med hemmelig fortid som blir drept én etter én på en isolert øy. Hvert av drapene speiler et vers fra et barnerim , og kombinerer temaene barndoms uskyld og hevngjerrig drap. House of Wax (1953), The Bad Seed (1956), Screaming Mimi (1958), Jack the Ripper (1959) og Cover Girl Killer (1959) inkorporerte alle Christies litterære temaer.

1960-talls skrekk-thrillere

Alfred Hitchcocks Psycho ( 1960) var en stor suksess ved utgivelsen, og en kritisk innflytelse på slasher-sjangeren

Alfred Hitchcocks Psycho ( 1960) brukte bilder som hadde blitt ansett som uakseptable av filmstudioer, inkludert scener med vold, seksualitet og til og med skuddet av et toalettspyling. Filmen inneholdt et ikonisk partitur av Bernard Herrmann som ofte har blitt etterlignet i slasher- og skrekkfilmer. Samme år slapp Michael Powell Peeping Tom , som viser morderens perspektiv mens han myrder kvinner for å fotografere deres døende uttrykk.

Psycho ble nominert til fire Oscar-priser , inkludert beste kvinnelige birolle for Janet Leigh og Anthony Perkins som fikk universell anerkjennelse for sin rolle som Norman Bates . Denne meldingen trakk bankable filmstjerner til skrekkfilmer. Joan Crawford spilte hovedrollen i William Castles Strait - Jacket (1964) og i Jim O'Connollys Berserk ! (1967), mens Albert Finney spilte hovedrollen i MGMs Night Must Fall (1964) (en nyinnspilling av den britiske filmen fra 1937 ) og Peter Cushing spilte hovedrollen i Corruption (1968).

Hammer Studios , et London-basert selskap, fulgte Psychos suksess med Taste of Fear (1961), Maniac (1963), Paranoiac (1963), Nightmare (1964), Fanatic (1965), The Nanny (1965), Hysteria ( 1965), og Crescendo (1970). Hammers rival Amicus fikk Robert Bloch , forfatter av Psycho - romanen fra 1959 , til å skrive manuset til Psychopath (1968).

Francis Ford Coppolas debut, Dementia 13 (1963), finner sted i et irsk slott der slektninger samles for å minnes en familiedød, men blir myrdet én etter én. William Castle 's Homicidal (1961) har gore i drapsscenene, noe både Psycho og Peeping Tom hadde redigert bort. Richard Hillards Violent Midnight (1963) viste en svart-hansket morder sitt synspunkt da de trakk ned en gren for å se et offer, og inneholdt også en skinny-dipping scene. Crown International 's Terrified (1963) har en maskert morder. Spanias The House That Screamed (1969) inneholder voldelige drap og forutsatte senere campusbaserte slashers.

Splatter-, Krimi- og giallo-filmer

Undersjangre som påvirket slasher-filmer inkluderer splatter-filmer , Krimi- filmer og giallo- filmer.

Splatter-filmer fokuserer på umotivert gjøring. Herschell Gordon Lewis 's Blood Feast (1963) var en hit på drive-in-teater og regnes ofte som den første splatterfilmen. Lewis fulgte med blodige filmer Two-Thousand Maniacs! (1964), Color Me Blood Red (1965), The Gruesome Twosome (1967) og The Wizard of Gore (1971). Denne groteske stilen oversatt til Andy Milligans The Ghastly Ones (1969), Twisted Nerve (1968), Night After Night After Night (1969) samt The Haunted House of Horror (1969).

Tyskland etter andre verdenskrig tilpasset den britiske forfatteren Edgar Wallaces krimromaner til en undersjanger av deres egne kalt Krimi- filmer. Krimi - filmene ble utgitt på slutten av 1950-tallet gjennom begynnelsen av 1970-tallet og inneholdt skurker i dristige kostymer akkompagnert av jazzmusikk fra komponister som Martin Böttcher og Peter Thomas . Fellowship of the Frog (1959), om en morder som terroriserer London, var vellykket i Amerika, noe som førte til lignende tilpasninger som The Green Archer (1961) og Dead Eyes of London (1961). Rialto Studio produserte 32 Krimi- filmer mellom 1959 og 1970.

Italias giallo - thrillere er kriminalitetsprosedyrer eller mordmysterier sammenflettet med erotikk og psykologisk redsel. Giallo -filmer viser uidentifiserte mordere som myrder på storslåtte måter. I motsetning til de fleste amerikanske slasher-filmer er hovedpersonene til gialli ofte (men ikke alltid) jetsettende voksne som har de mest stilige Milano-motene . Disse hovedpersonene er ofte utenforstående som motvillig bringes inn i mysteriet gjennom formildende omstendigheter, som å være vitne til et drap eller bli mistenkt for selve forbrytelsene. På samme måte som Krimi- filmer, hadde gialli- plotter en tendens til å være merkelige og usannsynlige, og noen ganger brukte overnaturlige elementer. Sergio Martinos Torso (1973) inneholdt en maskert morder som jaktet på vakre og promiskuøse co-eds som gjengjeldelse for en tidligere ugjerning . Torso sitt klimaks på kanten av setet finner en "endelig jente" som står overfor morderen i en isolert villa. Mario Bavas A Bay of Blood (1971) er en whodunit som skildrer kreative dødssekvenser ved en innsjø, og inspirerte i stor grad fredag den 13. (1980) og oppfølgeren fra 1981 . Gialli var populære på amerikanske kinoer og drive-in-teatre . Thriller Assault (1971) og det spanske mysteriet A Dragonfly for Every Corpse (1974) deler mange trekk med italiensk gialli . Death Steps in the Dark (1977) forfalsket de kjente konvensjonene som finnes i giallo- filmer. Til tross for suksesser fra Deep Red (1975) og The Blood-Stained Shadow (1978), falt giallo - filmer gradvis ut av moten på midten av 1970-tallet da avtagende avkastning tvang budsjettkutt. Filmer som Play Motel (1979) og Giallo a Venezia (1979) utnyttet lavbudsjettene sine med sjokkerende hardcore pornografi .

