Karibisk kunst



All kunnskapen som mennesket har samlet i århundrer om Karibisk kunst er nå tilgjengelig på internett, og vi har samlet og bestilt den for deg på en mest mulig tilgjengelig måte. Vi vil at du skal kunne få tilgang til alt relatert til Karibisk kunst som du vil vite raskt og effektivt; at opplevelsen din er hyggelig og at du føler at du virkelig har funnet informasjonen om Karibisk kunst som du lette etter.

For å nå våre mål har vi gjort en innsats for ikke bare å få den mest oppdaterte, forståelige og sannferdige informasjonen om Karibisk kunst, men vi har også passet på at utformingen, lesbarheten, lastehastigheten og brukervennligheten til siden være så hyggelig som mulig, slik at du på denne måten kan fokusere på det essensielle, kjenne til all data og informasjon som er tilgjengelig om Karibisk kunst, uten å måtte bekymre deg for noe annet, vi har allerede tatt hånd om det for deg. Vi håper vi har oppnådd vårt formål og at du har funnet informasjonen du ønsket om Karibisk kunst. Så vi ønsker deg velkommen og oppfordrer deg til å fortsette å nyte opplevelsen av å bruke scientiano.com.

Karibisk kunst refererer til det visuelle (inkludert maleri , fotografering og grafikk ) samt plastisk kunst (for eksempel skulptur ) som stammer fra øyene i Karibia (for fastlands-Karibia se Karibia Sør-Amerika ). Kunst i Karibia gjenspeiler tusenvis av års beboelse av Arawak , Kalinago og andre mennesker i Karibia etterfulgt av innvandringsbølger, som inkluderte artister av europeisk opprinnelse og senere av kunstnere med arv fra land over hele verden (inkludert land i Afrikansk kontinent). Karibisk kunsts natur gjenspeiler denne mangfoldige opprinnelsen, ettersom kunstnere har tatt sine tradisjoner og tilpasset denne påvirkningen for å gjenspeile virkeligheten i livet deres i Karibia.

Regjeringene i Karibia har til tider spilt en sentral rolle i utviklingen av den karibiske kulturen. Noen forskere og kunstnere utfordrer imidlertid denne regjeringsrollen. Historisk og senere har kunstnere kombinert britiske, franske, spanske, nederlandske og afrikanske kunstneriske tradisjoner, til tider omfavnet europeiske stiler og andre ganger arbeidet for å fremme nasjonalisme ved å utvikle tydelige karibiske stiler. Karibisk kunst er fortsatt kombinasjonen av disse forskjellige påvirkningene.

Tidlig påvirkning

De første immigranter (sies opprinnelig fra Orinoco -bassenget ) til den karibiske regionen var Taíno (de som ble funnet i store deler av de større og mindre Antillene), og Arawak (de som ble funnet i Sør -Amerika og en del av Trinidad). Disse tidlige karibierne skal ha okkupert regionen siden 2000 f.Kr. I Puerto Rico og de mindre Antillene har Taíno-Arawak-kunsten blitt funnet i steinhugger, figurer (som i hovedsak er krøllete) og keramikk fra perioden før europeisk kontakt og sies å være så gammel som tjuefem hundre år. Disse få oppdagede gjenstandene, bevart i museets samlinger, har bidratt med nye kulturhybride kunstformer.

Først på 1950- og 1960-tallet begynte et lite antall karibiske kunstnere å fornye og i noen tilfeller gjenoppfinne urfolkskunstformer. For øyeblikket er det ingen urfolksartister som praktiserer i noen medier i Karibia.

Kunst i kolonitiden (fra 1496)

Bosetningen på de karibiske øyer begynte av spanjolene på øya Hispaniola allerede i 1496. De bosatte seg deretter på Puerto Rico etterfulgt av Cuba. De koloniserte ikke Trinidad før i 1592. Det er ekstremt lite sannsynlig at Taíno-Arawak-folket hadde noen innspill til spaniade kunstneriske utvikling siden det har blitt anslått at befolkningen raskt ble utarmet fra 200 000 til så lite som 500.

Franske nybyggere ankom Karibia i 1625 og etablerte handelshavner på øyene St. Kitts, Tortuga (i 1628, nå en britisk jomfruøye) i Saint-Domingue (senere Haiti ), Martinique og Guadeloupe (begge i 1635) . Nær slutten av 1600 -tallet vokste befolkningen i det franske Karibia jevnt, men territoriet ble stadig mer isolert fra Frankrike fordi det franske handelsselskapet endelig mislyktes i 1674, og få kunstnere hadde kommet fra Europa. For øyeblikket er det gjort liten eller ingen forskning for å markere de tidlig franske påvirkede kunstformene som stammer fra Karibia, og heller ikke for å liste artister som kan passe innenfor denne kategorien.

