Lettelse



All kunnskapen som mennesket har samlet i århundrer om Lettelse er nå tilgjengelig på internett, og vi har samlet og bestilt den for deg på en mest mulig tilgjengelig måte. Vi vil at du skal kunne få tilgang til alt relatert til Lettelse som du vil vite raskt og effektivt; at opplevelsen din er hyggelig og at du føler at du virkelig har funnet informasjonen om Lettelse som du lette etter.

For å nå våre mål har vi gjort en innsats for ikke bare å få den mest oppdaterte, forståelige og sannferdige informasjonen om Lettelse, men vi har også passet på at utformingen, lesbarheten, lastehastigheten og brukervennligheten til siden være så hyggelig som mulig, slik at du på denne måten kan fokusere på det essensielle, kjenne til all data og informasjon som er tilgjengelig om Lettelse, uten å måtte bekymre deg for noe annet, vi har allerede tatt hånd om det for deg. Vi håper vi har oppnådd vårt formål og at du har funnet informasjonen du ønsket om Lettelse. Så vi ønsker deg velkommen og oppfordrer deg til å fortsette å nyte opplevelsen av å bruke scientiano.com.

Sett fra siden av Lorenzo Ghibertis støpte forgylt bronse Gates of Paradise ved dåpskapellet i Firenze i Firenze , Italia, som kombinerer høyrelieff hovedfigurer med bakgrunn for det meste i lavrelieff

Begrepet relieff refererer til en skulpturell metode der de skulpturerte brikkene bindes til en solid bakgrunn av samme materiale. Begrepet relief er fra det latinske verbet relevo , å heve. Å lage en skulptur i relieff er å gi inntrykk av at det skulpturerte materialet er hevet over bakgrunnsplanet . Når et relieff er skåret inn i en flat overflate av stein (relieffskulptur) eller tre ( relieffsskjæring), er feltet faktisk senket, slik at de uskulpturerte områdene ser høyere ut. Tilnærmingen krever mye meisling av bakgrunnen, noe som tar lang tid. På den annen side sparer et relieff å danne baksiden av et motiv, og er mindre skjørt og mer sikkert festet enn en skulptur i runden, spesielt en av en stående figur der anklene er et potensielt svakt punkt, spesielt i stein. I andre materialer som metall, leire, gipsstucco , keramikk eller pappmaché kan formen bare legges til eller heves opp fra bakgrunnen, og monumentale bronserelieffer lages ved støping .

Det er forskjellige grader av relieff avhengig av graden av projeksjon av den skulpturerte formen fra feltet, som de italienske og franske begrepene fortsatt brukes for på engelsk. Hele utvalget inkluderer høyrelieff ( alt-rilievo , haut-relief ), der mer enn 50 % av dybden vises og det kan være underskårne områder, mellomrelieff ( mezzo-rilievo ), lavrelieff ( basso-rilievo , eller Fransk: bas-relieff ( fransk uttale: [ baljf] ), og grunt-relieff eller rilievo schiacciato , der flyet bare er veldig litt lavere enn de skulpturerte elementene. Det er også senket relieff , som hovedsakelig var begrenset til det gamle Egypt ( Se nedenfor.) Skillet mellom høy relief og lav relief er imidlertid den klareste og viktigste, og disse to er generelt de eneste begrepene som brukes for å diskutere det meste av arbeid.

Definisjonen av disse begrepene er noe varierende, og mange verk kombinerer områder i mer enn ett av dem, og glir sjelden mellom dem i en enkelt figur; følgelig foretrekker noen forfattere å unngå alle distinksjoner. Det motsatte av relieffskulptur er motrelieff , dyptrykk eller cavo-rilievo, der formen er skåret inn i feltet eller bakgrunnen i stedet for å reise seg fra den; dette er svært sjelden i monumental skulptur . Bindestreker kan eller ikke kan brukes i alle disse termene, selv om de sjelden sees i "nedsunket relieff" og er vanlige i "bas-relieff" og "motrelieff". Verk i teknikken beskrives som "i relieff", og spesielt i monumental skulptur er selve verket "et relieff".