Utnyttelsesfilmer

Tidlig på 1970-tallet så en økning i utnyttelsesfilmer som lokket publikum til grindhouses og drive-ins ved å reklamere for sex og vold. Robert Fuests And Soon the Darkness (1970) satte i gang 70-tallets utnyttelsesbølge ved å maksimere det lille budsjettet og finne sted i dagslys. Jekyll and Hyde Portfolio (1971) følger en sinnssyk morder som forfølger og myrder ofre ved et sykepleieakademi. Fright (1971) er basert på " barnevakten og mannen ovenpå " urban legende , mens Tower of Evil (1972) viser uforsiktige festende tenåringer myrdet i et avsidesliggende øyfyrtårn. Pete Walker brøt tabuer ved å annonsere filmenes negative anmeldelser for å tiltrekke seere som leter etter de fordervete, ved å bruke et "no press is bad press"-mantra med The Flesh and Blood Show (1972), Frightmare (1974), House of Mortal Sin (1976 ). ), Schizo (1976) og The Comeback (1978). Andre filmskapere fulgte Walkers ledelse, da plakater kalt Blood and Lace (1971) som "sykeligste PG-vurderte film som noen gang er laget!", mens Scream Bloody murder (1973) kalte seg selv som "gore-nography."

I 1974 kjempet utnyttelsesfilmen mot politisk korrekthet og deres popularitet avtok, og mens filmer som The Love Butcher (1975) og The Redeemer: Son of Satan (1976) ble anklaget for å fremme bigotry , var den uavhengige lavbudsjettfilmen The Texas Chain Saw Massacre (1974) ble en stor hit og den mest kommersielt suksessrike skrekkfilmen siden The Exorcist . Historien handler om et voldelig sammenstøt av kulturer og idealer mellom motkulturen og tradisjonelle konservative verdier, med filmens hylende antagonist Leatherface som bærer en motorsag og har på seg ansiktene til ofrene han og familien spiser. The Texas Chain Saw Massacre skapte imitatorer, og dens falske "baserte på en sann historie"-reklame ga plass til gjeninnføringer av sann kriminalitet . The Town That Dreaded Sundown (1976), basert på Phantom Killer - saken, og Another Son of Sam (1977), basert på Son of Sam -drap, innkasserte overskrifter og offentlig fascinasjon. Wes Craven moderniserte Sawney Bean- legenden i The Hills Have Eyes (1977) ved å bygge på temaer presentert i The Texas Chain Saw Massacre . The Hills Have Eyes var nok en enorm økonomisk suksess, og relanserte Cravens karriere etter at den hadde blitt skadet av kontrovers rundt hans forrige film, The Last House on the Left (1972).

Etter utnyttingsfilmer med ferietema Home for the Holidays (1972), All Through the House (1972) og Silent Night, Bloody Night (1973), bruker Black Christmas (1974) skrekk som et styre for å debattere sosiale temaer i sin tid, bl.a. feminisme , abort og alkoholisme. Ved å bruke gimmicken « killer calling from inside the house » er Black Christmas visuelt og tematisk en forløper til John Carpenters Halloween (1978), ettersom unge kvinner blir terrorisert i et tidligere trygt miljø under en ikonisk høytid. I likhet med Halloween , åpner Clarks film med et langt synspunkt , men det skiller seg ut i behandlingen av morderens identitet. Til tross for at de tjente 4 053 000 dollar på et budsjett på 620 000 dollar, ble Black Christmas opprinnelig kritisert, og Variety klaget over at det var en "blodig, meningsløs kill-for-kicks"-film som utnyttet unødvendig vold. Til tross for det beskjedne første billettsalget, har filmen fått kritisk omvurdering, med filmhistorikere som har lagt merke til dens betydning i skrekkfilmsjangeren og noen til og med siterer den som den originale slasher-filmen.

Golden Age (19781984)

Startet av den massive suksessen til John Carpenters Halloween (1978), er epoken som ofte blir sitert som slasherfilmenes gullalder 19781984, med noen forskere som siterer over 100 lignende filmer utgitt i løpet av seksårsperioden. Til tross for at de fleste filmer har mottatt negative anmeldelser, var mange slasher-filmer fra gullalderen ekstremt lønnsomme og har etablert kultfølger . Mange filmer gjenbrukte Halloweens mal av en morderisk skikkelse som forfølger tenåringer, selv om de eskalerte døden og nakenheten fra Carpenters beherskede film. Golden Age slasher-filmer utnyttet farer som lurte i amerikanske institusjoner som videregående skoler, høyskoler, sommerleirer og sykehus.

1978

Ved å tjene penger på drive-in- suksessen til The Texas Chain Saw Massacre (1974), ble The Toolbox Murders raskt og billig skutt, men skapte ikke interessen til de tidligere filmene. Exploitative Killer's Delight er en seriemorder i San Francisco-sett som hevder å hente inspirasjon fra Ted Bundy og Zodiac Killer . Før Halloweens utgivelse i oktober var Augusts gialli - inspirerte Eyes of Laura Mars (skrevet av John Carpenter) og septembers " barnevakt i fare " TV Movie Are You in the House Alone Av dem samlet The Eyes of Laura Mars inn 20 millioner dollar mot et budsjett på 7 millioner dollar.

Påvirket av den franske New Wave 's Eyes Without a Face (1960), science fiction-thrilleren Westworld (1973) og Black Christmas (1974), ble Halloween regissert, komponert og co-skrevet av Carpenter, som skrev den sammen med sin daværende -kjæresten og produserende partner Debra Hill med et budsjett på $300 000 levert av den syrisk-amerikanske produsenten Moustapha Akkad . For å minimere kostnadene ble lokasjoner redusert og tiden foregikk over en kort periode. Jamie Lee Curtis , datter av Janet Leigh , ble rollebesatt som heltinnen Laurie Strode mens veteranskuespilleren Donald Pleasence ble rollebesatt som Dr. Sam Loomis , en hyllest til John Gavins karakter i Psycho . Halloweens åpning sporer en seksårings synspunkt når han dreper sin eldre søster, en scene etterlignet i en rekke filmer som Blow Out (1981) og The Funhouse (1981). Carpenter nekter for å ha skrevet seksuelt aktive tenåringer for å være ofre til fordel for en jomfruelig " siste jente "-overlevende, selv om påfølgende filmskapere kopierte det som så ut til å være et "sex-likes-death"-mantra.

Da de ble vist et tidlig kutt av Halloween uten et partitur, nektet alle store amerikanske studioer å distribuere det, en leder sa til og med at det ikke var skummelt. Carpenter la til musikk selv, og filmen ble distribuert lokalt i fire teatre i Kansas City gjennom Akkads Compass International Pictures i oktober 1978. Munn-til-munn gjorde filmen til en sovende hit som ble valgt til visning på Chicago Film Festival i november 1978, hvor landets store kritikere hyllet det. Halloween vokste til en stor billettkontorsuksess, samlet inn over 70 millioner dollar over hele verden og solgte over 20 millioner billetter i Nord-Amerika, og ble den mest lønnsomme uavhengige filmen inntil den ble overgått av Teenage Mutant Ninja Turtles (1990).