Selv om Trinidad aldri ble styrt av franskmennene, tillot øyas opprinnelige nybyggere, spanjolene, plantemaskiner fra de franske øyene å bosette seg og utvikle landet fra omtrent 1777. Effekten av fransk okkupasjon kan sees på navn på steder og på en mindre omfang i landets lover - så det er høyst mulig at kunst også kan ha tidlig fransk innflytelse.

I følge den jamaicanske kunsthistorikeren Petrine Archer, "er det sparsomme bevis på lokal kunstproduksjon på noen av øyene før 1900 -tallet" annet enn fra en og annen europeisk besøkende. Haiti var et eneste unntak.

The Caribbean Artists Movement

En nøkkelbevegelse som kom fra Caribbean Art var Caribbean Artist Movement (Også kjent som CAM). Bevegelsen varte i mindre enn ti år mens grunnleggerne av bevegelsen var Eddie Brathwaite , John Larose og Andrew Salkey . I 1966 resulterte CAM fra verkene fra Caribbean Art: kunstnere, forfattere, poeter, filmskapere, skuespillere og musikere som gjorde en ekskursjon til London England. The Caribbean Artist Movement var et nytt blikk på kunsten som overførte ideer blant karibiske artister. Dette ga dem en felles karibisk 'nasjonalitet' som igjen tillot folk å være stolte over sine nye kulturelle prestasjoner. CAM holdt mange nyhetsbrev, konferanser og utstillinger for å vise frem Caribbean Arts; Imidlertid ble mange av disse arrangementene holdt for å få anerkjennelse av karibiske artister.

Moderne trender innen karibisk kunst

Kunst laget i Karibia av levende karibiske artister refererer til en rekke visuelle, medier, performance og andre praksiser som er kritikerroste. Det har vært mye debatt om hvorvidt en nasjonal stil, et filosofisk syn eller en enhetlig og sammenhengende kultur eksisterer eller noen gang har eksistert i Karibia. Geografisk er den stor, med mange forskjellige regioner, og befolkningen er mangfoldig og består av varierende nasjonal og etnisk bakgrunn. Også skillene mellom "høy kunst" og "populær" kunst ser ut til å bli mindre tydelige, noe som gjør oppgaven med å finne vanlige kjennetegn ved karibisk kunst eller kultur stadig vanskeligere.

Tumelo Mosaka, kurator ved Brooklyn Museum (NY) foreslår:

" I dag er konsistensen på de fleste øyer splittelsen mellom vanlige kunstnerbevegelser som er nærmere relatert til europeiske stilistiske trender og ofte forankret i nasjonal utvikling, og selvlærte kunstnere hvis kunstverk gjenspeiler rituelle bekymringer knyttet til åndelige bevegelser som Revivalism, Santería og Vodou og mindre eksponering for kunstbevegelser i utlandet. Senere har samtidskunstnere påvirket av post-modernismens bekymringer med identitet funnet måter å smelte sammen begge former som resulterer i kunst som fremstår som særegen for deres karibiske opplevelse ".

- Mosaka, T. , Brooklyn Museum (NY)

Samtidskunst i Karibia gjenspeiler et engasjement med regionens kulturelle fortid. Archer beskriver de siste trendene som "en selvbevisst og satirisk omfavnelse av kulturelt minne som er utformet i ukonvensjonelle omgivelser, installasjoner og arbeider utenfor veggen som strekker seg over afrikanske tradisjoner og europeiske postmoderne ideer om" primitiv "kreativitet." Det er et bilde og historie som ennå ikke er løst.

Det er øyeblikk da samtidskunstnere som bor og arbeider i Karibia - som enkeltpersoner eller grupper - for eksempel Christopher Cozier (Trinidad og Tobago), Deborah Anzinger (Jamaica), Humberto Diaz og Wilfredo Prieto (Cuba), Jorge Pineda / Quintapata (Den dominikanske republikk) ), LaVaughn Bell (St. Croix), Maksaens Denis (Haiti), Tirzo Martha (Curaçao) og Tony Cruz (Puerto Rico) for å nevne noen har markert seg gjennom internasjonal anerkjennelse, samarbeid eller "tidsånden".

Innflytelsesrike artister i Karibia

En smeltedigel

Kunst i Karibia har blitt påvirket av de mange forskjellige øyene og deres respektive mikrokulturer gjennom årene. Identiteten til hver øy er unik og ble formet av en grad av forskjellige påvirkninger som europeiske kolonister, afrikansk arv eller indianerstammer.

De forskjellige øyene og skjærgårdene gir en varierende blanding av etnisiteter og kulturer som bidro til å skygge samtidskunst i Karibia i dag. "Karibisk kunst og produksjonen av malerier, tegninger, trykk og skulptur antyder en eksistens av forskjellige bekker inne i en stor elv."