Et ansikt av høyreliefffrisen fra Parnassus rundt foten av Albert Memorial i London. De fleste hodene og mange føttene er fullstendig underskåret, men overkroppen er "engasjert" med overflaten bak

Relieffer er vanlige over hele verden på veggene til bygninger og en rekke mindre omgivelser, og en sekvens av flere paneler eller deler av relieff kan representere en utvidet fortelling. Relieff er mer egnet for å skildre kompliserte emner med mange figurer og svært aktive positurer, som kamper, enn frittstående «skulptur i runden». De fleste eldgamle arkitektoniske relieffer ble opprinnelig malt, noe som bidro til å definere former i lavrelieff. Emnet for relieffer er for praktisk referanse antatt i denne artikkelen å være vanligvis figurer, men skulptur i relieff skildrer ofte dekorative geometriske eller løvmønstre, som i arabesker av islamsk kunst , og kan være av et hvilket som helst emne.

En vanlig blanding av høyt og lavt relieff, i den romerske Ara Pacis , plassert for å bli sett nedenfra. Lavrelieff ornament nederst

Bergrelieffer er de som er hugget inn i fast stein i friluft (hvis de er inne i huler, enten de er naturlige eller menneskeskapte, er det mer sannsynlig at de kalles "klippeskåret"). Denne typen finnes i mange kulturer, spesielt de i det gamle nære østen og buddhistiske land. En stele er en enkelt stående stein; mange av disse har relieffer.

Typer

Skillet mellom høy- og lavrelieff er noe subjektivt, og de to kombineres veldig ofte i et enkelt verk. Spesielt de fleste senere "høyrelieffer" inneholder seksjoner i lavrelieff, vanligvis i bakgrunnen. Fra Parthenonfrisen og utover har mange enkeltfigurer i stor monumental skulptur hoder i høyt relieff, men underbena er i lavrelieff. De lett projiserte figurene som er skapt på denne måten fungerer godt i relieffer som ses nedenfra, og reflekterer at figurhoder vanligvis er mer interessante for både kunstner og betrakter enn bena eller føttene. Som uferdige eksempler fra ulike perioder viser, ble forhøyede relieffer, enten høye eller lave, normalt "blokkert" ved å markere omrisset av figuren og redusere bakgrunnsområdene til det nye bakgrunnsnivået, arbeid uten tvil utført av lærlinger (se galleri) .

Lav relieff eller basrelieff

Et lavrelieff er et projisert bilde med en liten totaldybde, for eksempel brukt på mynter, hvor alle bilder er i lavrelieff. I de laveste relieffene er den relative dybden til elementene som vises fullstendig forvrengt, og sett fra siden gir bildet ingen mening, men forfra registreres de små variasjonene i dybden som et tredimensjonalt bilde. Andre versjoner forvrenger dybden mye mindre. Begrepet kommer fra den italienske basso rilievo via det franske bas-relieff ( fransk uttale: [ baljf] ), som begge betyr "lav relieff". Førstnevnte er nå et veldig gammeldags begrep på engelsk, og sistnevnte er i ferd med å bli det.

Det er en teknikk som krever mindre arbeid, og derfor er billigere å produsere, da mindre av bakgrunnen må fjernes i en utskjæring, eller mindre modellering kreves. I kunsten til det gamle Egypt , assyriske palassrelieffer og andre eldgamle nære østlige og asiatiske kulturer, ble et konsekvent veldig lavt relieff ofte brukt for hele komposisjonen. Disse bildene ble vanligvis malt etter utskjæring, noe som bidro til å definere formene; i dag har malingen slitt av i de aller fleste overlevende eksempler, men små, usynlige rester av maling kan vanligvis oppdages med kjemiske midler.

Ishtar-porten til Babylon , nå i Berlin, har lave relieffer av store dyr laget av støpte murstein, glasert i farger. Gips, som gjorde teknikken langt enklere, ble mye brukt i Egypt og det nære østen fra antikken til islamsk tid (senere for arkitektonisk dekorasjon, som på Alhambra ), Roma og Europa fra i det minste renessansen, så vel som sannsynligvis andre steder . Den trenger imidlertid svært gode forhold for å overleve lenge i uvedlikeholdte bygninger romerske dekorative gipsarbeider er hovedsakelig kjent fra Pompeii og andre steder begravd av aske fra Vesuv . Lavt relieff var relativt sjeldent i vestlig middelalderkunst , men kan finnes, for eksempel i trefigurer eller scener på innsiden av foldevingene til altertavler med flere paneler .