1979

Selv om telekinese - slasheren Tourist Trap i utgangspunktet mislyktes, har den gjennomgått en ny vurdering av fansen. 1979s mest suksessrike slasher var Fred Waltons When a Stranger Calls , som solgte 8,5 millioner billetter i Nord-Amerika. Suksessen har i stor grad blitt kreditert åpningsscenen, der en barnevakt ( Carol Kane ) blir hånet av en innringer som gjentatte ganger spør: "Har du sjekket barna" Mindre vellykkede var Ray Dennis Stecklers burleske slasher The Hollywood Strangler Meets the Skid Row Slasher og Abel Ferraras The Driller Killer , som begge inneholdt umotivert vold på skjermen mot omstreifende mennesker .

1980

Valget av Ronald Reagan som den 40. presidenten i USA trakk inn en ny tidsalder av konservatisme som innledet bekymring for økende vold på film. Slasher-filmen, på høyden av sin kommersielle kraft, ble også sentrum for en politisk og kulturell malstrøm. Sean S. Cunninghams sovende hit fredag 13. var årets mest kommersielt suksessrike slasher-film, som samlet inn mer enn 59,7 millioner dollar og solgte nesten 15 millioner billetter i Nord-Amerika. Til tross for en økonomisk suksess, ble distributøren Paramount Pictures kritisert for å "senke" seg selv for å gi ut en voldelig utnyttelsesfilm, med Gene Siskel og Roger Ebert som kjent foraktet filmen. Siskel avslørte i sin anmeldelse i Chicago Tribune identiteten og skjebnen til filmens morder i et forsøk på å skade billettkontoret, og oppga adressen til styrelederen i Paramount Pictures slik at seerne kan klage. MPAA ble kritisert for å tillate fredag den 13. en R-vurdering, men volden deres ville inspirere til etterfølgende filmer ettersom den satte en ny bar for akseptable nivåer av vold på skjermen. Kritikken som begynte med fredag den 13. ville føre til sjangerens eventuelle nedgang i de påfølgende årene.

Thrillerne med lite budsjett Silent Scream og Prom Night ble billettsuksesser med henholdsvis $7,9 og $14,8 millioner. Jamie Lee Curtis spilte hovedrollen i den uavhengige Prom Night , i tillegg til studiofilmene Terror Train og The Fog for å tjene hennes "skrikedronning"-tittel. MGM er Halloween -klonen He Knows You're Alone solgte nesten 2 millioner billetter, selv om Paramount Pictures John Huston -regisserte Phobia bare solgte anslagsvis 22 000 billetter. To høyprofilerte slasher-thrillere ble møtt med protest, William Friedkins Cruising og Gordon Willis ' Windows , som begge sidestiller homoseksualitet med psykose . Cruising trakk protester fra homofiles rettighetsgrupper, og selv om det var før AIDS-krisen , ga filmens skildring av det homofile miljøet næring til påfølgende tilbakeslag når viruset ble en epidemi.

Lavbudsjett utnyttende filmer New Year's Evil , Don't Go in the House and Don't Answer the Phone! ble kalt ut for kvinnehat som utelukkende dvelte ved lidelsene til kvinner. Den anerkjente filmskaperen Brian De Palmas Psycho - homage Dressed to Kill trakk en bølge av protester fra National Organization for Women (NOW), som valgte filmens visning på University of Iowa campus. Årets mest kontroversielle slashers var William Lustigs Maniac , om en schizofren seriemorder i New York. Maniac ble utskjelt av kritikere. Vincent Canby fra The New York Times sa at å se filmen var som å «se noen andre kaste opp». Lustig ga ut filmen uten rangering på amerikanske skjermer, og omgikk MPAA for fortsatt å bringe inn 6 millioner dollar på billettkontoret.

Alfred Hitchcocks Psychos innflytelse ble følt to tiår senere i Funeral Home og The Unseen . Ridley Scotts suksessrike Alien (1979) skapte sin egen sci-fi-skrekk-subsjanger som inkluderte slasher-filmer Scared to Death og Without Warning . Boksuksessen på $86,4 millioner til The Amityville Horror (1979) ansporet interessen for det overnaturlige, fra The Boogeyman til Bigfoot - slasheren Night of the Demon . Joe D'Amatos grufulle italienske skrekkfilm Antropophagus og den australske slasheren Nightmares viste at sjangeren spredte seg internasjonalt.

1981

Slasher-filmer nådde et metningspunkt i 1981, da tungt promoterte filmer som My Bloody Valentine og The Burning var billettkontormislykker. Etter suksessen fredag den 13. tok Paramount Pictures opp My Bloody Valentine med håp om å oppnå lignende suksess. Filmen ble gjenstand for intens gransking i kjølvannet av John Lennons drap , og ble utgitt kraftig redigert; I mangel av loddtrekning solgte My Bloody Valentine knapt 2 millioner billetter i Nord-Amerika, mye mindre enn de 15 millioner solgte innen fredag 13. året før. Tematisk lik My Bloody Valentine , håpet The Prowler å lokke et publikum med gore-effekter innen fredag den 13.s Tom Savini , men store MPAA - redigeringer bidro til at de ikke klarte å finne en landsdekkende distributør. Som led lignende sensur var The Burning , som også brukte Savinis spesialeffekter, selv om den markerer spillefilmdebutene til Brad Gray , Holly Hunter , Jason Alexander , Fisher Stevens , Bob Weinstein og Harvey Weinstein .

Overskuddet fra Halloween og fredag den 13. vakte studiointeresse, til varierende suksess. Warner Bros.s Eyes of a Stranger ($1,1 millioner) og Night School ($1,2 millioner) , Paramount Pictures ' The Fan ($3 millioner), Universal Pictures ' The Funhouse ($8 millioner) og Columbia Pictures ' Happy Birthday to Me ( 10 millioner dollar). CBS ' TV-film, Dark Night of the Scarecrow brakte sjangeren til den lille skjermen. To oppfølgere hadde større kroppstall og mer blod enn forgjengerne, men ikke høyere billettkontorinntak. Fredag den 13. del 2 solgte 7,8 millioner billetter og Halloween II solgte 9,2 millioner. Begge oppfølgerne solgte rundt halvparten av billettene til den originale filmen, selv om de fortsatt var veldig populære ( Halloween II var årets nest mest innbringende skrekkfilm bak An American Werewolf i London ).