Et problem som plager artister i Karibia i lang tid nå, er klumping av regionen med den generelle latinamerikanske regionen. Karibien har et bredt spekter av kulturer som skal uttrykkes, og får først nylig grep som en uavhengig region av samtidskunst; Dette kan skildres mer bredt ved å se på de forskjellige migrasjonsperioder til øyene, først fra koloniseringen av øyene, til de forskjellige europeiske påvirkningene som spansk, fransk og engelsk.

Til tross for de karibiske øyer, en smeltedigel for samtidskunst, har de engelsktalende øyene ikke noe museum viet samtidskunst. Og dermed har Galleries of Jamaica skåret ut plass til hele regionens samlinger og utstillingsvinduer. Dette har fått de internasjonale synene på samtidskunst i regionen til å føle seg mer rettet mot de jamaicanske visjonene

Artister

Edna Manley :

Å omfavne afrikansk arv er et fokuspunkt for mye samtidskunst på De karibiske øyer, og Manley er en nøkkelfigur i feiringen av afrikansk arv. Hun er hovedsakelig kjent for sine skulpturskildringer av svarte figurer og er kjent som "mor til jamaicansk kunst".

Manley ble oppvokst i England og gikk på St. Martin's School of Art i London, uten intensjon om å fortsette å være kunstner på heltid, hun ønsket først å bli zoolog. Hun og mannen flyttet til Jamaica i 1922. Etter flyttingen innså hun de samfunnsmessige forskjellene mellom den jamaicanske og engelske middelklassen; dette begynte å motivere og påvirke henne politisk og presset henne til å ta opp problemene som sto overfor livet på Jamaica. Hun begynte å presse sosialistiske ideologier og integrerte dette i kunstverket hennes, spesielt i tider med sivile uroligheter på Jamaica på 1960- og 1970 -tallet. Etter at mannen hennes, Norman, døde i 1969, sa Manley at det som reddet henne var kunsten hennes. Hun begynte å male mer på grunn av sin alderdom, noe som førte til at skulptur ble vanskelig. Til slutt passerte Manley i februar 1987 i en alder av 86 år.


Ebony G. Patterson :

Født i 1981 i Kingston, Jamaica - Ebony Patterson studerte maleri ved Edna Manley College of Visual and Performing Arts i Kingston, Jamaica og ble uteksaminert i 2004. Hun fortsatte deretter sin utdannelse i USA og mottok en MFA -grad i 2006 fra Sam Fox School of Design and Visual Arts ved Washington University i St. Louis. Hun er kjent for sine fargerike gobeliner laget av unike materialer.

Mange av hennes siste arbeider har vært å gjenkjenne spørsmål om identitet og menneskekroppen. Hun uttrykker arbeidet sitt via forskjellige former for medier som malerier, tegninger og collager. Patterson deltar ofte i kunstutstillinger over hele verden, inkludert Baltimore Museum of Art , Studio Museum i Harlem , Perez Art Museum Miami , Speed Art Museum i Louisville, KY. Hun har planer om å reise internasjonalt og fortsette å delta på kunstutstillinger. Hun er ung og fortsetter å inspirere kunstnere rundt om i verden og vise frem den unike kunstkulturen som stammer fra det karibiske området.


Maksaens Denis:

Maksaens Denis er en video- og installasjonskunstner for karibisk ny mediekunst; Født i 1968 i Port-au-Prince. Han henter sterk påvirkning fra klassisk og eksperimentell musikk og angår arbeidet hans med et skjæringspunkt mellom performance, spiritualitet, queerness og politikk.

Imagery er en integrert del av Denis 'kunst, og han blander bilder av hverdagen i Haiti i kunstverket hans. Han skildrer også ofte de historiske prosessene som former identiteten til svarte atlantiske emner. Han bor for tiden i å jobbe i Port-au-Prince og fortsetter å lage videoinstallasjoner som uttrykker kulturen i regionen.

Se også

  • ARC Magazine , et tidsskrift dedikert til samtidens karibisk kunst og kultur

Referanser

Videre lesning

  • Cummins, A., Thompson, A., Whittle, N., Art in Barbados , Kingston, Jamaica: Ian Randle Publishers (1999)

Eksterne linker

Opiniones de nuestros usuarios

Andreas Strøm

For de som meg som leter etter informasjon om Karibisk kunst, er dette et veldig godt alternativ.

Christian Olsen

Veldig interessant dette innlegget om Karibisk kunst.

Aase Sandnes

Det er en god artikkel om Karibisk kunst. Den gir nødvendig informasjon, uten utskeielser.

Reidar Haugland

Fin artikkel fra Karibisk kunst.