Gjenopplivingen av lavrelieff, som ble sett på som en klassisk stil, begynner tidlig i renessansen; Tempio Malatestiano i Rimini , en banebrytende klassisistisk bygning, designet av Leon Battista Alberti rundt 1450, bruker lave relieffer av Agostino di Duccio på innsiden og på ytterveggene. Siden renessansen har gips blitt veldig mye brukt til innendørs prydarbeid som gesimser og tak, men på 1500-tallet ble det brukt til store figurer (mange brukte også høyrelieff) på Chateau de Fontainebleau , som ble etterlignet mer grovt andre steder, for eksempel i Elizabethan Hardwick Hall .

Grunnrelieff , på italiensk rilievo stiacciato eller rilievo schicciato ("klemt relieff"), er et veldig grunt relieff, som smelter sammen til gravering på steder, og kan være vanskelig å lese på fotografier. Det brukes ofte for bakgrunnsområdene til komposisjoner med hovedelementene i lavrelieff, men bruken over et helt (vanligvis ganske lite) stykke ble perfeksjonert av den italienske renessanseskulptøren Donatello .

I senere vestlig kunst, frem til en vekkelse fra 1900-tallet, ble lavrelieff brukt mest for mindre verk eller kombinert med høyere relieff for å formidle en følelse av avstand, eller for å gi dybde til komposisjonen, spesielt for scener med mange figurer og et landskap eller arkitektonisk bakgrunn, på samme måte som lysere farger brukes til samme formål i maleri. Således er figurer i forgrunnen skulpturert i høyrelieff, de i bakgrunnen i lavrelieff. Lavrelieff kan bruke hvilket som helst medium eller teknikk for skulptur, steinutskjæring og metallstøping er mest vanlig. Store arkitektoniske komposisjoner alle i lavt relieff så en gjenopplivning på 1900-tallet, og ble populære på bygninger i Art Deco og relaterte stiler, som lånte fra de gamle lavrelieffene som nå er tilgjengelige i museer. Noen skulptører, inkludert Eric Gill , har tatt i bruk den "klemte" dybden av lavrelieff i verk som faktisk er frittstående.

Midt i relieff

Midt-relieff, "halvrelieff" eller mezzo-rilievo er noe upresist definert, og begrepet brukes ikke ofte på engelsk, verkene blir vanligvis beskrevet som lavrelieff i stedet. Den typiske tradisjonelle definisjonen er at bare inntil halvparten av faget prosjekterer, og ingen elementer er underskåret eller helt frigjort fra bakgrunnsfeltet. Dybden på de viste elementene er normalt noe forvrengt.

Midt-relieff er sannsynligvis den vanligste typen relieff som finnes i den hinduistiske og buddhistiske kunsten i India og Sørøst-Asia . De lave til midten av relieffene fra Ajanta-hulene fra 200-tallet f.Kr. til 600-tallet e.Kr. og Ellora-hulene fra 500- til 1000-tallet i India er bergrelieffer. De fleste av disse relieffene brukes til å fortelle hellige skrifter, for eksempel de 1460 panelene til Borobudur - tempelet fra 900-tallet i Sentral-Java , Indonesia , som forteller om Jataka-historiene eller Buddhas liv . Andre eksempler er lave relieffer som forteller Ramayana Hindu-eposet i Prambanan- tempelet, også i Java, i Kambodsja , templene i Angkor , med scener inkludert Samudra manthan eller "Churning the Ocean of Milk" ved Angkor Wat fra 1100-tallet , og relieffer av apsaraer . Ved Bayon- tempelet i Angkor Thom er det scener av dagliglivet i Khmer-riket .

Høy lettelse

Høyrelieffmetope fra de klassiske greske parthenonkulene . Noen fremre lemmer er faktisk helt løsrevet fra bakgrunnen, mens kentaurens venstre bakbein er i lav relieff.

Høyrelieff (eller altorilievo , fra italiensk ) er der generelt mer enn halvparten av massen av den skulpturerte figuren stikker ut fra bakgrunnen. Faktisk er de mest fremtredende elementene i komposisjonen, spesielt hoder og lemmer, ofte fullstendig underskåret, og løsner dem fra feltet. Delene av motivet som sees er normalt avbildet i full dybde, i motsetning til lavrelieff der elementene som sees er "klemt" flatere. Høyrelieff bruker altså i hovedsak samme stil og teknikker som frittstående skulptur, og gir i tilfelle en enkelt figur stort sett det samme synet som en person som står rett foran en frittstående statue ville ha. Alle kulturer og perioder der store skulpturer ble laget brukte denne teknikken i monumental skulptur og arkitektur.