Uavhengige selskaper churned ut slasher-filmer Final Exam , Bloody Birthday , Hell Night , Don't Go in the Woods ... Alene! , Wes Cravens Deadly Blessing and Graduation Day . Fantasy- og sci-fi-sjangre fortsatte å blande seg med slasher-filmen i Strange Behavior , Ghostkeeper og Evilspeak . Det internasjonale markedet fant Italias Absurd and Madhouse og Tysklands Bloody Moon .

1982

Direkte-til-video- produksjoner reduserer kostnadene for å maksimere fortjenesten. Den uavhengige skrekkfilmen Madman åpnet i New York Citys topp 10, ifølge Variety , men falt snart ut av kinoene for et mye sunnere liv på hjemmevideo . The Dorm That Dipped Blood and Honeymoon Horror , hver tjent for mellom $5090 000, ble vellykket i de tidlige dagene av VHS . På grunn av denne endringen begynte uavhengige produksjoner å ha problemer med å finne teatralsk distribusjon. Girls Nite Out hadde en veldig begrenset utgivelse i 1982, men ble utgitt på nytt i 1984 på flere kinoer til de endelig fant et hjem på VHS. Paul Lynchs Humongous ble utgitt gjennom AVCO Embassy Pictures , men en endring i ledelsen begrenset filmens teaterutgivelse sterkt. Filmer som Hospital massacre og Night Warning likte sterke husleie fra videobutikker , selv om Dark Sanity , The Forest , Unhinged , Trick or Treats og Island of Blood falt i det skjulte med lite kinoutgivelser og bare underordnede videooverføringer.

Overnaturlige slasher-filmer fortsatte å bygge opp i popularitet med The Slayer , The Incubus , Blood Song , Don't Go to Sleep og Superstition (den overnaturlige temaet Halloween III: Season of the Witch , selv om en del av Halloween -serien følger ikke med slasher-filmformelen). Alone in the Dark var New Line Cinemas første spillefilm, utgitt med små inntekter og opprinnelig avskjediget av kritikere, selv om filmen har fått kritisk revurdering. Regissør Amy Holden Jones og forfatter Rita Mae Brown byttet kjønn for å vise frem utnyttende vold mot menn i The Slumber Party Massacre , mens Visiting Hours satte liberal feminisme opp mot macho høyreekstreme bigotteri med utnyttende resultater.

Fredag den 13. del III , den første slasher-trilogien, ble en enorm suksess, og solgte 12 millioner billetter og avsatte ET: The Extra Terrestrial fra toppen av billettkontoret. Filmens ikoniske hockeymaske har vokst til popkultur- ikonografi . Universal Pictures hadde en liten utgivelse for Death Valley , mens Columbia Pictures fant beskjeden suksess med Silent Rage . Den uavhengige distributøren Embassy Pictures ga ut The Seduction til overraskende 11 millioner dollar, en erotisk slasher-thriller som går flere år før storfilmene Fatal Attraction (1987) og Basic Instinct (1992).

Internasjonalt ga Australia ut Next of Kin mens Puerto Rico's Pieces ble filmet i Boston og Madrid av en italiensk-amerikansk produsent med en spansk regissør. Italienske gialli så slasher-filmpåvirkninger i utgivelsene deres for Sergio Martinos The Scorpion with Two Tails , Lucio Fulcis The New York Ripper og Dario Argentos Tenebrae .

1983

Tradisjonelle slasher-filmer så sjeldnere produksjon. The House on Sorority Row fulgte det samme generelle plottet som Prom Night (1980) med skyldige tenåringer som ble forfulgt og straffet for en forferdelig hemmelighet. The Final Terror låner visuelle og tematiske elementer fra Just Before Dawn (1981), som Sweet Sixteen låner fra Happy Birthday to Me (1981). Årets mest suksessrike slasher var Psycho II , som samlet inn over 34 millioner dollar på billettkontoret. Filmen gjenforente også originale Psycho (1960) rollebesetningsmedlemmer Anthony Perkins og Vera Miles . 10 to Midnight , inspirert av de virkelige forbrytelsene til Richard Speck , promoterte stjernen Charles Bronsons rettferdighet-for-alle-karakter over skrekk-temaene. Robert Hiltziks Sleepaway Camp var en hjemmevideohit, og var unik for sine pubertetsofre og temaer som pedofili og transvestisme . Sleepaway Camp inneholdt homoseksuelle scener, som var tabu på den tiden.

I Canada hadde whodunit Curtains et kort teaterliv før de fant nytt liv på VHS, mens kritikk mot American Nightmares skildring av prostituerte, narkomane og pornografiavhengige skadet videoutleiene. Sledgehammer ble skutt på video for bare $40 000, med et klimaks med kjønnsreversering som viste Playgirl - modellen Ted Prior som en "endelig fyr". Andre hjemmevideoslashere fra året inkluderer Blood Beat, Double Exposure og Scalps , sistnevnte hevder å være en av de mest sensurerte filmene i historien. Utgivelser begynte å ta avstand fra sjangeren. Plakaten til Mortuary har en hånd som brister fra graven, selv om de vandøde ikke har noe med filmen å gjøre. Distributørene var klar over svinnende billettkontorfortjeneste, og de forsøkte å lokke publikum til å tro at utgivelser med lang hyller som Mortuary var annerledes.

1984

Publikum hadde stort sett mistet interessen for teatralske utgitte slashers, og nærmet seg gullalderen. Produksjonsratene falt og store studioer forlot nesten sjangeren som bare noen få år tidligere hadde vært veldig lønnsom. Mange slasher-filmer fra 1984 med korte teatralske serier fant varierende grad av suksess på hjemmevideo, som Splatter University , Satan's Blade , Blood Theatre , Rocktober Blood og Fatal Games . Filmer som The Prey og Evil Judgment ble filmet år tidligere og ble til slutt gitt små kinoutgivelser. Silent Madness brukte 3D for å ri suksessen til Friday the 13th Part III (1982), selv om effekten ikke ble oversatt til VHS -formatet.