De fleste av de mange store figurrelieffene i antikkens gresk skulptur brukte en veldig "høy" versjon av høyrelieff, med elementer ofte helt fri for bakgrunnen, og deler av figurer krysset over hverandre for å indikere dybde. Metopene til Parthenon har stort sett mistet sine helt avrundede elementer, bortsett fra hoder, som viser fordelene med lettelse når det gjelder holdbarhet. Høyrelieff har forblitt den dominerende formen for relieffer med figurer i vestlig skulptur, og er også vanlig i indisk tempelskulptur. Mindre greske skulpturer som private graver, og mindre dekorative områder som friser på store bygninger, brukte oftere lavrelieff.

Hellenistiske og romerske sarkofagrelieffer ble kuttet med en bor i stedet for meisler , noe som muliggjorde og oppmuntret komposisjoner ekstremt overfylt med figurer, som Ludovisi Battle sarkofagen (250260 e.Kr.). Disse er også sett i de enorme stripene med relieffer som slynget seg rundt romerske triumfsøyler . Spesielt sarkofagene utøvde en enorm innflytelse på senere vestlig skulptur. Den europeiske middelalderen hadde en tendens til å bruke høyrelieff for alle formål i stein, men i likhet med gammel romersk skulptur var relieffene deres vanligvis ikke så høye som i antikkens Hellas. Meget høyt relieff dukket opp igjen i renessansen, og ble spesielt brukt i veggmontert begravelseskunst og senere i nyklassisistiske pedimenter og offentlige monumenter.

I den buddhistiske og hinduistiske kunsten i India og Sørøst-Asia kan man også finne høyt relieff, selv om det ikke er så vanlig som lavt til middels relieff. Kjente eksempler på indiske høyrelieffer kan bli funnet ved Khajuraho - templene, med vellystige, kronglete figurer som ofte illustrerer de erotiske Kamasutra - posisjonene. I Prambanan - tempelet fra 900-tallet , Sentral- Java , finnes høye relieffer av Lokapala devatas , vokterne av gudene i retningene.

Den største høyrelieffskulpturen i verden er Stone Mountain Confederate Memorial i den amerikanske delstaten Georgia , som ble skåret 42 fot dypt ned i fjellet, og måler 90 fot i høyden, 190 fot i bredden og ligger 400 fot over bakken .

Senket relieff

En senket relieff-skildring av farao Akhenaten med sin kone Nefertiti og døtre. Hovedbakgrunnen er ikke fjernet, bare den i umiddelbar nærhet av den skulpturerte formen. Legg merke til hvor sterke skygger som trengs for å definere bildet.

Senket eller sunket relieff er stort sett begrenset til kunsten i det gamle Egypt , hvor det er veldig vanlig, og ble etter Amarna-perioden av Ahkenaten den dominerende typen som ble brukt, i motsetning til lavrelieff. Den hadde vært brukt tidligere, men hovedsakelig til store relieffer på yttervegger, og til hieroglyfer og kartusjer . Bildet er laget ved å kutte selve relieffskulpturen til en flat overflate. I en enklere form er bildene vanligvis for det meste lineære i naturen, som hieroglyfer, men i de fleste tilfeller er selve figuren i lavt relieff, men satt innenfor et nedsunket område formet rundt bildet, slik at relieffet aldri stiger utover den opprinnelige flate overflaten . I noen tilfeller er figurene og andre elementer i et veldig lavt relieff som ikke stiger til den opprinnelige overflaten, men andre er modellert mer fullstendig, med noen områder som stiger til den opprinnelige overflaten. Denne metoden minimerer arbeidet med å fjerne bakgrunnen, samtidig som det tillater normal relieffmodellering.

Teknikken er mest vellykket med sterkt sollys for å fremheve konturene og formene ved skygge, siden det ikke ble gjort noen forsøk på å myke opp kanten av det senkede området, og etterlate et ansikt i rett vinkel mot overflaten rundt hele det. Noen relieffer, spesielt gravmonumenter med hoder eller byster fra antikkens Roma og senere vestlig kunst, etterlater en "ramme" på det opprinnelige nivået rundt kanten av relieffet, eller plasserer et hode i en halvkuleformet fordypning i blokken (se romersk eksempel i galleri). Selv om det i hovedsak ligner på egyptisk senket relieff, men med et bakgrunnsrom på det nedre nivået rundt figuren, vil begrepet normalt ikke bli brukt om slike verk.