Fredag den 13.: Det siste kapittelet avsluttet sagaen om Jason Voorhees , med hans bortgang som det viktigste markedsføringsverktøyet. Det fungerte, med The Final Chapter som solgte 10 millioner billetter i Nord-Amerika, og antydet at serien ville fortsette selv om Jasons bortgang markerte et skifte i sjangeren. Dette skiftet ble understreket av kontroversen fra Silent Night, Deadly Night (1984): Demonstranter valgte teatre som spilte filmen med plakater som lød: "Pekk salen med kristtorn ikke kropper!" Til tross for andre skrekkfilmer med juletema, inkludert samme års Don't Open till Christmas , reklamemateriell for Silent Night, inneholdt Deadly Night en morder nisse med slagordet: "Han vet når du har vært slem!" Utgitt i november 1984 av TriStar Pictures , tvangiherdige carol -sangere en Bronx - kino til å trekke Silent Night, Deadly Night en uke i gang. Snart førte utbredt raseri til at filmen ble fjernet, med bare 741 500 solgte billetter.

Etter hvert som interessen for Golden Age-slasheren avtok, revitaliserte Wes Cravens A Nightmare on Elm Street sjangeren ved å blande fantasi og det overnaturlige på en kostnadseffektiv måte. Craven hadde lekt med slasher-filmer før i Deadly Blessing (1981), selv om han var frustrert over at sjangeren han hadde vært med på å skape med The Last House on the Left (1972) og The Hills Have Eyes (1977) ikke hadde gagnet ham økonomisk. Craven utviklet et mareritt på Elm Street siden 1981, og innså at tiden renner ut på grunn av synkende inntekter fra utgivelser av teatralske slasher-filmer. A Nightmare on Elm Street og spesielt dens skurk Freddy Krueger ( Robert Englund ) ble kulturelle fenomener. Med et budsjett på bare 1,8 millioner dollar ble filmen en kommersiell suksess, og samlet inn mer enn 25,5 millioner dollar i Nord-Amerika og lanserte en av de mest suksessrike filmseriene i historien. A Nightmare on Elm Street ga suksessen som New Line Cinema trengte for å bli et stort Hollywood-selskap. Den dag i dag blir New Line referert til som "The House That Freddy Built". Den siste slasher-filmen som ble utgitt under gullalderen, The Initiation , ble sterkt overskygget av A Nightmare on Elm Street (selv om begge filmene har drømmer som plotpoeng og en fryktelig brent "marerittmann"). Suksessen til A Nightmare on Elm Street ble ønsket velkommen i en ny bølge av skrekkfilmer som var avhengige av spesialeffekter, og nesten fullstendig stilnet de mindre lavbudsjettinnslagene fra Golden Age.

Direkte til video og serier (19851995)

Til tross for suksessen til A Nightmare on Elm Street , traff tretthet slasher-sjangeren, og populariteten hadde falt betydelig. Hjemmevideorevolusjonen , drevet av populariteten til VHS , ga et nytt utløp for lavbudsjettsfilmskaping . Uten større studiostøtte for kinoutgivelse, ble slasher-filmer bare nest etter pornografi på hjemmevideomarkedet. Fallet i budsjetter for å imøtekomme en mer økonomisk tilnærming ble vanligvis møtt med en kvalitetsnedgang. Holdovers filmet under gullalderen som Too Scared to Scream (1985), The Mutilator (1985), Blood Rage (1987), Killer Party (1986) og Mountaintop Motel massacre (1986) fant videodistribusjon. Ved å speile punkrockbevegelsen beviste nybegynnere filmskapere at hvem som helst kunne lage en film på hjemmevideo, noe som resulterte i skudd-på-video-slashers Blood Cult (1985), The Ripper (1985), Spine (1986), Truth or Dare (1986), Killer Workout (1987) og Death Spa (1989). Mindre kjente skrekkegenskaper Sleepaway Camp , The Slumber Party Massacre og Silent Night, Deadly Night ble serier på hjemmevideo. The Hills Have Eyes Part 2 (1985) og Friday the 13th: A New Beginning (1985) ble utgitt på kino, men ingen av filmene ble omfavnet som A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy's Revenge (1985), en oppfølger ble raskt satt i produksjon. Utmerket av åpenlyst homoerotiske undertoner, ble Freddy's Revenge den mest innbringende skrekkfilmen i 1985 og inspirerte "drømme" skråstreker Dreamaniac (1986), Bad Dreams (1988), Deadly Dreams (1988) og Dream Demon (1988).

Paramount Pictures ga ut parodien April Fool's Day (1986) med håp om å starte en søsterserie til eiendommen fredag den 13. , selv om filmens beskjedne billettsalg aldri førte til en serie. Tre andre forfalskninger , Evil Laugh (1986), The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986) og Friday the 13th Part VI: Jason Lives (1986), var skuffelser på billettkontoret; Texas Chainsaw Massacre 2 solgte bare 2 millioner billetter mens Jason Lives solgte 5,2 millioner, begge betydelig lavere enn sine forgjengere. Sylvester Stallones politi-thriller Cobra (1986) prøver å imøtekomme publikum av actionthrillere for voksne som var populære på 1980-tallet, og er en tynt tilslørt slasherfilm som ble annonsert som en actionfilm, og solgte 13,2 millioner billetter. Hjemmevideomarkedet gjorde stjerner ut av karakterskuespillere som Terry O'Quinn og Bruce Campbell , hvis respektive uavhengige skrekk-thrillere The Stepfather (1987) og Maniac Cop (1988) fant mer støtte på hjemmevideo enn på kino. Quinn kom tilbake for Stepfather II (1989), men valgte å ikke gjenta rollen sin i Stepfather III (1992), Destroyer (1988), mens Campbell fulgte en lignende rute med en cameo i Maniac Cop 2 (1990) og ingen deltagelse i Maniac Cop III : Stillhetens merke (1993).

Nightmare on Elm Street -serien dominerte skrekkbølgen på slutten av 1980-tallet, med A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987) som solgte 11,5 millioner billetter i Nord-Amerika, og A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master (1988) etter en annen 12 millioner billetter. Til sammenligning solgte fredag den 13. del VII: The New Blood (1988) og Halloween 4: The Return of Michael Myers (1988) omtrent 4,5 millioner billetter hver, mindre enn halvparten av Elm Street - filmene. Den personlighetsdrevne appellen til Freddy Krueger gikk ikke tapt for filmskapere, ettersom karakterer som Chucky og Candyman ble gitt rikelig med dialog og plassert i urbane omgivelser som stort sett hadde blitt ignorert av gullalderen. Chucky's Child's Play (1988) og oppfølgeren fra 1990 solgte til sammen over 14,7 millioner billetter, mens Candyman (1992) solgte sunne 6,2 millioner. Begge seriene falt ganske raskt, da Child's Play 3 (1991) solgte bare 3,5 millioner billetter i Nord-Amerika og Candyman: Farewell to the Flesh (1995) solgte bare 3,2 millioner.

Internasjonalt forble slasher-filmen lønnsom. Mexico ga ut Zombie Apocalypse (1985), Don't Panic (1988), Grave Robbers (1990) og Hell's Trap (1990). Europa så utgivelser fra Sveriges Blood Tracks (1985), Storbritannias Lucifer (1987), Spanias Anguish (1987) og Italias StageFright (1987) og BodyCount (1987). I Stillehavet ga Australia ut Symphony of Evil (1987), Houseboat Horror (1989) og Bloodmoon (1990), mens Japan ga ut Evil Dead Trap (1988).

I 1989 hadde hovedserien forsvunnet fra offentlig interesse, noe som resulterte i billettsalg fra fredag den 13. del VIII: Jason Takes Manhattan (1989), A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child (1989) og Halloween 5: The Revenge of Michael Myers (1989). The Dream Childs 5,6 millioner billetter var en kraftig nedgang, mens Jason Takes Manhattan og The Revenge of Michael Myers hver solgte bare rundt 3 millioner billetter. På grunn av det fallende billettsalget ble rettighetene til fredag 13. og Halloween -serien solgt til henholdsvis New Line Cinema og Miramax Films . Nå som nå eier både Jason Voorhees- og Freddy Krueger -karakterene, ville New Line se på en serie-crossover-begivenhetsfilm. Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991) og Jason Goes to Hell: The Final Friday (1993) startet denne crossover-serien, men tap av overskudd fra begge filmene stoppet prosjektet i et tiår. Halloween: The Curse of Michael Myers (1995) ble utgitt under Miramax's Dimension Films - banner til negative reaksjoner fra fansen og et svakt billettkontor.

Postmoderne slashers (1996 i dag)

Wes Cravens New Nightmare (1994) brukte karakterer fra hans originale Elm Street -film på selvrefererende og ironiske måter, da skuespillerne spilte versjoner av deres sanne personas målrettet av en Freddy Krueger-inspirert demon. New Nightmare solgte 2,3 millioner billetter på billettkontoret i Nord-Amerika. Slasher-filmens overraskende gjenoppstandelse kom i form av Scream (1996), en billettluke og redefinerte sjangerens regler. Regissert av Craven og skrevet av Kevin Williamson , sjonglerte Scream postmoderne humor med visceral skrekk. Filmen spilte på nostalgi etter gullalderen, men appellerte til et yngre publikum med moderne unge skuespillere og populærmusikk. Williamson, en selverkjent fan av Halloween (1978), Prom Night (1980) og Friday the 13th Part VI: Jason Lives (1986), skrev karakterene like godt bevandret i skrekkfilmhistorie og kjente til alle klisjeene som publikum var klar over. Filmen spilte inn 173 millioner dollar over hele verden, den ble både den mest innbringende slasher-filmen gjennom tidene og den første som passerte 100 millioner dollar på det innenlandske billettkontoret, og den mest suksessrike skrekkfilmen siden The Silence of the Lambs (1991). Markedsføringen for Scream distanserte seg fra slasher-undersjangeren da den ble en "ny thriller" som viste frem kjendisen til stjernene sine, og promoterte opptredenene til den gang populære stjernene Drew Barrymore , Courteney Cox og Neve Campbell over volden.

Williamsons oppfølger, I Know What You Did Last Summer (1997), var sterkt inspirert av Prom Night og The House on Sorority Row (1983). Utgitt mindre enn et år etter Scream for å "kritikerbevis" suksess, solgte filmen nesten 16 millioner billetter på det nordamerikanske billettkontoret. To måneder senere ga Dimension Films ut Scream 2 (1997) til den mest inntektsbringende åpningshelgen av noen R-klassifisert film på den tiden; oppfølgeren solgte 22 millioner billetter og ble en kritisk hit. For å legge merke til markedsføringssuksessen til Scream , var reklamemateriellet for I Know What You Did Last Summer og Scream 2 sterkt avhengig av gjenkjenneligheten til rollebesetningsmedlemmene Rebecca Gayheart , Sarah Michelle Gellar , Jennifer Love Hewitt , Joshua Jackson , Laurie Metcalf , Jerry O'Connell , Ryan Phillippe , Jada Pinkett , Freddie Prinze Jr. og Liev Schreiber .

Scream og I Know What You Did Last Summer var internasjonalt populære. I Asia ga Hong Kong ut The Deadly Camp (1999) og Sør-Korea ga ut Bloody Beach (2000), The Record (2001) og Nightmare (2000). Australias postmoderne Cut (2000) kastet den amerikanske skuespillerinnen Molly Ringwald som sin heltinne. Storbritannia ga ut Lighthouse (1999) og Nederland hadde to tenåringsslashers, School's Out (1999) og The Pool (2001). Bollywood produserte den første musikalske -slasher-hybriden med Kucch To Hai (2003), så vel som den mer enkle Dhund: The Fog (2003).

Scream 2 markerte et høydepunkt for interessen for slasher-filmen fra 1990-tallet. Urban Legend (1998) var en beskjeden hit, og solgte 8 millioner billetter, selv om slasher-salget allerede begynte å falle. Oppfølgerne Halloween H20: 20 Years Later (1998), Bride of Chucky (1998) og I Still Know What You Did Last Summer (1998) var hver enkelt billettkontorsuksess, og markedsførte igjen på appellen deres rollebesetninger, som inkluderte Adam Arkin , Jack Black , LL Cool J , Jamie Lee Curtis , Joseph Gordon-Levitt , Josh Hartnett , Katherine Heigl , Brandy Norwood , Jodi Lynn O'Keefe , Mekhi Phifer , John Ritter , Jennifer Tilly og Michelle Williams . Slasher-filmer med lavt budsjett The Clown at Midnight (1998) og Cherry Falls (2000) hadde problemer med å konkurrere med skrekkfilmer med stort budsjett som hadde råd til skuespillere.