Den brukes også til å utskjære bokstaver (typisk om mani padme hum ) i mani-steinene til tibetansk buddhisme .

Motrelieff

Nedsunket relieff-teknikk må ikke forveksles med "motrelieff" eller dyptrykk som sett på graverte edelstensforseglinger - der et bilde er fullstendig modellert på en "negativ" måte. Bildet går inn i overflaten, slik at det ved inntrykk på voks gir et inntrykk i vanlig relieff. Imidlertid ble mange graverte edelstener skåret i cameo eller normalt relieff.

Noen få veldig sene hellenistiske monumentale utskjæringer i Egypt bruker full "negativ" modellering som på et edelstensel, kanskje da skulptører opplært i den greske tradisjonen forsøkte å bruke tradisjonelle egyptiske konvensjoner.

Små gjenstander

Fransk gotisk diptyk , 25 cm (9,8 tommer) høy, med overfylte scener fra Kristi liv , ca. 13501365

Småskala relieffer er skåret ut i forskjellige materialer, spesielt elfenben , tre og voks. Relieffer finnes ofte i dekorativ kunst som keramikk og metallarbeid ; disse beskrives sjeldnere som "relieffer" enn som "i relieff". Små bronserelieffer er ofte i form av "plaketter" eller plaketter , som kan settes inn i møbler eller innrammes, eller bare holdes som de er, en populær form for europeiske samlere, spesielt i renessansen.

Ulike modelleringsteknikker brukes, for eksempel repoussé ("pushed-back") i metallarbeid, der en tynn metallplate er formet bakfra ved hjelp av forskjellige metall- eller trestanser, og produserer et relieffbilde. Støping har også vært mye brukt i bronse og andre metaller. Casting og repoussé brukes ofte sammen for å øke hastigheten på produksjonen og legge til flere detaljer til det endelige relieffet. I stein, så vel som graverte edelstener, har større hardsteinutskjæringer i halvedelstener vært svært prestisjefylte siden antikken i mange eurasiske kulturer. Relieffer i voks ble produsert i det minste fra renessansen .

Utskårne elfenbensrelieffer har blitt brukt siden antikken, og fordi materialet, selv om det er dyrt, vanligvis ikke kan gjenbrukes, har de en relativt høy overlevelsesrate, og for eksempel konsulære diptyker representerer en stor andel av overlevelsen av bærbar sekulær kunst fra senantikken . I den gotiske perioden ble utskjæringen av elfenbensrelieffer en betydelig luksusindustri i Paris og andre sentre. I tillegg til små diptyker og triptyker med tettpakkede religiøse scener, vanligvis fra Det nye testamente , ble det også produsert sekulære gjenstander, vanligvis i et lavere relieff.

Disse var ofte runde speilkasser, kammer, håndtak og andre småting, men inkluderte noen få større kister som Casket with Scenes of Romances (Walters 71264) i Baltimore , Maryland , i USA. Opprinnelig ble de veldig ofte malt i lyse farger. Relieffer kan bli imponert av frimerker på leire, eller leiren presset inn i en form som bærer designet, slik det var vanlig med masseprodusert terra sigillata av antikkens romersk keramikk . Dekorative relieffer i gips eller stukkatur kan være mye større; denne formen for arkitektonisk dekorasjon finnes i mange interiørstiler i vesten etter renessansen, og i islamsk arkitektur .

Galleri

Relieffer av moderne kunstnere

Moderne kunstnere som Paul Gauguin , Ernst Barlach , Ernst Ludwig Kirchner , Pablo Picasso , Henry Moore opp til Ewald Matare har laget relieffer, i samtidskunsten bør for eksempel Ingo Kühl nevnes.

Bemerkelsesverdige relieffer

Viktige eksempler på monumentale relieffer inkluderer:

Mindre relieffer:

Se også

Notater

Referanser

Eksterne linker

Opiniones de nuestros usuarios

Gerd Mæland

Jeg trengte å finne noe annerledes om Lettelse, som ikke var den typiske tingen som alltid leses på internett, og jeg likte denne artikkelen av Lettelse.

Monica Lindberg

Denne oppføringen på Lettelse har fått meg til å vinne et veddemål, som mindre enn gir det en god poengsum.