Scream 3 (2000), den første oppføringen i Scream -serien som ikke er skrevet av Kevin Williamson, var nok en stor suksess med 16,5 millioner solgte billetter, selv om dårlig jungeltelegrafen hindret den i å nå høydene til sine forgjengere. Urban Legends: Final Cut (2000) solgte magre 4 millioner billetter, mindre enn halvparten av hva forgjengeren hadde solgt bare to år tidligere. Både I Know What You Did Last Summer og Urban Legend - oppfølgerne ble henvist til direkte-til-video- markedet. Sjangeren fortsatte å falle fra hverandre med billettkontorbomber Valentine (2001) og Jason X (2002), samt den kritisk utskjelte Halloween: Resurrection (2002), en oppfølger som solgte mindre enn halvparten av forgjengerens billetter. New Line Cinemas etterlengtede Freddy vs. Jason (2003), under utvikling siden 1986, noterte seg fra Scream og blandet nostalgi med gjenkjennelige skuespillere. Den solgte hele 14 millioner billetter på det innenlandske billettkontoret, og fungerte som et symbolsk kjærlighetsbrev til slasher-filmer fra gullalderen.

Filmer som Final Destination (2000), Jeepers Creepers (2001) og American Psycho (2000) kutter filmverdier i mainstream-filmer, men de avvek fra standardformelen satt frem av filmer som Halloween (1978), A Nightmare on Elm Street ( 1984) og Scream (1996). Filmskaperne bak Make a Wish (2002) og HellBent (2004) diversifiserte historiene sine for å appellere til deres homofile og lesbiske publikum. Afroamerikanske filmskapere med stort sett svarte rollebesetninger tok stikk i sjangeren i Killjoy (2000), Holla If I Kill You (2003), Holla (2006) og Somebody Help Me (2007).

Med 2,5 millioner solgte billetter på et lavbudsjett, lanserte Wrong Turn (2003) en serie rett-til-video-oppfølgere . Filmskapere over hele verden testet nivåene av vold på skjermen et publikum ville akseptert. Musiker-filmskaper Rob Zombie forsøkte å bringe skrekksjangeren vekk fra popkulturen og tilbake til dens utnyttende røtter i House of 1000 Corpses (2003) og The Devil's Rejects (2005). Ny fransk ekstremitetsvold var innflytelsesrik i High Tension (2003), Them (2006), Inside (2007), Frontier(s) (2007) og Martyrs (2008), som ble verdensomspennende hits. Andre europeiske slasher-filmer på den tiden inkluderer Austria's Dead in 3 Days (2006), Norway's Cold Prey (2006) og dens oppfølger fra 2008 , samt en rekke britiske thrillere: Long Time Dead (2002), Creep (2004), Severance (2006), Wilderness (2008), ThanksKilling (2008), The Children (2008), Eden Lake (2008) The Gingerdead Man (2005) og Tormented (2009). I Asia ga Taiwan ut Invitation Only (2009), Scared (2005) og Slice (2009), mens Sør -Koreas utgitte Bloody Reunion (2006) og Someone Behind You (2007) nok en ekstremt voldelig psykologisk overnaturlig slasher-thriller basert på en 2005 tegneserie "Two Will Come" og tar for seg spørsmålet om familiedrap .

Nordamerikanske slasher-filmer med lavt budsjett fikk begrensede kinoutgivelser før DVD-utgivelsene (som hadde erstattet det utdaterte VHS -formatet). Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon (2006), Gingerdead Man 2: Passion of the Crust (2008), All the Boys Love Mandy Lane (2006), Dark Ride (2006), Hatchet (2006), Simon Says (2006 ) ), The Tripper (2006), See No Evil (2006) og Gutterballs (2008) refererer hver til slasher-filmer fra begynnelsen av 80-tallet, selv om de ble satt på sidelinjen til begrenset distribusjon i et marked overfylt av splatterfilmer i kjølvannet av Saw (2004) og dens oppfølgere . Wes Craven , et av de største navnene innen skrekk på over tre tiår, regisserte billettkontorskuffelsene My Soul to Take (2011) og Scream 4 (2011), som kun solgte henholdsvis 1,8 millioner og 4,7 millioner billetter. The Strangers (2008) og You're Next (2011) ble applaudert for deres håndverk og vri etter 9/11hjemmeinvasjonssjangeren , selv om ingen av filmene skapte særlig interesse utover skrekkfans. 80-tallshyllestene Tucker & Dale vs. Evil (2010) og The Final Girls (2015) legger til tematiske og emosjonelle undertekster (dvs. stereotypi og sorg ), og gir ros for effektivt å blande skrekk med hjerte. Meta - horror sleeper-hiten The Cabin in the Woods (2012) var en finansiell og kritisk suksess som rystet forutinntatte forestillinger, og vridd dem på uventede måter som markerte et bevisst vendepunkt for hele skrekksjangeren, ikke bare slasher-filmer: publikum ønsket overraskende og originale thrillere som ikke var strenge throwbacks. Disse små, men merkbare endringene vil komme til å påvirke sjangeren i det kommende tiåret.

Remakes og restarter

Ettersom 1990 -tallets Scream -inspirerte slasher-filmer avtok i popularitet, ble nyinnspillingen av The Texas Chainsaw Massacre (2003) en sovende hit ved å spille på publikums kjennskap til den originale, men lovende oppdaterte spenningen og spenningen fra 1974 . I likhet med Gus Van Sants Psycho (1998), utvanner The Texas Chainsaw Massacre originalfilmens kontroversielle aspekter for maksimal kommersiell appell. Nyinnspillingen av Texas Chainsaw Massacre solgte over 13,5 millioner billetter i Nord-Amerika og ble fulgt av The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (2006), som solgte respektable 6 millioner billetter, selv om den fortsatt ble rammet av avtagende avkastning.

På suksessen til 21st Century's Chainsaw Massacre - nyinnspillingen var House of Wax (2005), Black Christmas (2006), April Fool's Day (2008), Train (2008). Nyinnspillinger av The Fog (2005), When a Stranger Calls (2006) og Prom Night (2008) ble utvannet, og utgitt med PG-13-rangeringer for å trekke inn det størst mulige tenåringspublikummet, selv om bare Prom Night solgte flere billetter enn sine original motstykke. Rob Zombies Halloween (2007) tok enkelheten til den originale filmen fra 1978, men la til en ekstrem visjon som ifølge kritikere erstattet alt som gjorde den første filmen til en suksess. Til tross for denne kritikken, solgte Zombie's Halloween nesten 8,5 millioner billetter, men den negative mottakelsen skadet den voldelige oppfølgeren Halloween II (2009), som ikke kunne selge 4,5 millioner billetter bare to år etter forgjengeren. Ekstrem vold i nyinnspillingene av Halloween eller The Texas Chainsaw Massacre nådde toppen med The Hills Have Eyes (2006) og den mindre godt mottatt oppfølgeren, The Hills Have Eyes 2 (2007).

Remake-æraen toppet seg i 2009 under utgivelsene av My Bloody Valentine , Friday the 13th , The Last House on the Left , Sorority Row , The Stepfather og Halloween II . Av disse var fredag den 13. mest suksessrike med å selge 8,7 millioner billetter og Sorority Row var minst vellykket med under 1,6 millioner solgte billetter. Året etter hadde nyinnspillingen av A Nightmare on Elm Street , som fredag den 13. nyinnspillingen, en stor åpningshelg, men falt raskt fra billettkontoret etterpå. Rett-til-video-remakes Mother's Day (2010), Silent Night (2012) og Silent Night, Bloody Night: The Homecoming (2013) ble møtt med liten mottakelse eller ros. Curse of Chucky (2013), en oppfølger (med elementer av en omstart) av Child's Play- serien og den første oppføringen som ikke ble utgitt på kino, ble godt mottatt og fikk en egen oppfølger i 2017. Omstarten av Texas Chainsaw 3D ( 2013) fungerer som en oppfølger til den originale filmen fra 1974 , men mangelfulle billettkontorfortjenester førte til forspillet Leatherface (2017) til en direkte-til-nedlastningsutgivelse ( Leatherface ble filmet i 2015, men ble lagt på hylla i to år).

Nylige arbeider

En nedgang i teatralsk fortjeneste oppmuntret filmprodusenter til kreativt å oversette skrekkfilmsjangeren til et TV-publikum. Suksessen til FXs American Horror Story og AMCs The Walking Dead grønt opplyst en rekke nettverk for å utvikle skrekkserier, flere strukturerte eller basert på slasher-filmer . A & Es Bates Motel og tidligere MTV og nå, VH1s Scream , bød på kreative dødsfall og opprørende spenning, mens Freeforms Pretty Little Liars og The CWs Riverdale tok mer tilbakeholdne tilnærminger til den unge voksnes demografi . Netflix 's Slasher og Fox 's Scream Queens er/var ment å være antologier med nye innstillinger og mysterier hver sesong. En TV-nyinnspilling av The Bad Seed ble sendt på Lifetime høsten 2018. I juni 2018 tvitret Child's Play- skaperen Don Mancini at han kjøper en TV-serie med Brad Dourif som Chucky . Serien vil sendes på Sci-Fi-nettverket.

It Follows (2014) var en kritisk suksess, og blandet slasher-filmstil med demonisk fantasy og metaforisk undertekst. The Guest (2014) og Don't Breathe (2016) forvandlet konvensjonelle troper til uventede versjoner av skrekksjangeren. Bodom (2016) er inspirert, men ikke basert på et ekte drapssak fra 1960 -tallet som prøver å rekonstruere hendelser av potensielle ofre.

Blumhouse Productions , grunnlagt av Jason Blum på hans suksessrike Paranormal Activity and Insidious -serie , ga ut slasher-filmer med middels budsjett The Purge (2013), Happy Death Day (2017) og Truth or Dare (2018). Tre oppfølgere og en TV-serie fulgte The Purge , mens Happy Death Day 2U fant beskjeden suksess i februar 2019. Blumhouse ga ut meta -oppfølgere The Town That Dreaded Sundown (2014) og Halloween (2018), som rekonstruerte sine forgjengere for å starte en ny kontinuitet . Spesielt Halloween var en stor suksess for Blumhouse og Universal Pictures . Utgitt 40 år etter originalen, og gjenforent stjernen Jamie Lee Curtis med produsent John Carpenter , åpnet filmen for rekordstore tall: Den største debuten for Blumhouse, den største debuten for en slasherfilm, den største debuten til en kvinneledet skrekk. film og den største debuten for en film med en kvinne over 55 år i hovedrollen. To rygg-mot-rygg-oppfølgere er under arbeid, Halloween Kills og Halloween Ends , som skal utgis i henholdsvis 2021 og 2022.

I oktober 2018 og etter Halloweens massive billettsalg og sterke kritiske anmeldelser, kjøpte Roy Lee 's Vertigo Entertainment og LeBron James ' SpringHill Entertainment rettighetene til en trettende fredag den 13. film. 19. juni 2019 ga medprodusentene av It ut Child's Play , en reimagining som gjør Chucky til et kunstig intelligent leketøy som er ute av kontroll. 13. september 2019 ble filmen Haunt utgitt av Momentum Pictures . Blumhouse og Universal Pictures slo seg sammen for å gi ut en ny nyinnspilling av Black Christmas 13. desember 2019, som ble dårlig mottatt og bombet på billettkontoret. Christopher Landons slasher-komedie Freaky som ble utgitt 13. november 2020, ble produsert av Blumhouse med distribusjonsrettigheter som eies av Universal Pictures.

Jordan Peele produserte Candyman for Universal Pictures og MGM . Filmens utgivelse ble forsinket til 27. august 2021 på grunn av den pågående COVID-19-pandemien .

James Wan og Shawn Levy gikk sammen som produsenter med Netflix gjennom produksjonsselskapene deres, 21 Laps Entertainment og Atomic Monster Productions for å lage slasher-filmen There's Someone Inside Your House . Den ble regissert av Patrick Brice fra et manus av Henry Gayden basert på den eponyme romanen fra 2017 av Stephanie Perkins . Filmen ble utgitt 6. oktober 2021.

En femte film i den populære slasher-serien Scream ble annonsert som utvikling. Innspillingen startet 22. september 2020. Filmen ble utgitt 14. januar 2022.

Se også

Referanser

Verk som er sitert

Opiniones de nuestros usuarios

David Tran

Flott oppdagelse denne artikkelen om Slasher film og hele siden. Den går rett til favoritter.

Gudrun Langeland

Jeg var glad for å finne denne artikkelen på Slasher film.

Marthe Wold

Denne artikkelen om Slasher film har fanget oppmerksomheten min, jeg synes det er nysgjerrig på hvor godt målte ordene er, det er liksom...elegant.

Roy Olsen

Denne oppføringen om Slasher film var akkurat det jeg ønsket å finne.